书法与美术.docx

书法 -2012级整理的1. 简述中国书法材料用具与书法艺术形态之间的关系。（1） 笔：笔尖则写字锋棱易出，较易传神；毫齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”；笔锋圆满，运笔自能圆转如意、笔力充足；笔健则有弹力，书亦坚峻挺拔。纸砚的质量会对书法的艺术形态产生一定影响，质量好会更好地表现出艺术形态之美。（2） 良好用具的选择可以使书法的艺术形态更好，相应地，艺术形态也可以在一定程度上反应窗出所用的材料用具的质量。2. 书法中的形质（骨、筋、肉、血）与神采（韵、味、趣、神、意） 3. 如何理解书法中的“神、气、骨、肉、血”？神：神采；侧重体现为由笔画、结构、墨色表现处来的视觉感受上的旺盛的精神生机。气：气韵，气魄，气势等；作为生命形式意味之气，在书法中体现为笔画、结构富有动势的生气和有机贯通的气脉骨：用笔的力度；其生命形式意味在书法中体现为笔画的强健有力、间架结构的坚实稳固。肉：笔画线条的厚度，是单薄还是厚重；还与墨的浓度有关。血：与水、墨有直接的密切关系，水墨鲜活亮泽、润畅淋漓，达到血润、血盈的审美效果，便会精神常新、生气长存。4. 如何理解书法中的风格之美？一，不同书体的风格不同；二，不同书家的风格不同；三、不同时代的风格不同；四、书法风格多样化，各有各的美，应合理看待。5. 尺牍书法形式之与魏晋书法发展的意义？“尺牍”发展的最辉煌时期在魏晋，魏晋时代“由于自由精神的崛起，人的主观表现的欲望空前地高涨，力图寻找一种最能表现人的主体精神的有效媒体，而书法经过很长一段时期的发展，已渐趋成熟，成了挥洒人的精神意趣的最佳表现手段。” “魏晋时代的名帖几乎都是尺牍，私人之间的书信往来为书法的发展提供了广阔的空间和舞台。中国的书法可以说由最具实用功能而又带封闭性质的尺牍开始，逐渐走向多样化的表现形式和开放的空间形态。”6. 如何理解书法中的时空？解释：在白纸黑字上，书法中线条的流动与穿插，最终会导致许多不同的空白，它是由黑色的线条来分割的。我们把这些空白称之为书法的空间。书法的空间特征主要是由于线条构造的空间特性所造成的。如果说线条作为书法本身最基本的形式语言的话，线条的连续分割所形成的空间变化就成为书法艺术更为重要的形式语言。特征：受汉字结构的制约；线条组织的有序性、不可逆性；色彩纯粹性7. 如何理解书法中的“气”？主要体现在字势、腕力、空间、笔墨精神之上。字的结构就像人的体貌，而墨就如同人的血液，那些字外的空白就如同“气“场。当然还有气势，气脉，气格，气象等的理解。8. 简述书法作品的形式类型及其特征。（1）斗方：是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。（2）三开：呈长方形，尺寸不等。（3）中堂：是竖行书写的长方形的作品，因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。（4）条幅：是竖行书写的长条作品。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。（5）对联：右上左下；上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。（6）扇面：这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。9. 书法追求与人生的关系如何？1.真正的书法家的人生价值体现在对精神生活，更是人生境界的追求上-与书伴相伴，有爱，积极乐观。2.体现在艺术的执着追求，更是真善美的执着追求上美术一西方艺术领域中三大艺术类型古希腊时期（公元前11世纪-公元前1世纪） 伟大的崛起 文艺复兴时期 （公元14世纪下半叶到19世纪上半叶） 征服真实现代艺术发展时期（十九世纪下半叶至今） 2个矛盾点 寻求新标准 一方面推进了文艺复兴时期人文主义的发展 一方面对文艺复兴时期的艺术形式极端否定古希腊时期 理想化模仿文艺复兴时期 再现的艺术现代艺术时期 表现的艺术二西方现代艺术的形成的历史背景 现代科学的发展 现代哲学、美学及相关学科的铺垫 现代工业革命后的新技术发展三印象派：1.代表：莫奈的日出印象2.特征：以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像四新印象派：1.代表：修拉-大碗岛的夏天。2.定义：采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。所以新印象派又叫作点彩派。3.特征：更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。充分运用色彩的分割理论进行创作。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。五后印象派：1.定义：不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。2.特征：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 3.代表：塞尚；高更；梵高塞尚 对于自然物体观察方法的重新界定强调艺术家主观感受后的艺术真实性强调自然与艺术的和谐六立体主义的艺术特征立体主义在发展历程中的三个时期： 19071909年的塞尚时期 19091912年的分析立体主义时期 19121914年进入了“综合立体主义”时期七毕加索艺术风格分期：蓝色时期玫瑰红时期黑人时期“立体主义时期”古典主义时期超现实主义时期抽象主义时期八经典绘画鉴赏的现实意义一、文化的多元化使我们欣赏传统绘画成为可能二、继承、发扬、传播优秀的民族文化是我们的责任三、艺术润泽人的心灵中国山水画一 种类：金碧山水（泥金，石青，石绿）；青绿山水（矿物质的石青，石绿）；水墨山水（纯用水墨；始于唐，成于宋，盛于元明，清则继续发展）；浅绛山水（水墨勾勒皴染，赭石）。二 画幅形式：中堂，通屏/长条，斗方，团扇，折扇，横幅，长卷l 补充：“皴”原是指皮肤受冻而皱裂之意。引申到山水画中就是用笔墨的形式来表现山石、树木的结构、纹理、质感等的技法名称三 兴起：萌芽于晋，隋唐以后发展成为独立画种， 五代两宋时期达到高度成熟， 元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴。（晋代山水只是作为人物画的背景出现。）四 中西绘画比较：材料、技法、语言、文化、艺术家设计一共同特征：1 为生活的创造2 为解决某种问题/具有某种功能性 3 可见形式的表达 4 借助了某些工艺手段、制作技术、不同材料二概念：设计就是人类为了解决特定的需求，实现特定的目的，而通过视觉的方式表现出来的创造性活动的全过程。三特征： 1.功能性（最大的特征：实用、认识、象征、审美功能）：设计本身就是为解决一定的问题，达到一定的目的而出现和存在的。 2.技术性（生产技术、产品技术、材料技术） 3.艺术性（材料与形态之美-形态、材质、色彩）：要使得设计产品的造型具有符合使用者的审美