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09音乐培训卷首语 “要想学生好学，必须先生好学。惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。” 树立终身学习观念、珍惜每次学习机会、不断充实完善自我、成就完美课堂教学！ 课程专家团队寄语： 与音乐老师们同行 李东 冬去春来，花落花开，今又暑期，继往开来。祝老师们通过辛劳能够获得不同于往年的新的感悟和收获！ 刘大多 学习，充实我们的头脑； 交流，开阔我们的思路！ 展现您的风采、倾诉我的情怀、施展他的才华 在2009盛夏，音乐教学研究的平台。 孙红 今天，为了一个共同的目标，在这火热的季节，我们又一起踏上了新的征程。我们在这里相聚，思考、交流、碰撞 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。 杨洁 音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，人生更加丰厚。 唐 伟鉴赏专题高中音乐鉴赏是在义务教育阶段内容基础上的拓展和扩大，增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识。在音乐鉴赏的学习中要以聆听为主，培养学生良好的欣赏习惯，更要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。教师要设计具有探究性和启发性的问题，引导学生参与音乐体验，进行音乐资料的搜集与交流，培养学生对音乐的联想与想象，用多种形式表达音乐鉴赏的心得与体验。 酷暑时节燃激情 致山东省全体高中音乐教师的一封信又逢七月盛夏，又逢酷暑当头，我们告别了辉煌的2008，迎来了09年高中远程研修。虽然烈日炎炎，还是这小小的网络平台，使我们的心又一次与老友和新识紧紧地连在了一起！专家团队老师们的寄语，道出了我们的心声；学员老师们积极的学习热情，令我们欣慰；看到老师们对学习有所收获，我们是无比的感动与兴奋。山东省烟台第三中学卢静老师用“心”去发现，用“行”去实现的文章，道出了全体学员的真实感受与收获，文章颇有思想、有逻辑、有实践、有深度，她代表了山东音乐老师们的学习状态与收获。感谢所有在线研修的山东省高中音乐教师们，如果每一位音乐教师都能够如此投入，中国基础音乐教育课程改革定能创造辉煌与奇迹！虽然只有短短两天时间，山东音乐课程团队的专家们克服重重困难，辛勤工作，评阅了大量学员作业，创编出精美的课程简报。它是迄今我们看到的最具特色，最为亮丽，最富创意，且最具有视觉冲击力的优质简报。感谢山东音乐团队所有的专家们，感谢你们酷暑之日为音乐课程改革所做的艰苦努力与辛勤工作。我们在国家级平台上时刻关注着山东平台的研修状况，我们为你们骄傲，和你们并肩战斗！我们期待着第二期简报更为精彩，日后的学习取得更大的收获，我们期待着看到更多学员的学习情况，提交作业情况，以及学习反馈信息等内容。看来，省级专家们的引领太重要了！音乐老师们的热情投入太感人了！ 在这一轮培训中，我们坚信：山东平台定能创造辉煌！祝平台顺畅，各位安康！ 我们将把你们的优秀工作与学习状况介绍到全国平台上，在其它平台的骨干教师培训中，我们已把你们作为榜样向全国推荐，引起众多教师的对山东省音乐教师的关心与瞩目。你们的亲力亲为获得全国音乐教师们的首肯，你们为高中音乐课程改革远程研修踏出了坚实的第一步，作出了榜样。我们坚信，通过大家的共同努力，高中音乐新课程这艘远航的巨轮定能向着胜利的彼岸前行！研修刚刚开始，我们期待在今后的日子里与您有更多的交流，更多的碰撞！让我们与新课程共同成长！祝老师们暑期远程研修愉快！顺致夏安 国家级专家团队 郑 莉 精品作业选摘关于“怎样上好一节音乐鉴赏课”之我见胶州市第一中学沈艳玉2009年7月16日 09:00 浏览：65 专家浏览：16 | 评论：16 专家评论：1孙 红于09-7-18 16:00推荐问题意识，是教师教学中的素质之一，在备课的过程中，脑海里不断的出现问题，在不断的解答问题中形成的教案，应该是可行的。 敢于质疑自己、质疑经验，经过课堂实践的“试金石”，就会有大的收获。一、首先要认真备课：1、备教材。教师明确了教学目标后首先要反复的聆听作品，并且阅读大量的与课程内容有关的资料，真正做到理解音乐作品。2、备学生。教师要提前设计几个问题，例如讲中国民歌我是这样设计的：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中学生会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课就不会流于形式。二、运用适合学生的教学方式：打破以往的教师讲、学生记的灌输式的教学方法，使学生由被动变主动，教给学生听音乐的方法。课堂教学中我是这样做的，1、听音乐之前提出一两个启发性的问题让学生带着问题去听。2、引导学生跟随音乐展开想象或者动手把自己的感受用一句话或者一个词语简单的记下来。3、让学生跟随音乐的旋律在心里默唱或哼唱。4、教师同学生一起聆听音乐，改变教师的角色，自己主动融入学生当中。把听音乐的感受与学生相互交流，及时的启发学生把自己的感受和见解表达出来，从而调动起学生欣赏音乐的积极性，并鼓励学生亲自参与到音乐实践中来，鼓励学生唱、跳、说、演、画等等，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识与见解。三、在教学中，教师应注意锤炼教学语言，简明扼要，语速合适，不同的语调、语气会直接影响到教学效果。新课程对我们的专业素养提出了更高的要求，我们要转变自己的观念，转变旧的教学方法，学习新的技能不断提高自己的文化素养才能适应新的课程改革。相关评论省级专家孙 红发表时间：2009-7-18 15:56IP：60.208.*.*这些方法值得大家借鉴： 1、听音乐之前提出一两个启发性的问题让学生带着问题去听。 2、引导学生跟随音乐展开想象或者动手把自己的感受用一句话或者一个词语简单的记下来。 3、让学生跟随音乐的旋律在心里默唱或哼唱。 4、教师同学生一起聆听音乐，改变教师的角色，自己主动融入学生当中。把听音乐的感受与学生相互交流，及时的启发学生把自己的感受和见解表达出来，从而调动起学生欣赏音乐的积极性，并鼓励学生亲自参与到音乐实践中来，鼓励学生唱、跳、说、演、画等等，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识与见解。鉴赏模块的经验和体会胶州市第一中学纪玉涛2009年7月18日 12:44 浏览：203 专家浏览：1 | 评论：33 专家评论：0金燕于09-7-18 14:11推荐每次培训都会有不同的感受,不同的感受便会带给我们更多的启示.更多的启示便会让我们信心十足.今年的培训教去年有了很大的变化，第一：务实，没有了去年的关注度 第二：出了很多精品作业第三：注重课堂教学实践的展示 第四：解答了对于鉴赏模块中遇到的问题和困惑。五天的视频讲到的是不同的方面，但是给了我相同的启示，以下是几天来的收获1、进一步深入了解了“欣赏”和“鉴赏”虽然一字之差，但是在要求上的千差万别。以前总是认为，只要学生有了一点点的感受就算完成任务，现在看来这种认识有出入，欣赏是感性的多一点，鉴赏是理性的多一点，鉴赏教学让学生深刻挖掘作品内涵，让学生的欣赏水平达到一个更高的层次。2、进一步强化了分析音乐要素的意识。以前的教学在这方面做得比较差。总是以为学生的音乐基础差，所以不敢太涉及音乐要素，怕打击学生学习的兴趣，现在看来恰恰相反，学生会因为更深入，所以更加了解，会更加喜欢音乐鉴赏课。3、提高了自觉性，加强了自信。以前上课总是过多依赖教学参考，仿佛没有教参就不会写教案了，听了老师的讲话，要跳出教参的局限，大胆的发挥，因为音乐没有固定的答案，任何创新都值得鼓励，要形成自己的风格特点。4、深刻学习了备课的各个环节，尤其是导入部分和课堂设计。学到了引导学生兴趣的方法和解决学生兴趣不足的必要性。以前教案当中对于导入部分是不太注重的，有时候提问一下上节课的内容直接进入新课，所以学生的好奇心和兴趣没有调动起来，对于教学设计也没有很好的把握，看了老师们的集体备课，也学到了教学设计的方法和精髓。5、欣赏到了赏心悦目的美文，专家推荐的作业都是精品，值得细细研读，并在今后的教学中借鉴。体会：1、教学方法要因人而异，不可照搬照套。要根据不同的学生群体制定教学目标。2、要用语言的感染力创设意境。要多用“比较、探究、体验、合作”的方法提高学生对于作品的理解和深入。3、要进一步加强姊妹学科和相关学科知识的积累，学以致用。4、运用多种手段调动学生的兴趣，提高音乐鉴赏能力。5、少说空话，多用心，多实践，多借鉴优秀的课堂教学经验，从培养学生养成聆听的习惯入手。精心设计每一堂课，力求出精品。6、尊重学生主体特点，站在学生的角度考虑问题将会事半功倍。今后的歌唱模块虽然是选修中的一个模块，但是可以有效的穿插在鉴赏的教学当中，所以要一如既往的关注。歌唱模块专家寄语：合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，激发学生学习的兴趣，培养学生的音乐审美能力和进行思想品德教育，都具有重大意义。通过合唱训练能发展学生的节奏感和音高感，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱，培养合唱必需的科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧；通过合唱，加强对学生集体观、群体意识的教育等等。尤其可培养学生的和声感觉。演唱合唱歌曲不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此学生需要具备一定的独立识谱能力，有一定的歌唱技巧和经过一定的和声训练才能进入合唱教学，所以，合唱教学前的基本功训练是不可忽视的。 执行要求：1、运用各种方法，提高学生的歌唱兴趣 2、使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法 3、使学生掌握科学的发声方法 4、培养学生正确的咬字吐字的习惯 5、要培养学生分析和处理歌曲的能力 6、要对学生进行适当的形体动作训练 精品作业选登歌唱模块教学中的几种呼吸训练方法胶州市第一中学沈艳玉2009年7月21日 22:40 浏览：106 专家浏览：1 | 评论：19 专家评论：0孙 红于09-7-22 21:39推荐金燕于09-7-22 09:35推荐正确的呼吸是歌唱学习中极为关键的一个环节.沈老师在实际教学中总结出的呼吸方法值得学习. 歌唱是呼吸的艺术。著名声乐教育家卡鲁索说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”可见正确的呼吸方法是学生在歌唱学习中极为关键的一个环节。在教学中针对学生普遍存在的浅吸气，吸气抬肩、气息不会保持等不正确的呼吸方法，采用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：一种是“静做闻花香”练习。指导学生坐立，嘴轻轻闭上，两手贴于肋下，用鼻腔慢慢地吸气，将气从上往下，想象着一直缓缓地将花香吸入了腹部，肚脐，腰围处（膈肌），让学生体会深呼吸的感觉。第二种是“抽泣”与“惊愕”练习。启发学生找哭后的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性的往下往外扩张。这种快速吸气可用于歌唱中的抢气或偷气，让气息快而深到吸入肺底，同时也锻炼了膈肌的力量。做这种练习时，要求学生全身放松，口鼻同时吸气，动作快而夸张，如同被惊吓了一样。在掌握了吸气方法之后，还要学会控制运用气息。教师可以形象地比喻理解气息的保持和控制，如：仿佛看见一只漂亮的蝴蝶落在那里，想把它捉住，就屏住呼吸轻轻地、慢慢地伸手去捉，这种感觉就是气息保持。练习慢吸慢呼可用“吹纸片”的练习方法。做法是：将约一厘米宽的长纸条放在嘴前一分米距离，对着纸条将吸入的气慢慢呼出，从纸条的振动中看气息是否均匀、集中；或者用“si”音来练习：在深吸之后，用弱的声音发出“si”声，将气息像蚕吐丝一样长而均匀的，缓缓的送出。也可以用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼，用吹气球的感觉练习快吸慢呼，这几种练习既锻炼了腹部力量，又对增强气息控制力有很大的帮助。这样有兴趣、有步骤、有规律、通俗易懂的方法，学生很容易接受，达到教学目的。在对呼吸的训练中，更重要的是直接运用到歌唱中去，要结合发声做呼吸练习。练气息的目的就是为了使声音更流畅，更动听，更自如，通过有声训练歌唱能力才会不断提高。提高学生歌唱能力的方法胶州市第一中学刘雅静2009年7月22日 12:24浏览：59 专家浏览：1 | 评论：11 专家评论：0刘磊于09-7-22 15:10推荐 从实际入手，探寻好的办法指导教师金燕发表时间：2009-7-22 14:30IP：124.129.*.*在教授歌唱教学中,方法多种多样,但是否实用是关键,刘老师对于歌唱中出现的问题及解决的办法值得学习.在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。 一、是音准的问题。 音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。 其次还需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。学生平时接触的歌曲少，对音乐的乐理知识的了解不够，针对这种情况，可以每节课利用5分钟的时间教唱基本音级，就从C大调的音阶开始，在最开始的很长的一个阶段内，学生反复学唱、跟唱、听唱各个音级，做到对基本音级的熟悉和掌握。 二是、歌唱的气息 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。 三、歌唱的共鸣： 共鸣是一种物理现象，无论是人声还是其它物体发声的共鸣现象，都在按一定的科学规律办事。理解声学原理，对于我们分析与掌握歌唱的共鸣方法有很大帮助。取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。 四、歌唱的咬字和吐字; 1、咬字与五音 所谓咬字，就是指字头部分声母的发音。咬字时，按照咬字器官着力部位所起的作用归纳为“五音”。其名称是：唇音，齿音，舌音，牙音，喉音。咬字在歌唱语言的表达中起着非常重要的作用。咬字的着力点要准确、短促、真切而清晰，字要咬得正，要咬而不死，唇、齿、牙、舌、喉灵活有生气的动作，是咬好字的基本条件。 2、吐字与四呼 吐字是指字腹和字尾部分韵母的发音。字腹是一个字最响亮的韵母部分，韵母是吐字时发挥音响共鸣作用的中心。音韵学中，把吐字过程中口腔变化形态归纳为：“开、齐、撮、合”四种类型，即“四呼”。快速咬字后，要立即吐字，吐字要遵循“字腹延伸不变形”的原则，要注意保持母音口形不变，气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气流振动而引起共鸣。 以上几点是我在声乐教学中的几点体会，请指正。 针锋相对-零基础也可以有基础胶州市第一中学纪玉涛2009年7月20日 12:21 浏览：276 专家浏览：15 | 评论：61 专家评论：1杨 洁于09-7-20 20:05推荐 “你的嗓子就是最好的小提琴”。任何人，只要会说话，就具备了歌唱的条件，面对零基础的学生，纪老师结合自身的体会和感受，为老师们提供了很好的建议。金燕于09-7-20 14:22推荐 针锋相对，零基础也可以有基础.这里老师付出的心血可想而知.纪老师辛苦了,你的教学方法值得借鉴去年的培训我对于选修的几个模块是比较抵触的，为什么呢？相信很多老师也有体会，我们的学生水平都是参差不齐的，有些几乎都是零基础，面对这样一种状况，开设选修模块是有一定难度的，且不说达到课程目标的要求，就是开课也有困难，从上到下的不重视加上自身的畏难情绪，所以导致了一直以来没有付诸于行动。今年又把歌唱模块作为重点来讲解，应该说在情理之中，因为和舞蹈、创作、表演等模块比较起来这个模块是最容易开设，并且不需要太多的基础和门槛，学生大部分比较感兴趣，所以可以大面积开课。看了老师们的视频，问题来了，很多学生是零基础，更加急迫的是当零基础遇上跑调时，怎样解决这些问题，对我们提出了挑战，针对我们学生的水平和特点，我准备从以下几个方面来解决：1、针锋相对-针对零基础的学生，要从零基础开始。对于零基础的学生而言，难的不是歌唱或者作品本身，而是养成良好的歌唱习惯，这样无论以后干什么，有良好的歌唱习惯支撑，学习起来不会太难。所以教师的认识很重要，他可以决定学生学习的兴趣和今后提高的幅度。对学生不能要求过高，我们不是培养音乐学院的学生，我们只是培养歌唱的爱好者，最终目标是只要学生能够正确的理解作品，有表情的歌唱简单的作品，以培养歌唱习惯为主。这时候的试唱能力要在七个基本音级之间进行，要每个学生能够唱好基本音阶，正所谓熟能生巧，要反复练习，达到熟练。此过程很枯燥，但是教师一定要严格，不达到音准不罢休。例如可以在教师的钢琴弹奏下跟唱音阶，渐渐达到脱离钢琴的音准独立完成，这需要时间，不能好高骛远。要注意在不同的调上练习基本音阶，这样才能够建立音高的感觉。音高的感觉建立了，跑调问题就解决了。2、解决跑调和不识谱问题，还可以借助一些学生熟悉的旋律进行音准和试唱的练习。一定要注意由简到难，慢慢加深。例如借助一些流行歌曲比如两只蝴蝶老鼠爱大米等进行识谱和音准，他们的旋律比较简单，学生掌握起来很简单，并且可以激发学生学的兴趣，加快学习速度。也可以一些学生喜欢的民歌或者儿歌进行识谱和音准的教学，这些都是可以让学生在最短的时间内达到最基本的音准和识谱能力的比较好的手段。3、引导学生养成对与日常生活中的音乐注意倾听的习惯，注意常见音程的感觉有助于识谱水平和解决音准问题。例如很多同学对于大三度3到 1的色彩不明确，只靠理论很难掌握。我让学生倾听门铃的声音就是一个大三度 3 到1 的感觉。就这样不断的模仿，学生就会对这个大三度印象很深。例如学生对于纯五度1到5得感觉不明确，我就让学生回忆小星星里的第一句旋律，1 1 5 5 6 6 5 - ，反复练习，这个音程的唱法就容易牢记。其实识谱就是由一个个的音程组成的，所有的音程唱准了，任何的作品都变的不再难了。4、在鉴赏模块中穿插歌唱模块，引发学生兴趣。如果音乐鉴赏课变成了单纯的鉴赏，相信时间久了，连老师们也会失去斗志和兴趣了。所以在鉴赏模块中适当的联系歌唱部分，例如跟老师唱不分级经典作品的旋律部分，慢慢的学生自己能够按照谱子试唱，这样不仅使课堂气氛变的活跃，而且对于学生歌唱模块的选修是有很大好处的。5、在合唱中锻炼识谱和音准能力。很多学生自己唱没有问题，当有了合唱声部的干扰后，自己的音准就跑没了，所以注意合唱中的音准训练，比单纯的音准训练要有实效一些。可以采取这样的措施：让一个声部先唱，音准站稳之后，另一个声部介入，进而引导学生倾听两个声部的音程对比，记住感觉。这样对于音准和识谱练习是很有好处的。6、尊重学生，鼓励学生大胆张嘴唱是很重要的一个方面。跑调不可怕，可怕的是跑掉后学生的自信心受到严重打击。鼓励每一个学生大胆唱，自信有了，水平就会提高很快。哪怕是零基础，一定会后来居上。7、多听则善唱，多唱则善听。在多元化的教学中锻炼学生的音准和识谱能力。一定不要把识谱和听力分离。一有些老师认为学生连最基本的音符都唱不好怎么会记谱呢，这种认识是有缺陷的。我最初学习的时候最愿意给歌曲记谱了，虽然已开始记不准，但是慢慢的尝试下来，对于我的识谱能力有了很大的促进。如果要学生很好的掌握音准和识谱，一定要引导学生尝试进行简单记谱，在此过程可以采取互动的方式，分小组进行尝试，一组哼唱旋律，一组记谱，正好达到了新课标中关于合作探究和合作的部分，这样歌唱模块不仅仅是歌唱，更多的是采取综合的方式全面改善音准和识谱问题。以上是一点不成熟的建议和方法，希望老师们批评指正。相关评论指导教师魏田德发表时间：2009-7-24 16:03IP：123.131.*.*纪老师讲的很全面，分析和讲解很到位。只要方法得当，努力练习，总会有所收获。指导教师林红发表时间：2009-7-21 21:52IP：123.125.*.*精彩的文章总会引起大家的共鸣，方法实际又实用，确实值得借鉴。有重点的训练气息和咬字胶州市第一中学纪玉涛2009年7月21日 13:38 浏览：90 专家浏览：0 | 评论：15 专家评论：0金燕于09-7-21 14:29推荐有重点的训练气息和咬字今天上午看了老师们关于训练学生的视频，很感慨，特别是有一个平度的老师竟然训练学生演唱大型声乐作品中的片段，很佩服！比起来我们还是有很大差距的。我校对于合唱队的成立喊了好多年，一直没有时间落实，有很多爱好歌唱的同学都想加入合唱队，我想随着素质教育的层层推进，学校应该给学生一个发展的空间了吧。 虽然对于合唱队的训练有很多遗憾，但是毕竟有时候参加艺术节或者是学校文艺汇演时再或者学生自己的社团要搞合唱节目，自己或多或少的要进行指导，所以也有了一些体会和做法。 从96年开始就接触校园合唱队的训练，那时候是为了参加胶州市艺术节，学生有120人，场面很壮观，刚开始一下子有点懵懂。因为不是正规团体，大家七嘴八舌的维持纪律就需要好长时间，沈老师很有经验，可是我是新手，突然觉得大学所学的合唱与指挥的知识用不上了，眼睛也不够用了，不知道该从哪里做起。这些不是最主要的，重要的是学生没有音乐基础，只是一群爱好者，对于音准了、节奏啦等等一些最基本的歌唱要素掌握不好，无奈只好一句一句的教授，常常是训练不长时间，天就黑了。如何训练学生的歌唱状态成了我的心病。我们那时候排练的其中一个作品是到敌人后方去，这个作品不是很难，但是对于一群爱好者来说唱好几个声部可不是件简单的事情。因为前一节的作业已经论述了训练学生的音准和识谱问题，所以这次重点讲训练学生气息和咬字的一点体会：1、 首先教师自己要把握作品的内涵。对这部作品进行透彻的分析是首要任务，这样才能够指导学生正确的理解作品要表达的情感内涵。通过分析歌词和时代背景，使学生懂得了这个作品应该用什么样的感情来演唱。2、 找出合唱队员中的中坚力量，也就是一些有点声乐和音乐理论和识谱知识基础的学生。也许这就是老师今天说的声部长的概念吧。因为他可以带领声部其他同学正确的进行练习。到敌人后方去包括多声部，开始分声部熟悉旋律很有必要。3、 进行气息的训练。一般同学都能够在教师的指导下唱准音高。但是多是大本嗓子，一会就累了，并且大多没有歌唱方法，唱歌和说话一个味道，这时候就需要集体训练气息和咬字。训练气息首先告诉学生正确的呼吸方法，唱歌不能和平时一样，对气息没有要求。气息要求随着乐句得转换进行唤气。吸气的方式要深而且要保持吸气的感觉来唱歌，要多运用腰腹的力量，减少声带的压力。这时候可以引导学生进行吸气感觉的训练。如借助“闻花”“受惊吓”等感觉。让学生慢慢体会。4、 分组训练。进行气息练习时可以把学生分组练习。两个同学互相之间把手放在腰两侧，随着教师地指挥进行吸气-呼气，感受腰腹肌的变化。可以借助母音a 或者o 的长音进行气息训练，从四拍到坚持八拍或者更长，在此期间腰腹部的状态要维持在吸气的水平。体会之余，教师进行正确讲解，并及时纠正错误的呼吸方法。教育学生平时在走路或者作别的工作时也要进行气息的练习，这一点很重要。因为习惯的养成不是一天两天就能够做到的。我看到视频上郭老师用拖把顶住学生的腰腹进行练习，这是一个简洁快速的方法，值得提倡。5、 咬字训练。一般一段时间以后学生的气息有明显的改善。这时候训练学生的咬字。歌唱的语言不能像说话一样没有字头和字尾，声音是扁着的。让学生念歌词。要用竖着的咬字念歌词。教师首先做示范，包括口腔的状态、喉咙的放松，让学生跟读，随时纠正发音是一个好办法。开始时也许学生觉着好笑和别扭，但是习惯成自然。这样唱歌才能很好的咬字，并且正确的咬字使喉咙放松了，唱歌时间长都不累。应该说，歌唱的气息和咬字训练是一个长期而且艰巨的过程，需要我们不断的积累经验。尽可能多的涉及作品，这样在不同的作品中可以对学生进行气息和咬字的训练（如到敌人后方去有时候气息是短而快，祖国颂一部分要求长而慢），就会达到很好的效果。相关评论指导教师金燕发表时间：2009-7-21 14:28IP：124.129.*.*歌唱是很抽象的一种艺术,所以要想唱好歌,气息和咬字训练的确非常重要.1=100, 试论合唱中的统一胶州市第一中学纪玉涛2009年7月22日 16:31 浏览：133 专家浏览：2 | 评论：22 专家评论：0孙 红于09-7-22 22:11推荐 又见去年的你，有文才、有见地，相信“课”也是如此吧！何时能见真容呢？1=100，试论合唱中的统一今天上午看了老师们的视频，其中李存老师有关于音高、速度等要统一的论述，看了觉得这个问题很有必要思考一下。 关于合唱，在大学里经历过，毕业后也参加过，也排练过，有欣慰也有遗憾。关于理论部分不再赘述，因为大家都是大学毕业，或多或少有很多的理解了。 合唱中最难的不是让学生学会作品本身的旋律、也不是让学生理解作品的情感，我认为最难的应该是对于音色、节奏、速度、力度等各方面的统一。在此过程中教师担任的合唱和指挥角色至关重要。整齐划一是合唱追求的最高境界。深一点还要求口型、表情等各方面统一。试想如果一支乐队中各乐手都不调弦，会使怎样的一种情景啊！合唱也是如此，他不同于独唱的最大之处就是每个队员要隐藏自己的个性和独特，要融合在整个队伍当中。统一就是“齐”，这就像站队一样，一个人永远是最齐的。要让100个人象一个人那样，就达到了合唱的高境界，也许这就是1=100的意思吧。记得大学时老师说过：合唱队里不允许有帕瓦罗蒂，哪怕他是世界级大师。否则就不叫合唱，可以叫做菜市场，每个有个性的队员都像卖不同产品的小贩，声音各不相同，嘈杂不堪。让1=100，复制100个相同的声音，很难，因为招收合唱队员没有门槛，他们水平不一，音色绝对不同，但这是合唱队应该追求的目标。，这就要求我们教师进行坚苦卓绝的练习和指导。我认为要从以下几个方面入手：1、 首先，教师要改变以往的观念，对合唱要有正确和深入的了解和认识，不要停留在认为把音唱准了，把节奏唱对了就算完成任务。这样的合唱队永远停留在一个低水平。改变观念从心态入手，要用于挑战困难，面对零基础和水平参差不齐的队员不要有畏难情绪，这些都很重要。心态好才会有好的行动，最后才有好的结果。2、 教师首先要认真体验作品。然后才能够指导学生体验作品。实践永远是检验真理的唯一标准，只有空洞理论的指导是可怕的，他将把合唱队带向深渊。教师得角色首先是合唱队员，首先要理解作品，知道应该用什么样的声音和感情来表现这个作品，然后才是指挥，能够指导学生根据要求表现作品的强弱、速度、音色。3、 自己首先做好第一个1。要反复聆听作品演唱作品，做到烂熟于心。以前老师讲，鉴赏模块中对作品聆听20遍以上，合唱中不应该少于这个数，要以背过总谱为限，当然了其中包括该在哪里换气，各乐句的强弱、速度、力度等等各方面。合唱是复制的过程，一定要做好第一个1，否则，后面的100就会很成问题。4、 要做到从1到100的转变，教师对于指挥知识的掌握显得很重要。不要只了解几个指挥图示后就不求甚解了。一个好的指挥会带好一只没有基础的合唱队，可以让队员很快进入角色，很快在指挥的要求下正确的理解作品和把握作品，从而进行艺术的三度创作。而一个蹩脚的指挥会把一只优秀的合唱队带跨，所以说名师出高徒就是这个道理。5、 教师要培养自己专业的耳朵。要善于发现合唱队中的不和谐。要善于引导队员培养四只耳朵：一只留给钢琴，一只留给自己，一只留给老师，一只留给伙伴。四只耳朵这句是现学现卖，不过很受启发。只有做到了这一点，学生就和老师之间达成默契，才能积极主动的体验作品。每个人都做好这个1.未来他们会指导好每个100，这样就会事半功倍。正如一加十，十加百，百加千千万，合唱就会慢慢的普及，这是我们的追求也是我们要不断努力的方向。假如做到了这些，您还认为1=100吗？当然了，一首作品表现的好与坏最重要的是在实践当中不断的改进、修正。只要目标明确，方法正确，多向有经验的老师学习，多实践总会有胜利的一天。祝我和老师们成功。相关评论指导教师唐玲玲发表时间：2009-7-23 21:40IP：60.217.*.*对合唱的统一有自己独到的见解！指导教师刘磊发表时间：2009-7-22 16:39IP：124.129.*.*初看觉得简单，细琢墨，不简单。真的勇士，敢于直面基础薄弱的学生胶州市第一中学纪玉涛2009年7月23日 15:13 浏览：79 专家浏览：4 | 评论：17 专家评论：0孙 红于09-7-23 23:41推荐 我喜欢本源的东西就是真切！思想对了头，前进有劲头！方法对了头，教学有看头。真的勇士，敢于直面基础薄弱的学生这个题目对于我们来讲太熟悉不过了。看了视频的感觉就是强烈的反差。北京等大城市实行素质教育很多年了，听说哪里的学生几乎人人都有特长，并且很多利用课余时间自学各种乐器或者参加合唱团。我们呢？素质教育喊了很多年了，但是真正实施起来还是有很大的局限。九年制义务教育的音乐课大都被别的科目挤占，所以学生的素质普遍不高，前面已经有很多老师论述了，此处不再赘述。我想谈的是面对这样一些基础薄弱的学生如何更有效的让他们尽快进入歌唱状态。1、首先教师要有正确的认识。老师们一定都会喜欢基础好、嗓音好、形象又好的学生对吧？假如是这样，那些喜欢唱歌但是基础差甚至还会有点跑调的学生怎样处理呢？所以在这个问题上，教师要有正确的认识。基础差不是学生本身的错，后天补一下还来得及。没有教不会的学生，只有不会教的老师。也许同行们看了觉得有一点偏激，其实事实本来如此，我们就敢说我们一开始学习音乐时的基础就很好吗？要适当的进行换位思考，假如我是学生，喜欢唱歌但是基础薄弱，老师有时那样的态度，我会怎样想呢？也许就是老师的一个态度就会抹杀一个未来的歌唱家。我刚学音乐时老师本来不想要我，一点也不喜欢我。因为不仅丑而且笨。特别是视唱练耳课，好长时间不会听音，视唱也一塌糊涂。幸好老师没有放弃我，还是本着死马当作活马医的心态回答我的疑惑。我按照老师讲的认真的练，甚至现在我都不敢相信从那时起我的水平竟然突飞猛进，现在成了我的最强项。所以我想用我本身的经历告诉大家，不放弃任何一个渴望唱歌的学生，真是善莫大焉。2、要加强自身的专业技能和修养。不敢面对基础薄弱的学生大多是由于爱面子，怕的是教了一顿没有效果脸上无光。这种恐惧心里在作祟，于是不敢坦然面对。我也有过这样的经历，有一个学生来找我学唱歌，我一听之下发现她真是一点也不具备唱歌的条件，不但声音很小而且漏气很严重，对于这样的学生我是不会教的。但是又不想错过一个实践的机会，于是一边教，一边探索，请教别的老师，慢慢的解决问题，三年后他果然没有考上音乐系，我让他复读了一年，并且找我的老师帮助我，终于功夫不负有心人，他顺利的考入了师范学院音乐系，到现在她的父母还是念念不忘当时我对他的帮助。我想是由于我没有教授这部分学生的经验，自己的技能不足才导致时间很长才有点成效。现在，我们要面对歌唱模块，面对一些没有基础的学生指导他们歌唱、合唱，难道会比培养音乐生更难吗？显然不是。我们不是要培养专业的学生，对于他们的培养目标起点要低很多。所以加强自身的技能和修养很重要。尤其是了解如何面对薄弱生。3、对他们进行合理的指导。我觉的以下方法可以一试。A、从美学的角度给学生讲解歌唱之美。首先解决心里障碍，让学生理解为什么要正确的歌唱。可参考音乐美学方面的著作。B、带领全班同学互相鼓励，让每个热爱歌唱的学生从自己最拿手的作品开始唱起，打开心门，慢慢的体会歌唱带来的愉悦。C、采取郭老师的做法，每节课留出几分钟的实践让学生轮流展示歌唱才艺。要持之以恒，并在此过程中发现人才，尽快找出声部长。D、帮助基础薄弱学生补课，可采取大课堂形式。从最基本的站姿和唱歌技巧开始。此过程要时时强化，不能一蹴而就，切忌拔苗助长，因为他们毕竟不是要考音乐学院。E、教师良好的态度和幽默感是打开学生心门的钥匙。在讲解和示范的过程中不要太严肃以免给学生造成紧张和压力，教学中要有幽默感，尽量创设宽松和谐的环境。对学生要和颜悦色，哪怕唱的不好，多方鼓励，少批评，因为鼓励可以使白痴变天才，何况我们的学生不是白痴。有时候学生是因为喜欢你，然后才喜欢歌唱课。F、开始时先选取难度较小的作品，或者从齐唱开始，慢慢的分化出声部，让学生觉得唱歌并不难。使学生身心获得巨大的满足感和动力，兴趣有了，教学的难度相对要降低很多。课堂气氛也会很好。G、注意结合时代和学生本身的特点选取教材。也可适当的改编部分流行歌曲，激发学生学习欲望。善于利用学生资源，让他们带动他们。让他们鼓励他们。方法的时效性和需要在实地的课堂教学中进行检验，不同的学生有不同的教育方法，要善于根据课堂和进度的变化时时调整策略。以上只是一些个人看法，将在今后的歌唱模块中验证，请老师们批评指正。相关评论指导教师刘皓发表时间：2009-7-23 23:18IP：124.131.*.*内容丰富,教学方法新颖,非常充实.指导教师金燕发表时间：2009-7-23 15:54IP：124.129.*.*真的勇士，敢于直面基础薄弱的学生,说的好,只要老师方法得当,是金子总会发光.指导教师刘磊发表时间：2009-7-23 15:28IP：124.129.*.*不抛弃，不放弃。薄弱者未必没有潜力，教育的根本在于发掘这种潜力。怎样培养学生音乐表现能力和审美能力：胶州市第一中学沈艳玉2009年7月23日 23:22 浏览：18 专家浏览：8 | 评论：7 专家评论：1怎样培养学生音乐表现能力和审美能力： 首先，在欣赏过程中，感受、体验人声丰富的表现力和美感。 歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中，要注意模块的特点，重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感，引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。例如，第二单元赞美祖国里的祖国颂，A段“太阳跳出了东海，”4/4拍，旋律缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A段变为6/8拍，意境更为壮丽，充满了民族自豪感。前者重在描绘意境，后者则强调抒发民族自豪感。其节奏前者的平稳变成了后者的富于动感。结合欣赏过程，让学生歌唱这两段旋律，让学生亲身体验人声的丰富表现力与美感：缓慢、平稳、开阔描绘意境；激动、富于动感抒发民族自豪感。让学生用歌唱的形式表达意境，抒发感情，通过实践，掌握一定的歌唱技能，养成用歌唱的形式描绘意境、表达个人感情并与他人沟通、融洽感情，并在实践中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 其次，在歌唱实践中，有感染力和艺术表现力地歌唱。 歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和作品的歌唱实践活动。对于歌唱模块来说，过程和方法对歌唱学习非常重要。乐谱的学唱，可以发挥学生的主动性，让视谱能力好的同学带头，相互学习。这样，既锻炼了学生，又融洽了同学间的感情。正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱等歌唱的基本技能的学习融于歌唱实践活动中。教师亲自示范，让学生判断、模仿正确歌唱技能。从歌唱的口形到呼吸、发声、到咬字吐字；学习利用音乐要素的变化表达诸多情绪。充分发挥学生的主动性，结合学生的原有经验，指导学生进行歌唱技能的学习和训练。尽可能安排五分钟声音训练。训练的曲目尽可能选择单元里实践部分的曲目或派生出来的旋律。在学习和训练过程中，根据作品的需要，引导学生用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、清晰的咬字吐字，有感染力地、准确地表达作品的意境、情绪、主题，即有艺术表现力地歌唱。例如：在学唱故乡的亲人一曲时，练声曲即为歌曲。二声部视谱采取由能力强的同学教及老师帮忙的办法学习。歌唱作品时，注意引导学生感知和分析，得出歌曲的主题怀念故乡，怀念故乡的亲人；歌曲的情绪怀念地，伤感地。引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪、情境。如，“我的故乡在斯瓦尼河畔，多么遥远”中，“遥远”的情绪是伤感地、惆怅地。用缓慢的速度、弱的力度、暗淡音色等进行歌唱对比分析，会收到意想不到的效果。 歌唱是音乐与语言相结合的一门艺术。要想提高高中学生的歌唱能力，除了在平时的教学工作中对学生进行扎实的基本功训练外，还需要教师以平等的姿态，和学生一起交流发声方法，多推敲、多琢磨、多总结经验。此外，只掌握扎实的歌唱技巧还是不够的，在学习基本功的同时，还要掌握更多的音乐理论知识和科学文化知识，多了解国内外各民族的歌曲演