从传播角度看偶像剧文化发展.doc

从传播角度看偶像剧文化发展摘 要：日本偶像剧从20世纪90年代传入中国，因此偶像剧的狂潮来临；然而韩剧的唯美浪漫又更胜一筹；同时台剧的时尚和现代流行元素迅速吸引大众的眼球。但值得欣慰的是中国大陆的现代题材偶像剧奋斗的热映，似乎国产青春偶像剧也看到了希望。电视剧可以看作是消遣，或是生活的写照与表达。偶像剧是我们青春的写照。我们都有心愿在这画布上描绘我们的年华。在此，集大家之所愿，构想了一些偶像剧文化的拓展方向。关键词：偶像剧 一 传播文化、传播、偶像剧传播文化，就是要发扬什么，即传者的意义，在传播行为中，传播者通过符号来传达他所要表达的意义；但传播的目的是要有回报，即传播效果。传播的好，从功利方面讲，是有成效，商业的话是卖座。从真正的文化艺术的意义讲，传播是传达编者的思想，它的传播有效果，才是作为一个艺术家或文艺工作者最满足的效果。人类传播的最初梦想只是为了达意，之后才逐步完善到传播效果的反馈，以达到更好的传播目的。所以说，大众传播的信息既有商品属性，又有文化属性。大众传播作为生产信息产品的产业，其产品价值是通过市场得到实现的；而且大众传播的信息产品本身就是一种商品。另一方面，信息又与满足人的生理需求的一般物质产品不同，人们对它的消费主要是精神内容即意义的消费。意义是一定的社会文化的产物，具有鲜明的文化属性。偶像剧，它可以说只是电视剧的一个发展方向而已。中国式的青春教育是什么，最直接的是家长的教育。大型剧种家有儿女是我们家庭教育优秀的典范例子。证实，教育不是说教式的，而要让孩子亲自去体验。真理说的好：实践是检验真理的唯一标准。二 构想与优秀事例文化作为一种传播的媒介，相对经济和政治的冲突较少，事实证明文化软势力对国家的推广有着特殊的重大意义。尤为偶像剧文化的辐射面，面对教育各个阶段学生，无论是社会生活的写照，还是对大众文化生活的影响。从传播角度看偶像剧文化发展，是以受众的需求和视角出发，立足于“偶像剧文化”，和传播的基本理论为基准，在现阶段中国影视文化建设处于“转型期” （80年代末至今），构想一些方向，拓宽偶像剧的发展范围。构想的原本是初衷 印象深刻的是香港行业剧。经典的如国际刑警等许多香港剧。展现了一个广阔的传播视野。 构想拓展题材，构想了偶像剧的美丽大房子。偶像剧多以爱情为主，职业多只是个壳，易忽略，但多少传递了文化，就像一部百科全书。另一面从受众的需求讲，我们需要了解世界，敞开视野。我们热爱世界，并充满激情，还有更多希望。偶像剧例子如，恶魔在身边灯饰的设计，涉及应用美术专业的题材；爱情魔发师美发的魔法力量，盖油桐花邮戳的邮局，这些都给青年人一些职业的期望和梦想；壮志胸心是一部典型的“足球偶像剧”，主要故事以足球和爱情为基线，而对于足球界的一些负面情况如黑哨，假球都不作涉及，也是迎取当年的“世界杯热”，展列了足球这一职业的世界。同样类型的还有篮球部落、格斗天王。旅游题材的如皇太子的初恋的巴离岛度假村，展示了异域风情。花卉题材的有薰衣草，夏日香气等。最新的偶像剧情况是韩国流行“痞子”文化，是否可以看作是中国的“古惑仔”呢。如对不起，我爱你，这该死的爱。有观众曾发表文章写道：“怎么近些年日韩偶像剧中的男主人公都是街头痞气十足的形象呀, 像感人至深的对不起,我爱你, 苏大叔以一身痞气横眉冷对千夫指征服了所有观众的心；在这该死的爱中, Rain更将 痞气演绎得淋漓尽致来向大家证明自己除了歌唱外的表演实力当然从演员塑造角色来说, 确实, 他们都很成功很有可塑性, 在表演上抓住了 痞气 精髓,让自己彻底改变来展示了自身演技的多元化”（佚名 韩国流行“痞子”文化？最贱卑的“人渣”与成功人士的表演真实度）“痞子文化”的演绎，也是生活的一部分，只是要注意演绎的“度”，警示“暴力”倾向的衍化。在偶像剧题材发展上，日本的偶像剧都走在前沿。编剧张永琛认为，中日韩偶像剧的差异主要体现：一、剧情和题材。现在的日韩剧不再局限在描写情感故事，创业，奋斗上，而是涉及到各个方面，比如科幻内容，校园暴力，同性恋，师生恋，这大大丰富了偶像剧的内容。（内地荧屏偶像情侣难敌港台）需要补充的是电视剧并不能成为真正的百科全书，其所宣传的内容难免是夸大的，超现实的。因为电视剧是艺术，艺术是高于生活的。说实在的还是得老老实实地多读书吧，要么多走动走动也好。 构想 本土化与流行元素。 文化在题材的拓展上，有许多值得发展的方向。尤为对异域文化的吸引。如美式的西方风情，日剧的流行元素，还是韩剧的唯美画面等，中华民族的文化也一样有许多未挖掘的素材。美式的西方风情。如，一度引领青年人时尚热潮的美国偶像剧橘镇风云，是美国青少年最喜爱的青春偶像剧。据资料介绍，剧中充斥着年轻人的美梦爱情、派对、服饰和音乐等多重元素，造就了一系列以“橘镇”开头命名的流行文化产物。编剧努力地表现着年轻人的思维方式，开创年轻人的流行趋势，为他们精心打造了一个永不消逝的绮梦，让观众看过之后内心生发几分幻想、几许唏嘘，增加了一些面对生活的勇气与力量。当我们看着剧中主人公们经历爱情的婉转曲折、亲情的温馨含蓄、友情的肝胆情深时，何尝不是看到了自己年少时的影子。剧中发生在上流社会，人物的衣着穿戴自然都很有品味。女孩们在派对时穿的晚装，男士们穿的燕尾服，甚至包括领带夹、墨镜，仔细看来，都不乏出处。从香奈尔到古姿，从CK到阿玛尼、纪梵希，各大世界顶极名牌的服饰、挂饰无不让人眼前一亮。时尚尖端的潮流在剧中可见一斑。几集下来，犹如看了一场养眼的时装秀。接着连锁反应的便是剧中的服装也开始在网上购物网站热卖，橘镇风云的粉丝都以能拥有一件和角色相同的衣服而自豪”。（橘镇风云，再见了，加州的男孩女孩。）美剧的时尚无可厚非，美国的霸主地位决定了其前沿性。更多时候，美剧带给的是西方文化的风趣与幽默，还有袅袅的西式生活气息。更多的个人言论无需表达，但不光美国，西方国家教育的独立性一直是我们所借鉴的。全球化的趋势势不可挡，怎样更坚固地立于世界之林，博采众长是最好的方式。 日剧的流行元素表达，可以说是与美式时尚的别样方式。有评论分析日本的趋势剧，即我们通常意义上所指的偶像剧。如：加拿大著名学者麦克卢汉提出了“媒介即讯息”的著名论断,在这里,也可将日本趋势剧这一剧种看作一种“媒介”,它本身即携带并传递了有别于其他剧种的独特文化意涵。日本趋势剧中出现的都是最新鲜、最流行的东西:最新潮的服饰、最热门的约会地点、新兴的爱情观、最新的流行语。这使得日本趋势剧这种通过电视传播的大众流行文本,在某种程度上起到了类似时尚杂志、时尚资讯节目的作用:传播一种生活方式、生活态度。此外，日本趋势剧采用的是国际上比较流行的边编、边拍、边播的模式,这种编、拍、播一体的形式也使得剧中的时空背景、演员的服饰、流行的观念等可以与现实世界保持高度的一致,所以在电视屏幕中,春夏秋冬四季趋势剧宛若一个时装发布的T型台,引导着每个季度潮流的更迭。另一方面，日本趋势剧中的禁忌题材偶像剧这个名称会让人在一定程度上产生对日本趋势剧的误读,大众口中的偶像剧,似乎总是和俊男美女、时髦服装、豪华场景、浪漫唯美等相连,而与思想和深度无关。事实上,日本趋势剧题材丰富,尤为致力于对复杂人性的刻画,权力斗争、援助交际、艾滋病、不伦恋这些游离于主流价值之外的边缘题材被一再搬上荧屏。固然,日本趋势剧对禁忌题材的表现是植根于日本历史文化的土壤上的,日本人欣赏“不足主义”的“残缺美”,具有敢于向禁忌挑战的民族传统。然而当我们把视线投向全人类,投向中国,“煽情主义”的浪潮席卷大众传媒的境况已不新鲜,网络媒体的崛起更是给禁忌、乱伦诸如此类题材的表现提供了广阔的平台,受众的某种猎奇、窥私心理可见一斑。（任艳丽 解读日本趋势剧的文化意蕴）从我个人角度而言，更倾向于日剧，因为它反映的更多是人内心的东西。每个人不可否认本身的本能需求，应正视这样的心理本能而不要逃避。另外，日剧所表达的精神很有激励意义，尤为对我们现所处的状态：具有一定的相对成熟的思维能力，却尚未建立真正成熟的思维价值体系的；追求爱情理想化的心理和刚刚走向社会的叛逆心理。虽然某些时候对日剧的生活莫名其妙的不可理解或是不明其所指，或许与文化差异有关。但整体的奋进基调，以及日剧所特有的精致画面是大家所公认的。 韩流的席卷，是帅哥美女的造型，绿色生态或赋予情调的场景，还是娓娓道来的家庭伦理，对此的评论有褒有贬，并因而引发了“儒家文化”的新研究。但韩剧惯有的思路看多了，也没有多大的新鲜劲。所以，“韩流“退去“台风”来袭。台剧充满了时尚和现代的元素。其节奏明快，情节更抓人，再加上讲究的制作和充满流行元素的人物造型，使得台剧能够迅速吸引观众的目光。如今，台湾各大电视剧在抢拍偶像剧时都把目光盯向了日本漫画。和原著漫画相比，加入许多本土化的笑料和浪漫，故事情节也更为贴近生活。台剧更多时候可以用“色彩斑斓”来形容，充斥的多是台湾的无厘头，搞笑成分比较多，作为一个娱乐方式未尝不可。中国大陆的作品也别具风格。如，海岩剧深度的视角透视社会与人情。其凄美动人的爱情故事，是青春偶像剧，亦是警匪题材剧的完美糅合，永不瞑目、玉观音、拿什么拯救你我的爱人反映的是现实，但是一种不完全的完美，一种原生态。这样美的东西。源于生活，又高于生活；美得合情合理。大学生电影节评奖显示：一，现实题材备受青睐。二，赞许高科技影片的积极探索。这些许是对好莱坞大片的追求。三，洋溢着爱国主义激情的主旋律电影有共鸣。四，散文电影美丽持久。五，青春电影的稀少是最大缺憾，几乎所有大学生都说他们最爱看的是讲述年轻人自己故事的电影。而新近的革命青春偶像剧恰同学少年对革命历史剧和青春偶像剧的融合和对接，主旋律文化和大众文化的结合，有了很好的典范和尝试效果。恰同学少年剧为大家提供了一个全新的视角去回顾那段“激扬文字”的历史，更打破了以权力话语为主导的主旋律文化和大众文化由来已久的难融局面，展现了一场由主旋律文化和大众文化联袂进行的别开生面的共谋表演。恰剧的主要拍摄场地为湖南第一师范，其欧派艺术的建筑风格，美轮美奂的校园环境令人神往。(李兰 恰同学少年：革命历史剧和青春偶像剧的对接与融合)“80后”的奋斗但更有别具一格的创作理念和创作手法：一，把目光敏锐地准确地聚集在刚刚踏入社会的“80后”一代人身上，展示他们为事业，爱情，生活而奋斗的情感体验和思维方式，具十分浓烈的社会气息，非常贴近当代中国青年的现实生活。叙事外注重反映当下社会的热点，焦点问题，如大学生就业与创业，房地产热，京漂一族，独生子女的婚姻，家庭离异等社会现象。让同龄人感同身受。二，节奏明快利落情境引人入胜。没有大段的风花雪月，多余的人物情感变化，更多在场景安排和细节描摹。在许多的公共场所里，各抒己见，愤世嫉俗思想交流。三，台词凸显本土化与时代精神。京味调侃，幽默风趣又饱含哲理。奋斗的热映确实也证明了其创作的成功。在此值得一提的是，雏菊。佩服刘伟强港式黑帮的节奏，韩式爱情片的唯美，整合成一部凄美又动感的电影雏菊。导演刘伟强以往的作品如古惑仔无间道系列，均是典型的香港文化产物，义气，牺牲，兄弟情义这些男性主义的词贯穿了始终，但雏菊里却充溢着纯情和悲情。并将东方式的情与义，生与死完美地融入了那犹如印象派画一样细腻唯美的异域风情。（肖朵朵 雏菊：死生契阔简的爱与柔情）虽说是一部电影，作为一部爱情文艺片也有些许借鉴意义。总之，本土的风情不可缺，但融合和借鉴未尝不是一个创作的方向，而且也在原有创作上给以跳跃的律动。生活是现实的，但理念可以潜移默化地改观生活，使生活更有意向而精彩。 构想 创作的灵魂：生活方式，宣扬的理念。大众媒介与现代人的生活，大众传播提供的并仅仅是“服务”，它还作为一种改造的力量，对现代人的意识和行为产生着重要的影响。现代人大多都很迷失，需要个方向或是一种动力。而电视亦如同读书，除去消遣之外，可以效仿一些处理生活的方式方法。所以这可以说是一个是市场，也是导演与编剧创作的出发点。如幸福像花儿一样杜鹃的“单纯”，血色浪漫与时代的契合又背离。这样不错的生活理念也有耳目一新的感觉。还有亮剑李云龙的形象，是好多人百看不厌的经典剧目。现代人的思维，是跟着潮流走的，而非顺从。有人说，“跟着成功人，就成功了一半”；也有人说，“低贱的思维没有错，只要把低贱组合也有精妙之笔”。先不说这些言论的瑕疵，但由此提出的一点：思想很重要。在“转型期”的中国影视文化建设还在摸索，然而“韩剧的热流”似乎给以启发，或者是推动。“韩剧的意义可以当作一种大众娱乐，一种现代音响媒体的章回小说，也可以当作是帮助现代社会转型和公众价值共建的文化机制。在现代社会转型中，传统的人际关系和伦理法发生急剧的变化，社会伦理共识的更新永远更不上现代社会变化的步伐，于是，价值失范成为现代社会的一种常态。在这种情况下，传统成为现代社会伦理的必要补充。韩剧中社会和人际关系所面临的问题与中国当前形势相似。韩剧的编排处理确实让人有舒服的感觉，一种现代的保守主义，汲取那些是以现代价值观的传统观念调剂现代问题”。再说奋斗凭口碑迅速蹿红，成为社会热点。该剧直面当下大学生就业困难，事业迷茫，情感困惑，理想与现实的巨大矛盾等社会热点，因而在当代年轻人中间引起了强烈共鸣，尤其是“80后”人群中间反响巨大。导演与编剧把当代年轻人生活的关照投入进去,传达的是从80后身上折射出来的新的生活理念：80后追求自我，肯定自我，他们对自己充满信心，勇于追求个人价值。赵宝刚一再强调，奋斗应该是快乐的；石康坚持的则是，奋斗就是找自己的过程，成功不是挣多少钱，是找自己。(余楠 奋斗：励志也时髦 新世纪周刊2007。11。01)赵宝刚说，当时更多吸引他的是电视剧公映后获得的文化现象的效应。宣扬愉快的奋斗。石康说，这是一部反青春剧，不同于通常意义上的那些只有感情问题、没有生活问题的青春偶像剧，而是非常严肃地反映了时下年轻一代的生存状态，是一部社会问题剧。（孙冉 赵宝刚：为什么奋斗就不能是快乐 新世纪周刊2007.11.01）就好比家有儿女一样的火爆，都开创了一个电视剧的现代写法的新思路。另外，石康觉得，这个时代的年轻人应该听一听成功生意人，尤其是地产商人，他们的奋斗经历。这些人其实是一些对商业社会很有想法的人。（余楠 石康：他们对自我充满好奇和诚意 新世纪周刊2007.11.01）蒋泥的不死的光芒也说，一个行业一两个就能让人触目惊心，记住了，学起来。实际上，生活方式与理念的传达也很简单。如韩剧我的女孩周幼琳的精明，鬼灵精怪的讨人喜欢；玻璃鞋李善宇的乐观奋进；花样少年少女极富创造力的校园生活；血色浪漫钟跃民不一样的人生态度等等。然而值得一提的是：看和做真得是两回事。举个例子，那天同学看清洁，面对张曼玉和儿子相聚的坎坷艰难，大家泪流满面，以致泣不成声。因为那是人的本性，人都是有感情的动物，尤为女孩。但是有个疑问，真正面对相同或类似这样的事时，大家也能如影片中的主人公一样耐得住，闯过去吗。我想未必。因为当时的我正经历工作的考验，亦如影片中的张曼玉，我深深了解经历的坎坷和艰辛，而且正在经历，耐着压力。电影片还是看得人多，只是一种消遣而已。有演员也说演一部戏如经历了这个人的一生，是累心的。而真正的不容易是经历现实生活的不易，当然不要总觉得现实的繁冗，保持一种乐观健康的心态是最明确的方向。 构想 偶像这是一个新英雄主义的时代。非“高，大，全”。并不意味着对“英雄主义”那些价值观念的背叛，恰是在此基础上的价值观念充分吸收，汲取的基础上，对于时代不需要的“扬弃”。如：正义感，同情心，责任感，使命感，献身精神。偶像是在什么年龄立什么样偶像。偶像的意义是汲取动力，也是共勉。我宣扬大偶像剧文化的外延，在此立足于小偶像圈。这个时代偶像红，剧红；剧红，偶像红。偶像剧是产生偶像的地方，偶像对剧目的出演，带动了剧作的轰动效应。偶像的价值要有效地策划和编排。在高度发达的经济生活中，青年人日渐成为反映社会消费能力的强大的消费群体，他们的喜好，心态促成了这一类电视剧作品的兴起，并且使它成为了一种特殊的文化商品。传播偶像剧文化有着不错的前景和市场。从我个人而言，我有一份偶像情结。在追求偶像的时段里记录了点点滴滴，有怀疑，也有坚定不移；在真正坚定的阶段里，学会了解读偶像其所表现的意义。如团队精神的共勉与激励，真心对待你的亲人与朋友Forever love等。因此，选择偶像要优质的，不在多，要精良。然而，当偶像与榜样抉择时，就会有矛盾存在。是否二者可以结合，学者有研究：在消费时代，每个人内心其实都渴望有物质以外的归属感和寄托，根本的症结就是，偶像越来越变得无序化。不可否认，榜样教育是社会成员尤其是青少年成长的重要教育手段，它在德育中占有重要的地位。榜样是主流文化树立的人生楷模，是在价值观、世界观与人生观方面有非凡品性的英雄人物。榜样教育的基础是模仿和社会学习。另一方面， 偶像崇拜是一种特殊的社会心理现象。研究表明，偶像在青少年自我发展中只是个过渡性现象，颇具戏剧性和幻想性的效果；而榜样则更具实用性、现实性和替代性功能。合理建构榜样教育与偶像崇拜的耦合机制理想榜样与偶像的确立是以现实生活的发展趋势为基础的，需要贯通理性思维与情感体验。近来我的工作经历确实深刻体悟到了这一点。偶像是美好的，是精神寄托；但当面临现实生活的艰辛时，偶像的作用就显得微乎其微。我试着去找些真人真事的例子，像靳羽西、陈逸飞、李彦宏等等，看着他们的经历很真切，心中涌动的是热血的翻滚，人们正视自己的梦想，努力吧。偶像剧本要树立偶像的形象，偶像的定位在哪里是要值得研究的问题。但是，我很感激那段拥有偶像的日子,证明了我的青春；一直到现在我还有我的偶像，算是青春的永驻。就好比有人说，要有三类朋友：年少的、同龄的、年长的。偶像就像年少的朋友，让自己的人生保有年轻的心态。 构想 娱乐功能和精神大众传播的社会功能如赖特的“四功能说”之一提供娱乐。大众传播中的内容并不是务实的，其中相当一部分为了人们的精神生活的需要，例如文学的、艺术的、消遣的、游戏的内容等等。大众传播的一项重要功能是提供娱乐，尤其是在电视媒体中，娱乐性内容占其传播的信息总量的一半以上。娱乐化，是当下不可抵挡的势头。在西方发达的资本主义国家，影视受自由市场经济的支配，其取悦于观众的目标从来没有放弃过，就是发挥影视传媒的娱乐功能，从影视传媒在西方被称作“娱乐业”这一点来看，就非常显著地显示出影视传媒娱乐功能的发挥和实现的独一无二的主要价值。要认识到娱乐本是人的游戏本能的自然显现。另一方面，也认识到“娱乐化”并不是影视文化唯一功能，“娱乐化”受民族文化传统，社会历史发展，社会生活现状，人们接受心理等多发面制约。娱乐应当满足，更应当“契合”上述诸种条件先定下人们的需要。现代的生活是快节奏的，繁冗复杂的琐事让人厌烦。更别说大堆的讲道理与说教，还是有点娱乐精神吧。另一面，娱乐不是把生活当儿戏，而是乐观的面对。像张爱玲擅长在冗长乏味的生活里找到乐趣和美。 构想 制定有益长远发展的策划流星花园之所以成为当代偶像剧史中一个具有里程碑意义的作品，还在于整体性策划方案的成功。在此之前,它的原著日本漫画花样男子已经获得了日本最受欢迎的漫画第一名，以电视剧的形式推出真人版，可谓切中了流行的脉搏。果然流星花园播出后，收视率一路走高，其中的四位主演也一举成名。但制片方的动作远不仅于此，经纪公司适时推出了以F4为组合的首张专辑流星花园，引发了歌迷订购的狂潮。此后，又拍了流星花园2流星花园3，环环相扣的策划方案，将这一流行趋势扩展到了极致，也使自己站到了流行的前沿。（丁莉丽 对当前“青春偶像剧”的危机性透视 浙江工商大学学报 2005年第3期）日本动漫产业是很发达的，即使只取链上的一点对偶像剧的发展也有很大的借鉴意义。首先，日本动漫是一条成熟的产业链。市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。 第二，市场潜力巨大的衍生产品。衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值