影视表演台词术语.doc

影视表演台词术语l NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。l 表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。l 表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。l 表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。l 表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。l 表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。l 大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。l 单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本时通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造。l 动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。l 动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。l 对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。l 非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。l 贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。l 规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。l 机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。l 技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。l 技术掌握*：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。l 假使：演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。l 借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。l 借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。l 刻板化：是指一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，还有千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂人物心理活动和外部形体活动，损害了人物形象的真实性。l 模仿力：指模仿别人的行为动作的能力。模仿力是人的一种本能，由于受人的生长环境等条件影响，模仿力在一些人的身上退化了，在另一些人的身上保持下来。模仿力是演员的基本素质之一。l 内心独白：是演员借以表达人物内心思想活动的内部无声言语过程。演员在人物沉默、思考以及和对手交流时，充分运用内心独白来揭示其思想情感，并通过它在形体上所引起的反应传达给观众。l 内心视像：演员依靠想象力，在大脑中建立起来的实际不在眼前但却符合人物生活情境的幻想。它能够激起演员相应的情感和体验。l 内心准备：演员在表演前的心理（内心）准备工作，指拍摄前，演员要运用松弛肌肉进行回忆、缩小注意圈、集中心神等心理技术来忘却自己的日常生活，进入人物状态之中。l 内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现地真实有感染力必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动，这就是内在体验。l 内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力的能力。它是演员表演的一种技能。l 情绪记忆：演员表演时再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其它表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。l 三位一体：原是宗教术语。在表演中指集创造者、被创造对象以及创作工具、材料于一身。l 双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合，从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中性格必具备的两种性格。l 体验派：体验派强调表演艺术的形象创造必须以自然而正确的感受人物的内心状态为基础，真实地体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物，下意识地正确表现人物的思想感情和动作。内部体验的过程是演员创作的重要过程。l 体验人物：演员运用有意识的心理技术，激起自己下意识的创作活动自然地融入到自己所要扮演的任人物中，正确地感受人物的一切心理状态的创作过程。l 完全再体现*：演员要区体现的往往不只是同一时代、同一社会、同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心理不同，甚至格格不入的性格，演员如果做到了这些就是完全再体验。l 戏剧动作*：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、视听以及行走坐卧等活动。分为内心动作、形体动作和言语动作。l 下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。演员将人物的言谈举止、音容笑貌都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些自然、恰到的无意识的动作。l 想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前存在事物的一种能力。它是表演最重要的先决条件之一。l 小动作：演员表演时所做出幅度较小微妙的动作。l 心理动作：一种演员的表演动作有别于形体动作。主要用于配合剧情的发展，揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两部分。l 心理技术：体验艺术表演技巧的总称，我们称之为心理技术。它是由假使、规定情境、想象力、情绪记忆、交流、真实感和信念感、机体的松弛、记忆力的高度集中、抗干扰能力的训练等元素组成。l 形体动作：指演员外部形体的各种运动又叫作外部动作或外在动作，它是一个人的行为中不可缺少的一个方面。它是由人物的思想、情感、性格、意向和具体内容所决定的。演员在表演时以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象，更好地去体现人物性格。l 形体行为：演员经过分析剧本，理解人物找到人物的动作线索，在表演中生活于人物中，开始对赋予思想和内在情绪，变成人物行为的自然流露。l 性格表演：在影视表演艺术中，演员自己与所扮演的人物在性格、思想、情感以及在生活习惯上截然不同。演员在进行表演时，需要控制自身与人物不同的性格特征，运用各种表演技巧去创造一个新的符合剧中人物的性格，这个新的性格是人物性格的具体体现和再创造。演员运用表演技能实现这种表演的方法被称为性格化表演（也叫性格表演）。l 性格化：指着重表现人物性格特征的表演方法。l 言语动作：演员非形体的、通过说台词表现的动作，即人物说话的动作，是表达人物思想、性格特征、愿望、意图的形式。l 言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧我们称之为言语技巧。能够准确地表达思想情感体现人物的鲜明性格特征，赋有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力。它是达到表演目的的手段。l 演技：演员表演技巧。演员运用各种表演技术和手法创造人物形象的能力。l 演员道德：演员所必须具备的严肃认真、遵守纪律、团结合作等工作观念。它对建立创作前的良好状态，获得自我感觉起着重要的作用。由于演员职业的特殊性，观众经常将电视屏幕上的人物与演员本身联系在一起，因此演员在思想、生活、工作等方面都要维护屏幕形象，加深观众对屏幕人物的感情和理解。l 演员的第二自我：指演员在摄像机前完全进入人物状态，已经不是演员自己，变为了人物形象的“我”，以人物的器官去听去看去想去说。l 演员的资质：指演员本人的内外部素质和条件。内部是指演员所具有的模仿力、想象力、理解力、性格特征和各方面的修养等，外部是指演员的外形条件，如形象、形体、以及身体的协调力。l 演员的最高任务：指演员所明确的和努力达到的总的目标，这个总的目标就是体现剧本艺术、人物思想以及社会意义。这个人物要求作为创作者的演员要以认真的态度进行创作，与其他创作部门协调地完成创作工作。l 一般化动作：指演员在表演时所做的为动作而动作的、没有内在、没有根据的、表面的、没有个性的行为。l 一般化模仿：一种表演技巧，一般化模仿是从人物的外形模仿入手，模仿一件事或一个人的一般化的外形，用形体的反应来代替内心情绪的反应。l 真实感与信念：演员察觉自己表演是否虚假和相信戏剧生活真实性的能力，演员只有将虚构和想象的戏剧生活转化为艺术真实，才能获得人们的信服。l 整体表演：在两个人以上的场面中，演员无论主要还是次要，是否有台词，是中心位置与否，都按照自己所扮演的人物地位，对规定情境的感受及各自的动作线索进行着的即各自独立而又相互紧密联系的有机统一的集体性表演。它能使每一个演员进入积极具体的创作状态，从而构成各个人物行为的连