《阿根廷舞曲》的音乐语言研究-论文.pdf

阿根廷舞曲 的音乐语言研究 郑夏冰 福建师范大学 音乐学院 福建福州3 5 0 1 0 8 睛蔓 阿根廷舞曲 是吉那斯特拉的代表作之一 是作者融合了民族特征 现代作曲技法和传统结构思维的一部钢琴作品 音乐 既是情感表达 的 成 品 也是语言表现 的艺术 如节奏 和弦 调性等音乐要 素 与传统作 曲技法和现代 作曲技法分结合 汇集成 音乐语言表达的结 晶 本文 以 阿根廷舞曲 的创作特 征与节奏技法等音乐语言 的要素 为切入点 剖析了其音乐语 言的结构逻辑与 民 族 因素 等特征和 来源 并揭示了其音乐语言表现力和感染力的丰富内涵 关键词 吉那斯特拉 阿根廷舞曲 音乐语言 中圈分类g J 6 0 3 J 6 1 4 文献标识码 A 文章编号 1 0 0 8 9 6 6 7 2 0 1 4 0 2一 O 1 5 3 0 5 一 吉那斯特拉创作背景及其音乐语言研究的意义 阿尔贝托 吉那斯特拉 A l b e r t o G i n a s t e r a 1 9 1 6 1 9 8 4 生于布宜诺斯艾利斯 卒于日内瓦 他 7岁学习钢 琴 先后毕业于布宜诺斯艾利斯威廉斯音乐学院 1 9 2 8 1 9 3 5 和国立音乐学院 1 9 3 6 1 9 3 8 曾跟随多位老师 学习作曲技术课程 他是2 0 世纪阿根廷最重要的作曲家之一 与巴西作曲家维拉 罗伯茨 H e r t o r V i l l a L o b o s 和墨西哥作曲家卡洛斯 查维兹 C a r l o s C h a v e z 共享二十世纪拉丁美洲三位最重要作曲家的盛名 关于吉那斯特拉及其创作的研究 目前在国内已有为数不少的成果 作为一名南美洲的现代作曲家 受到众 多研究者的关注 这一现象本身就反映出其作品所具有的价值 从国内的研究成果来看 基本上局限于吉那斯特 拉的创作技法 其作品的民族性特征以及演奏特点三个方面 无论是从哪一个角度介入 大多没有较为深入地阐 释吉那斯特拉的音乐语言要素与风格特征的来源及其关系 特别是对于其音乐语言要素之一的节奏特性关注较少 本文以 阿根廷舞曲 的创作特征与节奏技法等音乐语言要素为切入点 剖析了其音乐语言的结构逻辑与民族因 素等特征与来源 并揭示了其艺术感染力的丰富内涵 展现出了作曲家将传统与现代融合的能力 也反映出其以 古典音乐语言结构为框架 以民族化音色与节奏为语言表现的创作理念 故本文将立足于此 从创作特征与节奏 技法等音乐语言要素的角度对 阿根廷舞曲 予以分析 找寻其音乐语言的特征和内涵所在 二 阿根廷舞曲 的音乐语言特征 阿根廷舞曲 D a n z a s A r g e n t i n a s O p 2 发表于 1 9 3 7 年 是吉那斯特拉第一阶段创作的重要作品 由钢琴家 A n t o n i o De Ra c o 首演于布宜诺斯艾利斯 该作品由风格迥异的三首小曲组合而成 整部作品是对三个不相关联 的阿根廷风情片段式描写 作者通过相对统一的音乐语言 即充满阿根廷地域特色与欧洲作曲技法结合的方式 将作品统一起来 充分体现出吉那斯特拉吸收 运用民间音乐材料的能力 他通过提取 借鉴民间音乐的素材中 节奏 和弦 调性等音乐语言要素 并将这些要素与传统作曲技法和现代作曲技法结合 使作品充满节奏动感与 民族特色 一 老牧人之舞 第一首 老牧人之舞 Da n z a s d e l v i e j o b o y e r o 是作曲家献给同为阿根廷作曲家的P e d r o S a e n z 6 8 拍 结 构为单三部曲式 这首乐曲的速度为热闹的快板 a n i ma t o e a l 1 e 铲o 演奏情绪活泼动感 从调式的特点来看 基 本可以理解为是由 D大调与 d 小调并置构成 低音部分建立在降D大调的五声音阶上 其主体部分仅由建立在 主音上的五声音阶 谱例 1 和建立在属音上的五声音阶 谱例 2 构成 而它的高音声部则是以四度音程附加 二度音的形式持续平行进行 以此方式模仿打击乐的效果 主要承担节奏功能 收稿日期 2 0 1 4 0 2 1 9 作者简介 郑I冰 1 9 7 8 一 女 福t省三明市尤溪县人 福建师范大学音乐学院讲师 研究方向 钢琴演蠢与教掌 音乐与表演 l MUSIC P ERF ORMANCE 2 0 1 4 0 2 艺 苑札 谭 谱例1 谱例2 在现代作曲家的创作中 钢琴作品同时使用黑键与白键或调性对置的方式 以淡化调性特征 并突出打击乐 效果的作品甚是多见 其声音效果往往较为嘈杂 不协和感较强 而吉那斯特拉在运用这一技法时 为避免出现 大量的音块 在低音声部使用了具有旋律感的分解和弦形式 这样一来 既突出了乐曲的民族特性 又减弱了不 协和感 使音乐进行流畅而富有个性 在乐曲的副部 作者使用了音区 节奏型 调性等多个角度的变化 使音 乐情绪更加热烈 低音声部的旋律特征不再明显 而是单纯地以分解和弦作为持续铺垫 用以突出高音声部的旋 律感 在中音区再现之后 乐曲调性再一次游移 以渐慢的和弦作为过渡 为再现部做好准备 在主部两次再现 过程中 音乐的音区逐步扩展 最后停留在一个意味深长的低音之上 简而言之 作者对于这首乐曲的设计 既继承 了传统形式的逻辑特征 又突出了以特性音响的语言表达所彰 显出的音乐性 展示其民族音乐风貌的现代作品特点 可谓是一次传统与现代融合的成功探索 二 一个美丽女孩的舞蹈 第二首 一个美丽女孩的舞蹈 D a n z a d e l a mo z a d o n o s a 献给钢琴家E m i l i a s S t a h l b e r g 是一首十分优美的 舞曲 乐曲旋律上的特点体现为调式的变更在旋律与伴奏之中交替 调式的转换并非在乐句的结束 而是在乐旬 的中间 比如乐 曲的 1 2 小节引子是 a 小调 当旋律进入两小节时直接混入 A大调 并在 a 小调与 A大调之 间 自由变换 而在第 1 3 小节中声部旋律开始进入两小节时 则混入降 B大调 并在三个调式中变换 这种调式融 合的方式使乐曲的色彩变化呈现出渐变的态势 以逐步增加变化音达到不协和音感增强的效果 取代了直接转调 所形成的强烈对比感 乐曲的中段大量使用四 五度音程模进 连续的平行音程营造空灵的音响效果 加之偶尔 出现的增 减音程所形成的听感刺激 使乐曲的色彩十分丰富 在乐曲的高潮部分 四五度和弦所达成的音响效 果较之前四五度音程的更加丰满 而左手的低音部分贯穿着一种单一的节奏型 乐曲在丰富调式变化的同时 统 一 于阿根廷舞蹈的节奏 在稳定的节奏模式上表现不稳定的调式色彩 体现了作曲家将传统与现代相融合的构思 方式 而在乐曲的最后出现了吉那斯特拉常用的一种创作方法一将吉他的定弦音E A D G B E应用在作品 之中 这种方式在他的其他作品 如 第一钢琴奏鸣曲 中也曾经出现过 从乐曲的风格来看 该曲较其他部分而言 速度变得较为舒 情绪由活泼转变为温柔的 有表现力的 d o r c e m e n t e e s p r e s s i v o o作曲家标记了用弹性速度演奏的提示 t e m p o r o b a t u 这一乐曲的低音声部基本上以同一节奏型贯穿 始终 采用了阿根廷民间森巴舞曲的节奏元素 乐曲的旋律轻松流畅 富有动感 在主题呈示之后 对位性的复 调因素在高音区出现 这是这一乐曲有别于其他两首的另一个特征 与主题稍显平静的特征相比 对题则更加悠 扬抒情 从对位的技法来看 作者基本沿袭了古典主义作曲家的传统 并没有作更多的突破 其后 乐曲的情绪 变得热烈起来 动荡感也逐步增强 仿佛是舞蹈者陷入了回忆之中 而吉那斯特拉标注的情感却为甜蜜的 s o a v e o 如何更好地处理二者的关系 化解音符与情感追求的矛盾 作曲家是通过不断的渐强来实现的 再现部分的情感 重新归于平静 在主题的下方 三度叠置的音程增加了乐曲的内涵 在令人回味之中结束全曲 三 高卓牧羊人之舞 第三首 高卓牧羊人之舞5 5 Da n z a d e l g a u c h o ma t r e r o 是作曲家题献给阿根廷钢琴家拉科 A n t o n i o D e Ra c o 的一首作品 Ga u c h o 一词如果直译过来就是 高卓人 高卓人是阿根廷非常有名的游牧民族 根据斯洛尼 姆斯基 拉丁美洲音乐 一书中的介绍 他们 是在南美大草原上流浪的克里奥尔人 是骑马的歌手 随时可以 放声歌唱 G a u c h o 高卓 可能源 自v a q u e r 一词 意即 牛仔 1 1 这首乐曲开始于无穷动式的节奏 并将半音下行的旋律音隐藏在旋律与伴奏中 伴奏声部规律地将五度音程 排列在与半音旋律相应的位置上 这种做法几乎贯穿了整个第三分曲 强化了该部分构思的统一性 此后中段的 旋律部分连续使用大三和弦平行进行 而伴奏部分则为连续五度音程与大三和弦的分解和弦交替 共同完成猛烈 的碰撞效果 乐曲的主部主题与副部主题分别来自于前两首分曲 作曲家通过变形将其重现 从总体的结构上分析 作曲家对三首分曲的设计安排与古典时期的奏鸣曲相类似 都是采用了快 慢 快的结构特点 第三首乐曲的速 度非常快 演奏提示标示为疯狂的节奏和充满活力的 F u r i o s a me n t e r i t mi c o e e n e r g i c o o音乐的旋律感因为节奏 的突出而被弱化 音符间连续的反向进行增加了跳跃感 更是将舞曲的灵动特质表现出来 音乐中大量 1 3 和弦 与 1 1 和弦的使用 突破了功能和声的理念 将协和感置于了次要地位 也正是因为这样的音响感觉 使得乐曲 带有明显的地域特征和民族意味 阿根廷舞曲 的音乐语言研究 谱例3 晦簟在旋律 中的半啬 隐藏在旋律中的半音 一 马兰波节奏及其直接运用 阿根廷舞曲的节奏形态 这首 阿根廷舞曲 的节奏形态是以马兰波舞蹈的节奏为蓝本的 全曲基本节奏安排都来源于此 马兰波 舞曲发源于阿根廷平原地带的踢踏舞 是一种阳刚且适合男性跳的舞曲 通常以6 8 拍出现 快速和复杂的节奏 是它最大的特点 常见的节奏形态有六种 谱例 4 在 阿根廷舞曲 中 作曲家混合使用了上述节奏模式 并通过一些方式改变基本的重音位置 来增强乐曲节奏的张力 谱例4 1 2 3 4 6 直接运用基本的马兰波节奏 组合其中的两个或多个节奏型 进而形成新的节奏 是节奏模式使用中常见的 手法 第一首 老牧人之舞 中出现了谱例 4中的第 1 2 3 5 种节奏及其组合 第二首 一个美丽女孩的舞蹈 中出现了第 1 4 5 6 种节奏及其组合 而在第三首 高卓牧羊人之舞 中出现了全部 6 种节奏型及其组合 直接引用马兰波节奏型与音高组织关系的有机结合是这首作品统一重要因素 以基本的节奏型 节奏型 1 伴随着特定的音高组织关系 上声部大三度旋律音程半音下行 下方声部五度进行 反复演奏 如此刻画音不间 断的匀速运动形态并达到良好的效果 二 马兰波舞曲节奏的变化运用 变化运用马兰波舞曲节奏 在该作品中最明显的做法是通过改变原有节拍中的重音位置 从而形成新的节奏 效果 新位置的重音与原节奏型重音 多在第 1 4 拍上 对比并置 使节奏更有变化 1 重构节奏型 重构原有节奏型 是改变重音位置的一种方法 以三拍为一个单位 将第 6 节奏型中前后两部分颠倒位置 形成新的重音位置 作曲家通过这种方式制造了第2 4 拍重音的节奏现象 区别于此前 1 4 拍的重音位置 老牧人之舞 中多次通过这种方式制造了第2 4拍重音的节奏现象 并将之与节奏型 6 组合多次放在乐旬 尾部 谱例5 使音乐达到听到这种节奏型便会产生终止感的效果 这种重组形式在后两首中也都大量出现 在 一 个美丽女孩的舞蹈 中 这种节奏型用来陈述主题乐思 谱例 6 体现出在相对慢速的旋律中 也有多变的节奏 而在 高卓牧羊人之舞 中 这种重组方式则出现在乐句中间 反复多次的出现形成了新的固定舞蹈节奏 谱例7 起到了特殊的节奏连结效果 2 变化重音位置 除了重构节奏型之外 在某种基本节奏型的基础上 休止符在不同位置的出现也可以改变原来节拍的强弱规律 在第 1 种连续八分音符运动的节奏型上加入休止符 可以任意改变重音位置 在第一首 老牧人之舞 中 音乐与表演 1 MUSIC P ERF ORMANCE 2 0 1 4 0 2 艺 苑 札谭 1 5 5 谱例5 谱例7 谱例6 作曲家用了两种模式重组重音位置 即第 1 拍演奏 第 2 3 拍使用休止符和在第 2 拍演奏 第 1 3 拍使用休止符 前者保持了原有的重音规律 在 6 8拍中第 1 4 拍为重音 后者则通过休止符位置的改变将重音位置移动到第2 5 拍 在 高卓牧羊人之舞 中 作曲家还使用了第 1 2拍休止 第3拍演奏的方式 使重音的位置移动到了第 3 6拍 三 新节奏的对比运用 阿根廷舞曲 的第一 第二首基本上都是在马兰波节奏及其变体中完成的 第三首则出现了新的节奏类型 在以大量的马兰波节奏为主体的乐曲中 插入不属于该节奏体系的其他节奏 在乐曲中起到突破节奏模式化的作 用 可以使乐曲的表现力更加丰富 如在第三首第 5 4 5 6 小节 谱例 8 中 高声部在基本分法为三分法的节奏中 插入基本分法为两分法的节奏 使部分音乐形成 6 8 拍与3 4 拍的交替 低声部则持续马兰波节奏中连续八分音符的节奏 统一整体风格 谱例8 2 2 2 cr e s c Ll J 一 一 一 t 囊 1 I 囊 一 一 一 l一 r U T 1 一 IL l lIB l l l 1 l I l 一 T l I l I I 1 I J 1 I J 1 I J 1 1 J l l l l I I 马 兰 波 节 奏 在上述谱例中 高音声部在马兰波节奏中间插入两分法的四分音符 使该片段形成 3 3 2 2 2 1 1 1 1 1 1 的节奏比值 增强了节奏的紧缩感 随后的刮键技术将乐曲推向第一个高潮 而在其后 9 9 1 0 4 小节则是用 四分音符来作为时值递增的过渡 与谱例 4形成相反的效果 拉宽了音符间的时间距离 新节奏的增加还可 以通过拍号的改变来 实现 第三首乐曲利用 6 8 9 8 交替拍子形成了不同于乐 曲开始时 的节奏感 其首要目标并非是通过改变重音位置来形成新的节奏感 而是音符时值比例可以做更丰富的变化 呈 示出马兰波节奏模式与非马兰波节奏的交替 四 结语 阿根廷舞曲 是吉那斯特拉深受南美本土文化的熏染和现代作曲技法影响的一部 出色的钢琴作品 在这首 乐曲中 既继承了古典乐派的音乐语言结构和逻辑思维 又融入 了大量现代的作曲技法理念 在此基础上 将南 美洲音乐语言的民族风格贯穿其中 因而成为其早期阶段最有影响力的一首作品 乐曲的结构完整 逻辑性强 无论是整体的安排 还是段落的层次 都遵循了古典作曲家所常用的模式 对于吉他的定弦音的喜爱以及对非传 统和声观念的突破 在他早期的这部作品里也已体现 出来 在其后期的作品中也曾多次 出现 马兰波节奏的使用 是这部作品在节奏方面的重要特点 作者在传统节奏的基础上加入新的变化 增添了更加丰富的