什么是标准好片的四条基本原则.doc

什么是标准好片的四条基本原则1 一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。一句话，画面里富有内涵。 2 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。要求：焦点清晰准确、主体醒目。 3 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。 4. 摄影作品的拍摄质量。这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。 只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！攝影是不是藝術至今爭議很大。现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！这样不利于提高摄影水平哦！1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。主体必须明确不含糊。 2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。 3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。 4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。 5.片质：图片的质量是否上乘；应准确地表现拍摄物的本来质感，色彩还原真实、画质油润不燥。焦点清晰准确。尼康最新款FX数码单反D800E1、AF-S NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED2、AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8 G ED3、AF-S NIKKOR 70-200mm F2.8 G ED VR II4、AF-S NIKKOR 16-35mm F4 G ED VR5、AF-S NIKKOR 24-120mm F4 G ED VR6、AF-S NIKKOR 200-400mm F4 G ED VR II7、AF-S NIKKOR 24mm F1.4 G ED8、AF-S NIKKOR 35mm F1.4 G9、AF-S NIKKOR 85mm F1.4 G10、AF-S NIKKOR 200mm F2 G ED VR II11、AF-S NIKKOR 300mm F2.8 G ED VR II12、AF-S NIKKOR 400mm F2.8 G ED VR13、AF-S NIKKOR 500mm F4 G ED VR14、AF-S NIKKOR 600mm F4 G ED VR15、AF-S Micro NIKKOR 60mm F2.8 G ED17、AF-S VR Micro-Nikkor 105mm F2.8 G IF-ED要不要“全画幅”？我以前曾看过一篇文章，大意是全画幅根本就没必要，使用的感受和拍出来的效果与半画幅没有差别，之所以有全画幅这种机型，仅仅是因为以前胶片时代的胶卷尺寸恰好是36X24，假如当初胶卷尺寸是和现在的半画幅一样，那半画幅不也就是全画幅了吗。读罢此文我不禁哭笑不得，但凡对摄影发展历史略有了解的人都知道人类第一部相机的底片尺寸应属于我们今天所说的大画幅范畴，那时的木制相机都是单张装片，底片是硬质的涂有感光材料的玻璃一类，是到后来才开发出了中画幅（比如我们熟悉的120相机），再后来才是35毫米规格相机（比如我们熟知的135胶卷相机），之所以35毫米规格也就是今天数码时代被称为“全画幅”的这个尺寸被广泛使用，约莫是因为这个尺寸兼顾了便携性和优良的成像，在这二者间找到了一个最佳平衡点，所以如果妄说“全画幅只是历史的一个误会”，未免太过武断。至于其所说的全画幅的使用感受和成像与半画幅没有差别也是一孔之见，估计该作者自己也没用过或者没有深入体会过全画幅，要么就是在拿老旧的全幅机和新推出的高档半幅机在对比。简单说吧，由于画幅不同导致了镜头焦距的折算率不同，半画幅和全画幅在构图取景的范围和拍摄距离上大不相同，而且全画幅由于影像感应器尺寸较大，因而能够获得更多的进光量，这使得全画幅相机的取景器更为明亮，黑暗环境对焦和使用手动镜头时对焦取景更为快速准确，更不用说全画幅由于定位于专业机而刻意营造的那种扎实、专业的使用手感了，可以说从机身材质、快门寿命甚至快门力度和声音等，二者都有不同（注意，我说的只是操作中感受到的差异而并非说声音不同有多么了不起，绝无鼓吹盲目消费之意），再加上全画幅天生的感光面积优势，使得其成像也更为理想（我所指的是同时代机型相比，而非最新的半画幅与过时的老款全画幅相比），至于要不要为这些不同而花费更多的财力，那就要根据自身需要来理性考量了。由于全画幅影像感应器尺寸更大，像素可以做得更高，从而获得更高的分辨率，因此画质更为细腻，即使像素数与半画幅相同，也会在宽容度和抗噪能力上领先，而且由于没有焦距换算系数，因此在广角上和近距离拍摄中更占便宜，同时，摄友们普遍追求的浅景深效果也更为突出（尤其是在较近距离拍摄时）。比如，全画幅50毫米标头在半画幅上就成了75-80毫米，虽然景深相似，但半画幅相机的拍摄距离拉远了，对于较小空间内的环境人像等题材较为不利；换言之，半画幅如果也想获得50毫米标头的构图范围，则只能使用35毫米镜头，虽然取景范围与全画幅50标头接近，但是景深却会增大（因为实际焦距越短景深越大），空间感压缩感与真正的50标头还是不大一样，而50标头在半幅上换算成75-80，视角是标准的中焦人像焦段，但是景深与真正的75-85焦段相比还是大一些。另外就是上面提到过的，全画幅的取景器更加明亮，取景和对焦，尤其是老手动头对焦更方便。因此，追求广角、浅景深、高宽容度、高感降噪、大尺寸裁剪放大以及喜欢暗光拍摄和老式手动头的用户可以考虑全画幅。而半画幅由于影像感应器较小，因此使用镜头都会有一个转换系数，这样一来中长焦会占便宜，因此喜欢中远焦拍摄（比如打鸟和一些长焦风光以及远距离扫街）的朋友可以选择半画幅。当然，半画幅价格也便宜一些，许多摄友也会考虑这方面的因素。这里顺便提一下：有的朋友认为画幅大不重要，一个新的论据就是索尼a77的推出，认为半画幅也能做到2430万像素，已经达到全画幅水平了，因此新技术会在3、5年内淘汰全画幅，对此我不敢苟同。确实，现在半画幅已经突破2400万像素，这个我以前也曾预测过，当时我说大约两年内，半画幅像素会跃上2000万，而全画幅像素则会突破4000万，现在看来我还保守了，才一年，半画幅就2430万了，呵呵_ 不过，大家别忘了，全画幅的像素进步会更高，相信不久大家就可以看到4000万以上的全幅机了。而且，根据对工程样机的评测，这部2430万像素半画幅的高感并未超越全画幅，甚至没超越半画幅的D7000和7D，所以这也还是画幅面积造成的局限。同时我也并不认为3-5年这样的短时间内全画幅会退出主流市场而被淘汰，相反我认为目前的技术，依旧是画幅影响到画质。新的技术应用到半画幅，使半画幅的画质、宽容度、降噪水平产生飞跃，那运用到全幅，一样会产生更好的画质。所以我认为在相当长的时间内，全画幅不但不会被淘汰，还会因为技术的成熟、成本的下降而更加普及，本属专业范畴的全幅机会被越来越多的非专业人士比如发烧友所拥有，单电、微单都会有机型使用全画幅。只有当技术的发展突破了画幅大小对画质优劣的影响之后，对画幅尺寸的追逐才会停止，而这个时间不大可能在3、5年内完成。至于有人说到以前胶片时代120被135取代，其实也并不准确，应该说民用领域120不如135普及，这没什么奇怪，这与制造、消费的成本和使用的方便性有关，在专业影像领域，依旧是中画幅甚至大画幅的天下，135只不过统治非专业领域罢了（我这里所说的“专业”是指狭义的影像专业，比如广告业，而非体育、新闻这一类的必须要求器材不太笨重的广义的“专业”，后者这个“专业”其实指的是“职业”），就好像现在，半幅的单反已经可以说是普及了，但是更小感应器的DC的拥有量仍旧是绝对优势，难道凭着小DC统治了民用市场，就来否认半画幅和全画幅在发烧和职业领地、以及大中画幅在纯粹专业领域的持续发展吗？_3、要不要高像素？高像素往往伴随高价格，因此还是按需而定。广告和风光摄影师理应追求高像素，因为合理的高像素意味着更多的细节和更细腻的质感；另外，没有长焦镜头或者微距镜头的朋友，有时候拍摄远处的画面或者花花草草、昆虫鸟兽等，像素高了，就给后期裁剪流出了空间余地，比如2400万像素裁剪一大圈还有1200万，这样裁减下来，中焦就有了一些长焦的效果，一般的花卉昆虫也就有了一点微距特写的味道；还有喜欢把自己的照片放大挂在墙上的朋友也可选择高像素；最后，一些近距离的快拍题材（比如近距离的新闻抓拍、街拍和T台走秀等等），由于顾不上在拍摄时细致构图，因此后期的裁剪也很必要，高像素此时也是有用的。当然，我们要注意避免“唯像素论”，像素的提高应该在合理范围内，比如现在许多1/2-1/2.3英寸左右影像感应器的DC硬是把像素做到了1600万，实测下来，画质并未超越那些1000-1200万像素的机型，有的甚至更弱，所以说，像素的提高要合理，要有相关配套技术的支持，否则，反而会带来细节的丢失和噪点的增加。（顺带说一下：索尼A77横空出世，半画幅的像素突破了2400万，着实惊人，我个人也是怦然心动，我想如果是全画幅，高感再强一些，我也会忍不住双修的吧，呵呵_不过从目前现有的几篇评测文章来看，其高感并未超越“钢铁侠”D700，而画质也未超过像素数略低（2100万）的“无敌兔”，由此也可看得出更大面积影像感应器的全画幅在画质、高感和宽容度方面的优势。）4、要不要超高感？很简单，喜欢暗光拍摄又不便或不耐烦使用三脚架（比如展馆拍摄、夜景扫街和夜景人像）的朋友就绝对需要，尤其是不方便用灯的时候。那种大叫“高感无用，800足够”的人还是噤声吧，你只能说你不需要而不能说别人不需要，对你无用不等于对别人也无用，一边喃喃自语说自己所用的ISO800足以应付所有题材，一边对着别人ISO3200依然洁净的片子抓狂就更不应该。究竟需要多少高感，为此值得花费多少财力，这都要根据自己的拍摄习惯和题材来决定，如果需要的时候不多，则对于其个人来说的确不必去增加投入盲目追求，但是对于尚有需要的人、乃至对于数码摄影技术来说，高感的发展是意义重大的，意气用事般的一味否定是不应该的。对于我来说，恨不得高感10万可用才好呢_5、要不要高速连拍？体育、飞鸟、走兽、昆虫、宠物、儿童以上这些都需要高速连拍，另外喜欢让模特动起来进行抓拍的摄影师也需要，至于多少的连拍速度才够，还是那句话，看你自己的需要吧_6、要不要更多对焦点？ 如果不必为此多支出太多的费用，干吗不要呢？但是这一指标对于多数人来说不必放在首位，因为通常拍摄静态目标的情况下一个中央对焦点就足以应付了，但是对于上面所说的体育、飞鸟、宠物等题材来说，这个指标的重要性就要前移啦_7、要不要翻转屏？太太太、太有必要了（当然，我指的是如果有可能选择的话，如果对于一万五左右的全画幅机身来说，我个人愿意为此多花1500.00元_）！曾经遇到过许多朋友都说“这个可以没有”，但是我是用过翻转屏的，当初那部富士S100就有，我想告诉大家的是：有个翻转屏真的、真的是太方便了，那种快感，特别是当别人不得不为了一个构图而撅起屁股趴在地上或登高爬梯，你却可以从从容容轻松搞定的时候，那就是一个字爽_不信吗？那就来看看关键时刻没有翻转屏的窘态吧_（以下图片为网络下载）左顾右盼势：8、要不要高清视频？如果你要买一部二手的老机器就不必苛求，毕竟拍照是最主要的，但是如果选购新机，那我认为兼顾一下还是应该的，虽然说用的时候不一定多，但是既然全高清视频是一个趋势，那为什么要拒绝呢？而且当然是越强大越好，全高清好过高清、30帧/秒好过25帧、自动对焦好过手动不要说拍视频不如去买部DV，试问DV能获得单反广角镜头带来的敞亮震撼和大光圈带来的虚化梦幻吗？没试过不要轻言拒绝，去试一下，那种美国大片一样的震撼效果、那流动有声的活的影像，一定会让你耳目一新、兴奋异常_对了，全高清的视屏截图有时候也可以帮你获得珍贵或者美丽的静态影像哦，下图就是利用1080全高清动态视频的截图获得的，用于网络交流效果还行吧？_9、要不要镁合金机身？ 我承认，镁合金机身手感确实好，也确实重，我是很喜欢的，甚至是非常喜欢，如果我选择的机型是这种机身，我会很开心，在其他指标相差不多的情况下，是否全金属机身会左右我最后的购买决定，但是我不会为这一条而忽略其他更有实际意义的指标，而且我也没有听说过谁的机身因为不是镁合金而用散了架的。因此，如果自己本身不需要全画幅、甚至不需要半画幅中的高端机，那绝对不必单单为了一个机身材料而多掏腰包，更不必因为面子而放弃自己原本心仪的对象。当然，心里确实喜欢那就另当别论了，毕竟一个人不可能任何时候都那么理性，有条件，单为一个爱字，宠自己一把也是可以的_10、要不要“机皇”（选择入门、中端还是高端）？决定之前，掂量三件事：一是自己口袋里有多少钱（或者说，自己如果花了这么多钱，“领导”会不会让自己跪搓板，抑或接下来三个月的衣服和锅碗都要自己来洗了_）；二是考虑清楚，自己对摄影有多着迷，现在或者不久的将来会不会真的需要“机皇”那些强大的功能，如果着迷很深而且很可能会喜欢和需要这些功能，那还不如一步到位（注意，所谓“一步到位”都是相对的，没有绝对的，但这种相对的到位也能让自己消停好一段时间，从而省下因后悔再去换机升级而造成的损失）；第三，自己是否虚荣，毕竟虚荣心每个人都有，如果你非常看重这种“面子”，那么端着一部低端相机在江南古镇穿梭或在自己那些使用高档机器的朋友中混是很痛苦的。我这样说您还别笑，您敢说人流如织的旅游景点里那些挺胸叠肚挂着一部“大马三”、“小马四”的牛人中就没有纯粹为了面子买单的？也许他们拍照永远只用“P”档，但是他的心情很愉快，他的照片你看不到，但他的相机你看到了，于是，他便为此“显”并“快乐”着7、要不要“标头”？习惯上，我们把焦段在50MM左右（也可扩展到45-60MM）的定焦镜头称为标准镜头，简称“标头”。有一种解释是，这个焦段的视角（指在35毫米胶片相机上，也就是相当于现在的全画幅，在半画幅上则一般为35MM）和我们肉眼的视角最为相似，因此有“标准”一说。曾几何时，这个镜头属于最经典的镜头之一，有很多经典之作都是这个焦段拍摄，以至于有一些人甚至标榜自己只用“标头”_ 那么，对于我们今天的数码摄影爱好者来说，“标头”是否必须购买呢？在数码摄影飞速发展的今天，它是否仍能延续昨日的经典呢？我还是将拍摄者们分为几个类型吧，不可换镜头相机的用户咱们就不说了，因为其不涉及这个问题，剩下来可换镜头相机的用户，大致有三类；第一类：拍摄一般只限于家人留影和旅行纪念，而且一年中难得有几次端起相机，那一个套头或者“一镜走天下”的镜头就足够了，不必购买“标头”，当然，其他镜头也可以不买；第二类：比较喜欢摄影，偶尔拍一些花花草草和风景、静物，哪怕是拍摄家庭照和旅游纪念照，也希望照片能漂亮一点的朋友，这个人群是可以感受一下标头魅力的，毕竟，这是一支最便宜的大光圈定焦镜头，定焦、大光圈、加上经典的焦段，这三条诱惑，难道还不能让您动心吗？_第三类：摄影发烧友，这类朋友多数都已经使用过标头，剩下的不是要不要购买，而是要不要保留，或者喜不喜欢，用得多不多的问题了O(_)O谈谈我个人的经历和感受吧，和许多朋友一样，标头是我拥有的第一支定焦镜头，当初买D700的时候，就一同带回了一支50/1.8D，是它启蒙了我对大光圈定焦头的认识，从此一发不可收，又一连收进了六支定焦，到现在是七支定焦，分别是24、35、50、50手动、85、90、105几个焦段，而变焦则只有两支。那么，这支最早收入也是最便宜的50/1.8D感受如何呢？就一个字：值！全新的730.00，二手成色好的650.00，成色稍弱一点600.00就能拿到，拥有扎实精致的做工和良好的成像，手动光圈环档位清晰有力值得把玩，而且小巧轻便，简直太棒了。后来看的资料多了，才知道这支镜头的综合素质超过了50/1.4D，仅仅是最大光圈差半档，所以后来也就打消了升级到50/1.4D的想法。昨天看到一篇关于尼康四支标头的综合评测， 50/1.4G最优秀、50/1.8G其次，50/1.8D再次，50/1.4D殿后，考虑价格因素的话，最值得拥有的是50/1.8G，性价比最高的则是50/1.8D。这里顺便说一下，如果是佳能用户，则50/1.8二代的做工实在不敢恭维，就像一个塑料玩具模型，当然，如果只是感受一下大光圈定焦的趣味，买一支体验一下也行，毕竟画质也还行。最后讨论一下50焦段的用途，很多朋友主要是用它拍摄人像，偶尔也兼顾人文、民俗和静物小品，这些题材是标头较为擅长的。不过我后来逐渐觉得，在全画幅上，50焦段视角比较平淡，拍摄全身和大半身的环境人像视角不如35MM舒展，表现环境也不如35焦段顺手；而如果是拍摄浅景深的半身特写，则又不如85的经典人像头梦幻，85乃至135焦段对主体的突出、背景的虚化都更好，表现出来的空间压缩感也更迷人，所以新朋友们要有心理准备，避免在标头上投入过多最后搁置，刚开始用一只1.8光圈的标头体验一下就行，真想升级了50/1.8也很好出手，最多损失几十元。我这样说可能许多朋友不同意，甚至拿砖拍我，或者举例说有多少传世的经典作品都出自标头。其实这只是我个人感受和拍摄习惯，本身就不一定都对，喜欢标头的朋友尽可以继续多用，但这确实是一个古老的焦段，那些传世经典就多数出自那个时期，到了现在，镜头更加多样，多一些其他尝试并不是坏事，就好像现在一些国外摄影师已经开始在全画幅上把35称为“人文标头”了，那种独特的视角真的很值得去体会，不像几十年前只有标头可以选择。至于有人声称自己现在还是只用标头，我只能笑笑而已，那种境界我是学不来的，也不想学，时代发展到现在了，技术和器材如此日新月异，我可不想失去体验的乐趣。在我看来，数码时代还是坚持只用一个标头的，就好像一个高手云集的武林大会，来了一个手握竹枝的人，你是什么感觉？其他武林人士又会是什么感觉？对啦，没错神秘、高深莫测多数人都会这么觉得，敢于仅凭一根竹枝应对众多高手的锋利武器，多半必是高手中的高手，最起码，看上去很像高手，我的意思您明白了吗？O(_)O说了许多，我个人的观点是：全画幅上，标头仍旧应该是你所拥有的第一支定焦，而且应该始终持有，哪怕用得再少，但只要不缺那点资金，标头还是应该一直保有的，而且，要说全能，它还真的算是比较全能的。但是在此之后，不妨再试试35，很有趣的，虽然只相差15MM的焦距，但是视野完全不同，当然，如果还不很发烧，或者对构图还没有感觉，又或者对人文题材不感兴趣，那50标头就可以了，不必再买35；对于使用半画幅的朋友，50正好类似标准的85中焦人像头，朋友们可以借此体验中焦人像的魅力，如果仍想感受50标头的视角，那其实不妨放弃纯半幅的35/1.8而选择全画幅的35/2，光圈相差很小，半幅上当标头用，将来升级全画幅的话就是人文小广角，不会浪费。哦对了，我当初买尼康35/2D的时候，一位好友阻止我，说35和50相距太近，视角没什么差别不要浪费，其实他的感觉来自于半画幅，在半幅上二者就成了52.5和75，区别确实不大，但是在全幅上，35广角虽然小但也毕竟是广角，与50的感觉是截然不同的，这也是全画幅在体验广角魅力方面的一个优势。顺带给更多想要体验定焦魅力的朋友一个提示：究竟哪个焦段的定焦最适合您呢？您可以根据自己最常拍摄的题材来作为参考依据，比如某位朋友最需要在家中为初生的孩子拍照，那么他可以用自己手边的变焦镜头试一试，看看在自己房间这样大小的空间里，哪个焦段拍摄宝宝照最合适，然后比照这个选购一支类似焦段的定焦就可以了，就这么简单_佳能这个50/1.8做工是很差，不过画质也还是绝对超过了它的价格，我的总体感觉是1.8的标头，尼康的好很多，不管是做工还是画质，但是作为第一支标头定焦，佳能50/1.8也还是属于性价比很高的，认真体会也能拍出不错的片子。另外，不管佳能还是尼康，50/1.8都很爱跑焦，由于这个头便宜，所以商家一般都不介意您现场试拍，从几支里面挑一个不跑的。要准确验证是否跑焦也不难，您可以在一张白纸上画一条线，标上刻度，将白纸平铺桌上让直线与你成45度角，将相机支撑在三脚架上，相机与桌面也呈45度角，使用最大光圈，低ISO，关闭机身增锐，并用最近对焦距离进行拍摄，观察拍摄的焦点是不是就是你对焦的焦点，如果发现有向前或者向后的偏移，那就是跑焦，如果不偏就没问题了。如果跑焦情况出现也不要紧，高档的机身会带有焦距微调，可以修正，中档以下机身没有微调的，可以在拍摄时候修正，方法是半按快门对焦完成之后，身体刻意的前或后少少移动一点，修正偏移的焦点；或者使用稍小一点的光圈，小光圈景深大一些，如果仅仅是轻微的跑焦就不明显了_附：本帖精彩交流片段：101楼“林家坡来客”好友回复如下：标头最主要的“杀伤力”在于和人眼相似的视角与透视带来的亲和力，这点是其他焦段的镜头都不能比拟了。大师之所以是大师，是因为他们用最普通最具有亲和力的视角捕捉到了常人忽略或意想不到的画面。因此，用超广或长焦营造出的氛围或许会给我们带来视觉上的冲击，但器材因素占去了大半。而标头佳作带来的震撼却能直击人心，是超越器材而存在的。观者如同用自己的双眼寻着摄影大师的角度在观察世界-这才是最要命的。楼主加分并回复如下：也赞同好友的话，不过第一，标头的经典作品多数出自从前，新的经典很少了（我说的是经典而非佳作），这也说明器材和摄影表现手法总是在发展和变化；第二，现在开始流行并且出现不少佳作的是新的人文标头35毫米镜头，我说的新技术新器材是值得我们去感受体验的，并非主张丢弃标头，我在帖子里不是说了吗，应该起码有一只标头永久留存_但是第三，在拍摄人文和环境方面，标头确实不如35表现力好，并且受场地局限稍多，而在压缩空间的感觉上也确实不如85、135，在这一客观效果上我们应该承认而不应回避，每个型号的器材都各有特点和长短，善于了解这些特点并且根据不同的场合和需要合理运用才是最佳的选择。既然有，干吗不用呢？_ 第四，我没有拿标头和超广以及长焦相比，毕竟那差别太大，根本就不是一个用途，无法相比，我在帖子里只是顺带介绍了各个焦段的最常见的用途而已。我拿出来与标头相比的只是在拍摄题材上有相同或交叉的35、85、135焦段，我觉得对于有一部分的业余摄友来说（不是全部），有条件的话帮助他们总结和弄清一些器材的特点，充分利用这些器材的长处为自己服务，拍摄更为出彩的片子，远比不切实际的鼓动他们追梦那些历史上的摄影大师要实际得多_ 非常感谢好友的细致交流和讨论，论坛就需要这样的畅所欲言，百家争鸣，谢谢好友了众所周知，普通变焦镜头的光圈环上总是标有两组数据，这是什么意思呢？初学者经常问到这个问题。它其实是向你表明：该镜头的光圈会随着焦距的变化而相应变化，如AF变焦尼克尔1：4.5-5.6/80-200mmD镜头，也就是说此镜头如果我们保持最大光圈4.5时，在80mm为F4.5，随着焦距的增加，光圈实际上逐渐发生变化，到200mm端时，虽然光圈值仍然设在F4.5的刻度上，但实际光圈却悄然地变成了F5.6，这就是所谓的“光圈浮动”，因此普通变焦镜头也叫“浮动光圈镜头”。 再如我们以70-210mm/F4.5-5.6变焦镜头为例，当你用F8光圈在70mm端用A档手持拍摄时，假定快门速度为1/125秒，根据快门速度与焦距的原理，则不存在“手震”的负面影响，你能够拍摄到很清晰的照片，但当你把将焦距推至到210mm端时，而且在光线不变的情况下，那么此时光圈会“自动”地变为F11，相机也就会根据镜头通光量变化而自动地将快门速度改变至1/60秒，这时就开始有点小问题了，如果你仍然手持拍摄必然会产生因“手震”带来的负面影响，结果就是难以拍摄到清晰的图片（实际需要1/250秒以上的速度才能克服“手震”影响，或者使用脚架等稳定相机），有许多人看着一大堆模糊的照片，无比悲愤地认定自己使用的变焦镜头是“狗头或烂头”，被镜头制造厂家的廉价镜头给骗了，这中间确实存在着一种对镜头生产厂家的误解，是一些摄友对浮动光圈镜头会“自动浮动”的这个天生的特点不了解的一种误解，也是一些摄友在使用浮动光圈变焦镜头后，经常会出现照片效果不理想或片子糊了的根本原因，因此浮动光圈镜头有一个很出名的雅号：叫“无声杀手”，它会无声无息地谋杀你的胶卷或画面效果。 浮动光圈镜头所以要这样设计，主要目的是为了减轻透镜的直径、重量和降低制造成本，但浮动光圈镜头的最大的缺点就是：你必须要忍受随着焦距的变长镜头光圈口径也跟随着下降的痛苦、在低照度光线下不能手持拍摄、不得不使用高感光度胶卷、景深变化等等的痛苦，因此一些发烧友有了银子就总想烧一烧定焦镜头或恒定光圈变焦镜头，这是有一定道理的。 光圈的相对口径也可称为焦强，即镜头允许光线进入的能力，指镜头上的光孔。光孔越大，光就进来得越多，所需曝光时间就越短，因相机抖动对清晰度的影响就越小。即使在光线较弱时，光孔大的镜头也能拍摄（如F1.2、1.4、2、2.8等），而在使用光孔较小的镜头时就很难拍摄了（如F4.5以上）。 光圈口径大小对所需要的透镜直径影响非常大。焦距短时，透镜离胶片层距离很近，光线能量损失很少，小直径光孔就足够了。焦距长时，一方面光进入路径长，另一方面长焦距取景的范围小，光线能量损失也大。 如果想让同样量的光线到达胶片，光孔直径就应必须相应地增大。基本公式是：在焦强(光圈)不变的情况下，焦距增加一倍其透镜直径也必须增加一倍。如100mm焦距的镜头想与普通标准50mm焦距镜头一样的达到F2.8，光孔直径就是普通标准镜头的2倍，200mm镜头的直径则必须是普通标准镜头的4倍，400mm镜头的直径就是必须是标准镜头的8倍，这就是为什么同样相对孔径的长焦镜头的透镜直径必须比广角镜头大上几倍的根本原因所在，也是制造恒定光圈变焦镜头的主要原理所在。 恒定光圈变焦镜头也可称之为无级变焦镜头，其设计要求很高，镜头可调节的最大焦距决定了透镜直径。如果想造1：2.8/28-200mm的恒定光圈变焦镜头，那就需要在200mm能时能把与1：2.8相对的光线能量带到胶片层或感光层上，也就决定了必须采取大孔径透镜来保持高焦强，但采用大孔径的透镜又带来了像差的质量下降，为控制像差的质量，既采取高焦强又保持高质量的成像效果，在相反焦距（下端广角，上端长焦）时的像差控制要求精度很高，必须找到其最佳平衡点。这样一来，设计上所需要的光学系统变得庞大而复杂，透镜的制造成本必然大大增加，曾经有许多人提出制造一种质量顶级的“一镜走天下”镜头，很久以来就不断有人提出能不能制造出一款18200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头？ 我想这是犯了一个常识性的错误，从世界上照相机镜头制造厂家目前和将来很长时间内的镜片制造技术趋势来讲，可以说这是一个我们根本无法达到的一个美丽幻想，这并非制造厂商有能力制造但为了追求利润的最大化而故意不制造出来，如果真是这样，那么为了本国的国家利益比如军工产品上就完全可以制造出来，其实各镜头制造厂商是非常乐意把他们能够达到的制造镜头最高技术水平展示于人，如尼康号称“鹰之眼”的镇宝之物AI 58mm/F1.2；佳能的50mm/F1.0，都是照相机镜头制造历史上的极端例子，但为什么至今仍然没能制造出18mm到200mm焦距且F1.4的恒定光圈镜头呢？这是由于制造技术上巨大困难和障碍的难以逾越，难在何处？难就难在要求从18mm至200mm始终都要保持在1.4的高焦强上，先且不说透镜因这样的技术标准要求而变得有多复杂，单从透镜的直径达到和超过208mm就吓死人，如果再加上镜头的外径将达到近350mm以上，你可以试想：有谁能扛得动这超级重量的镜头，目前世界上什么相机的机身的卡口能锁定它？真的制造出来了，它那天文数字般售价谁能承受得起？ 这样的超级镜头只有一种例外，一些世界上大型的天文望远镜和著名的哈勃望远镜能够不惜成本，确实已经达到这样的制造技术指标。但它的外观是极其庞大而复杂的，其制造成本也是以亿为单位的美元堆起来的。 因此恒定光圈与浮动光圈镜头在价格上、体积上和重量上的差异如此之大就不难理解了。就以定焦标准镜头为例，F1.2、F1.4和F1.8在售价上往往相差几倍，其根本原因不在于增大了半级光圈，而在于光圈越大透镜的直径就必然越大，随着透镜直径的增大，其制造难度的增加和制造成本的必然大大地增加。 为什么越是大光圈的定焦镜头和长焦恒定大光圈镜头，其重量也越重？这并不是制造厂家想有意这样做，实际上如何减轻镜头的重量一直是制造商长期努力的方向，但由于上述原因的存在和技术上难度，其减轻重量一直是非常难以解决的一件事情。 了解了上述原理后，你自然就知道定焦镜头和恒定光圈镜头在实际运用中的好处了，简单地讲与普通变焦镜头相比，定焦和恒定焦镜头至少有以下几点优势: 1、定焦镜头、恒定光圈镜头无论在任何一个焦段上，都可以保持稳定的焦强和景深，保持相对的快门速度，尤其是室内或在恶劣的昏暗光线条件下，当浮动镜头变得难以手持拍摄时而不得不使用三脚架时，定焦和恒定焦镜头还能够保持手持拍摄； 2、定焦镜头与恒定光圈镜头便于景深的自由运用，特别是恒定光圈镜头，不会像浮动镜头那样，因焦距的变化而带来光圈的变化再带来景深的变化； 3、定焦镜头与恒定光圈镜头能够保持和使用较高的快门速度，这在拍摄现场光下的动态物体或在使用长焦镜头时具有决定性的意义。试想：如果你在拍摄舞台照片或黄昏归鸟时，如果在黑夜中偷拍一个精彩的记实场景时，都是绝对不允许打亮闪光灯的，这时你如果没有一支高质量的定焦镜头或恒定大光圈变焦镜头，我估计拍摄出来的一大堆照片基本上可以直接丢进你的垃圾桶里、或直接批处理删除掉。 4、在测光上的便利性，当然这已经算不上是什么优点了，因为现在无论是定焦或变焦镜头，现代相机内的测光技术都能够根据光线的变化而自动调整测光量。但在老式相机上这确实是一个很大的优点。 当然，享受这些方便的代价就是付出的银子需要大大地增加，变焦镜头与恒定光圈镜头的差价一般都在几倍以上，有的甚至高达十倍以上，这是我等贫下中农们想都不要想的。 现在大家用得最多的还是设计小巧的普及型变焦镜头，它的售价相对便宜且镜头十分轻巧，其设计上的关键秘密就在于运用了“浮动光圈”，也就是前面所述的随着焦距的增长，镜头的相对孔径就不断下降，带来的副效应就是镜头光线的严重损失，其适用范围的降低，感光度的增高和随之带来的躁点增多、牺牲一定景深调节或增加三脚架的代价。 说了这么一大堆浮动光圈镜头的缺点，你是不是已经有点想把手中的普通变焦镜头给砸了？且慢，浮动光圈镜头也有自身的极大优点： 1、相对于专业定焦或恒定光圈镜头来讲，浮动光圈变焦镜头轻巧灵活，携带方便，尤其是当你远出采风或负重攀登4000米的高山时，当你年过半百而对摄影仍发烧不止，一定会相当深刻地体会到这一点；2、由于浮动光圈镜头不需造得像定焦或恒定光圈镜头那么大的透镜，也就不需要那么多的复杂装置，能够使透镜的制造保持既简单又很高的技术质量，从一个镜头制造原理来讲，是镜组数量越少焦强就越大，光线损失就越小，拍出的照片质量就越好，其实随着镜头制造技术的飞速进步，许多普通变焦镜头拍出来的照片质量并不输于定焦或恒定焦拍摄的质量。我们没有拍好照片的原因，多半是由于我们没有正确合理地使用好手中的镜头。 (记有前年大众摄影来重庆的一次摄影讲座会上，主持人放映了一幅由美国国家地理杂志一位著名摄影师（摄影师的名字我不记得了）拍摄精彩绝仑的风光照片，也是这位摄影师目前最满意的一幅照片，那是一幅表现落日黄昏的照片，近景是砂石和树木，远景的山峰印照着一抹艳丽的残阳，其高光暗部反差之大，色彩冷暧之饱和，细节之细腻，令人震憾叫绝，但这幅照片带来的那种心灵震憾效果目前只能用幻灯才能打得出来，因为作者寻遍了世界各国，到目前为止还没有一家印刷厂能够印制出来这幅照片那么冷暖强烈的色彩、巨大的反差又无比细腻的画面效果。当时让大家最跌眼睛的是，本一致认定这幅照片肯定是了什么高级镜头，才会拍摄到如此震憾的画面和色彩，一问主持人才知道，人家敢情就是用我手中同样的一只极普通镜头，一只被国内许多人称之为“狗头”，日本尼康公司生产的尼克尔28-105mm/3.5-4.5D镜头拍摄的。) 3、售价便宜，性价比低，尽管放心使用，就是万一摔坏了,也不至于心痛得三天吃不下饭。如果你高兴时也可以用它来砸砸核桃壳等。 4、扬长避短，充分了解和运用该镜头的最佳光圈与最佳焦段，尤其在室内或光线条件较差时，一是尽量使用高感光度的胶卷或调高数码相机的感光度(但要注意控制其躁点)；二是尽量使用三角架或独角架进行拍摄，一般来说照片的效果还是可以接受的。最近常看到有人在挑选镜头时犯难，有新人，也有老人，包括我自己，之前也发过几篇咨询的帖子，其实大家都希望多听听别人的建议无论你是DX还是菜鸟。特别说明：1、此次“出席”的【26支镜头】多为热门镜头大致按广角排序，主要分为：广角篇、旅游篇、定焦篇（含微距）、中焦篇、长焦篇。2、以下内容中，参考多方测评、网友评论，部分受我本人的主观影响，仅为大家提供提参考，不对之处还望多交流。3、价格参考“锐意”只取“大头”SO只做概略参考。4、本文的宗旨是：帮您下决心购买每一支您有意购买的镜头！5、文章最后附赠每支镜头的“专贴”全部都是“摩天大楼”。新人看前辅导：尼康标识的意义FX：全画副，尼康 35mm 全幅尺寸数码单镜反光相机的图像格式，目前尼康只有D3为数码全副机身。DX：尼康数码单反专用头或称作APS-C专用头，对应镜头实际焦距需1.5的系数。注：尼康没有标DX的镜头均支持全画副。（佳能所有EF-S头均为数码专用头，转换系数为1.6，EF头为全副头）AF-S：超声波对焦技术（SWM），又称静音马达or镜头马达，尼康D40、D40X、D60上只有使用AF-S的镜头才能实现自动对焦。（目前佳能的头均采用此技术，标识为USM）VR：防你自己手抖，不放别人乱动的电子减震技术-_-（佳能的标识为IS，腾龙为VC、适马为OS）ED：超低色散镜片，最大限度降低镜头色差。（腾龙为LD、适马为SLD）IF：内对焦技术，对焦时镜头长度保持不变。D：3D矩阵测光技术。G头：无光圈调节环，无法使用在传统机身上。（貌似新出头都是G头发展趋势呀！）D头：自带传递距离给机身的功能。Micro：微距镜头，指具有微距拍摄功能的镜头。出于原厂的信誉，尼克尔的Micro头基本都能达到1:1。（副厂将很多1:21:3.8的头都大胆的称作微距Macro）：六边形中带个N，表示带纳米镀膜的新头。（传说可以更好的抵抗眩光）DC：散焦影像控制功能。（传说目前尼康只有2支DC镜头）一、广角篇：尼康 AF-S DX 12-24mm F4G IF-ED 镜头（￥7000）一支“名不见经传”的头，不菲的价格，恒定但只有F4的光圈，使之虽然有着“超广”的焦距，确广遇冷眼。近7000的价格就算勉强不算是很贵，但是作为一款“DX”的头，确让人望而却步！虽然做工精良并享受金圈牛头的荣耀，但受到多家副厂同类产品的激励竞争，只能感叹它生不逢时了。泥粉中保有量小，出的好片自然也比较少。这大概是唯一一支我主观上不推荐的头了当然，这其中的被“排挤”，绝对少不了下面这支大牛头的“功劳”。【牛广角】尼康 AF-S 14-24mm f/2.8G ED 镜头（￥13000）虽然价格不菲，但却得到广泛认同并升级为“新三大牛头”之广角牛头，俗称牛广角。有着传奇般的抗畸变能力，逆光下抗眩光出色，绝对是拍风光的利器，锐不可挡。无论上在D3还是D300上都非常的威猛，更有“大灯泡”的爱称。不能上UV镜，确反而让这支头的真实表现发挥到了极限。新加入的纳米涂层让抗眩光得到提升。最后的决心，作为“烧到”想出手此头的朋友，大概也无需我多言了吧！（此头前一阵在欧洲被评为2008最佳专业级镜头）说完牛广角，就不得不说下面这支经典老牛头。【金广角】尼康 AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED 镜头（￥10000）金广角的美名是长久的，手感和做工都非常好，胶段在数码时代更是得到了发挥，17-35折合1.5的系数，相当于25-52mm，近乎是胶片时代的最佳胶段了，然而胶片时代的金广角却被数码时代稍作“封印”，虽然抗畸变能力依然强悍，但在抗紫边等方面都有着不小的争议。不过这些都不会影响老摄友们对这支头的钟爱！它目前最严峻的竞争对手，大概就是下面这支头了！尼康 AF-S DX 17-55mm F2.8G IF-ED 镜头（￥10000）数码时代的王者，做工精湛、焦距基本等同胶片时代的挂机镜皇（28-70），（严格来说，这支头本不该放在广角篇，但是为了和周围几支头做比较，还是把它放在这里吧！）针对数码做的特殊优化处理，使其无论在色彩还是抗紫边能力上都有着良好的表现。F2.8的恒定大光圈、惊人的解像能力，装在D80、D300上都显得威猛无比！价格相对金广角及老镜皇来说也并不算十分昂贵，但是作为“DX镜头”，近10000米的价格，算是容易让人们犹豫的一个理由吧！另外参看佳能EF-S 17-55 F2.8 IS总会让我们觉得不爽，7000左右的价格还比尼康这支多了IS。但总算尼康这支头的配置比较强悍：SMW技术，内对焦(IF)设计，3片非球面镜片元件，3片ED(超低色散) ，圆形开放(9瓣)的光圈叶设计这些新技术的应有都是最好的证明，相传成像上也好过佳能那支不少。令人担心的就只有数码全副时代这支DX头的尴尬了。不过我相信如果尼康这支降到8000以内或者增加VR，肯定是热卖无比了。饶是如此，仍有大量的摄友推崇此头，我个人也认为这支头绝对是DX时代搞摄影的最佳挂机头。如果上面三只牛头都严重超出您的预算，您还有别的选择吗？下面这支便是最佳答案！【银广角】尼康 AF 18-35mm F3.5-4.5D IF-ED 镜头 （￥3200）和金广角一样响亮的名字！它是胶片时代，令无数N家人为之自傲的一支头！（貌似当年在此胶段此价位，包括C家都少有能和银广角相抗衡的）镜片用料扎实、价格平易近人，各胶段各光圈表现出色，当然广角主要的风景类摄影对大光圈的需求也很小，惊人的抗眩光能力、色彩还原准确！外加全副头放在DX机器上，近乎没有暗角的情况、抗畸变也比全副时代“显得”好了很多。而且更有测评说它与金广角在数码时代的“衰败”正相反，银广角在数码时代“异军突起”居然完美的传承了抗紫边等优点。可以说在此焦段+此价位，这支头是完美的！难怪许多泥粉都用银广50 1.8来顶替 17-55有人说凡是77mm的口径的头都是好头，这支也不例外，况且从正面看过去，显得格外养眼。但焦距较近，人像时，很难将人物放大突出。不过作为风光旅游，绝对算的上是一件“利器”了！370克的重量，在野外拍摄的情况下会让我们很轻松，况且将来升级全副，还可以拿来当真正意义上的广角玩！那么下面就来谈谈最方便实用的旅游头吧！二、旅游篇：尼康 AF-S DX VR 18-200mm F3.5-5.6G IF-ED 镜头 （￥4800）谈到旅游，相信大多数人的第一反映就是这支头了！这是一支10倍变焦的“高效”旅游头，也算是尼康的一张“主打牌”从上市时候7000多的价格，调到现在的5000以下，参看副厂18-200的价格，应该说原厂这支目前的价格比较合适！当然，世上没有那么完美的事。众所周知，镜头的成像质量和变焦倍数是成反比的，也就是变焦倍数越大，成像质量越差（貌似是光学定律？）。这也就是为什么定焦头都是好头的理由之一。此头 优秀的成像是指针对此类大倍数变焦，能够保持相对较优秀的画质。不过我也相信有很多人玩进去之后会对此头的广角端及长焦端不满，比如近乎全程的暗角，较软的边缘和稍微明显的畸变等，进而升级自己的镜头。但是作为强大到无与伦比的“方便”，此头仍然是旅游爱好者“一镜走天下”的最佳选择！那么假如我们希望有较好的“旅游性”、“高效性”，也想稍微兼顾成像呢？让我们来看看下面这是“新头”吧！尼康 AF-S DX 16-85mm F3.5-5.6G ED VR 镜头（￥4400）这支和上面18-200一样，都属于“高级旅游头”，此头比18-200焦段短了，但是保留和扩充的都是最实用的胶段，（参看sony T* 系列头，除了24-70 、85 1.4、 135 2.8就只还有一支16-80了，说明此胶段超凡的的实用性）且此头边缘成像较好、抗畸变、抗眩光等能力在同类头中也是非常不错的，16mm的广角更是此头的主打，大有在DX上取代银广角的趋势。镜头仍然采用工程塑料，手感欠佳，但两节伸出的镜筒确是全金属的。变焦环、对焦环阻尼适中，完全不用担心镜头前端会自己滑出，唯一的遗憾就是色彩表现稍显平淡，当然我们还有后