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英国文学选读 听课笔记加思考（7月26日）朝花夕拾 2010-07-26 21:11:32 阅读350 评论0 字号：大中小订阅 1、爱情故事中男女主人公如果没有遇到困难，不算得上爱情故事。因此写爱情故事最容易，就是设置障碍，如社会等级差异；主人公的误解、移情别恋；战争、灾难使两人天涯相隔等等，如果这些困难都被克服，没关系，到最后女主角或男主角总会有一方得绝症死掉的。2、现在没有爱情文学，只有调情文学。我们越来越难为爱情感动，创作者又要爱情故事好看，只能用到的手法是：调情flirtation。3、杰弗里乔叟（Geoffrey Chaucer，1340年1400年），英国中世纪著名作家乔叟是继但丁后最能充分的表现出中世纪文学精神的人，绝对可以说是中世纪最棒的诗人。事实上，很多英国文学上的历史学者和批评家断言到现代为止只有Shakespeare可以超越他。其著作有Book of the Duchesse公爵夫人之书1369、The house of Fame声誉之宫1374-1382、Parlement of Foules百鸟会议1381-82、贤妇传说、特洛伊罗斯与克丽西达，以及坎特伯雷故事集（The Canterbury Tales）4、坎特伯雷故事集（The Canterbury Tales）是一部诗体短篇小说集。故事叙说有29名朝圣者（pilgrims）聚集在伦敦一家客店，整装前往70英里外的坎特伯雷（Canterbury）。店主哈里?贝利自告奋勇担任导游，并在晚饭后提议在往返途中每人各讲两个故事，以解五天旅途中的无聊寂寞，看谁的故事讲得最好，可以免费吃一餐好饭。这些朝圣者，有骑士、僧侣、侍从、商人、匠人、纺织匠、医生、地主、农夫、海员、家庭主妇等，代表了广泛的社会阶层。他们讲述的内容，主要包括爱情和骑士探险传奇、宗教和道德故事、滑稽故事、动物寓言等24个故事，大多数的故事都是用双韵诗体写成的。基本上坎特伯雷故事集是一部未完成的作品。坎特伯雷故事集深受薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的十日谈（Decameron）之影响，是公认英国印刷史上的第一本书。乔叟因此被视为英国诗歌的奠基人。坎特伯雷故事集的艺术成就很高，远远超过了以前同时代的英国文学作品，是英国文学史上现实主义的第一部典范。作品将幽默和讽刺结合，喜剧色彩浓厚，其中大多数故事用双韵诗体写成，对后来的英国文学产生了影响。人物形象鲜明，语言生动活泼。乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体（the heroic couplet）为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。乔叟那个时代还没有印刷的书籍问世，英国各地之间又很少接触，因此各地区所说的英语之间差别颇大。再者，当时宫廷语言是法语，学术语言是拉丁语。乔叟是第一位使用英语创作的宫廷作家。他居住在伦敦，使用的自然是英国中部各郡的英语，而不是英国北部或南部方言。他的作品对现代英语的形成做出了巨大贡献。5、The wife of Bath is the first feminist.坎特伯雷故事集中巴斯夫人是第一位女权主义者。巴斯夫人的故事里面有一个问题：“女人最想要的是什么？”答案是“自己做主”。这个故事的正面人物男主人公一开始是一位强奸犯。一位强奸犯做男主人公，在现在的小说里面是不能想象的。证明中世纪的道德标准不高。6、坎特伯雷故事集The Canterbury Tales 受天方夜谭、十日谈的影响。而这两本书里面有很多黄色故事。7、The one who was to be canonized have been dead for a hundred year or more.被追封为圣人者一般都是死了一两百年的人，因为如果今天封他为圣人，明天挖出他的不良证据，就会很尴尬了。8、民谣的特点：重复、幽默。9、在乔叟之后，莎士比亚之前，英国文学史上只有一个人值得一提：Edmund Spenser (1552-1599) 埃德蒙斯宾塞仙后（The Faerie Queene）是斯宾塞的代表作，也是16世纪文艺复兴时期最伟大的诗歌之一。他在这首长诗里所创造的响亮而动听并有音乐节奏的“斯宾塞体诗节”对英国诗歌具有特殊的意义，是斯宾塞对英国文学的重大贡献，从某种意义上来说，斯宾塞的创作标志着伊丽莎白女王时代英国诗歌繁荣鼎盛时期的开始。10、罗密欧一开始不是就爱朱丽叶的，他一开始深爱一个叫罗瑟琳的女孩子，并患上相思病。只是后来看到更漂亮的朱丽叶，移情别恋了。11、莎士比亚的十四行诗都是献给lord of Southampton南安普顿伯爵三世亨利里奥谢思利（当时只有18岁）。这些十四行诗前面很多都是劝这个美丽的南安普顿伯爵结婚生子。诗歌的字里行间充满了性暗示。莎士比亚是否是同性恋一直是文学史考究的热点问题。12、想起恋爱中的莎士比亚（莎翁情史），莎翁爱上的是女扮男装的女主角，后来才知道她是女的。那到底他爱的是男还是女呢？老师说莎翁时代表演戏剧的只有男人，可能是莎翁演戏时入戏太深，真的是同性恋也不出奇。（想起了哥哥和霸王别姬）。13、不过莎翁也很practical，很务实，写作赚钱了就买房，提前退休，不像很多作家那样穷困潦倒。14、莎翁154首十四行诗中最出名的是第十八首（出名的意思是一般书本收录的是这一首，估计是因为没有性暗示）（附在下面）15、弗洛伊德说，哈姆莱特有“俄狄浦斯情结”（具体分析在下面）。16、培根的essay写得很好，很严谨，又很少废话。但弗朗斯斯培根RP值不高，出卖提拔自己的人（培根自己说是为了国家利益），英国人鄙视他，所以以后的英国人都不写他风格的essay了。附上一些资料：1、哈姆莱特的延宕如何阐释莎士比亚著名的悲剧人物哈姆莱特的延宕一直是文学批评史上的一大难题，不过，也正因为是一道难题，它才为不同的批评视角与批评方法施展自己的拳脚提供了舞台。丹麦王子哈姆莱特从父亲的鬼魂那里得知一个惊人的秘密：现任国王（哈姆莱特的叔父）谋杀了前国王（哈姆莱特的父亲），篡夺了王位，并诱使王后改嫁给他。父亲的鬼魂要儿子为自己复仇，听了父亲的述说之后，哈姆莱特也发誓要复仇。但事实上，哈姆莱特的复仇计划被一再推延。首先哈姆莱特怀疑鬼魂之言的真实性，他必须证实鬼魂之言，因此他以多种方式来测试叔父与母亲。当鬼魂之言被证实后，他又深感这一谋杀事件与整个社会邪恶有内在关联，而当他将自己的复仇与伸张社会正义联系起来时，他又怀疑自己是否有维护整个社会正义的能力，“时代整个儿脱节了，啊，真糟，天生我偏要把它重新整好”。更要命的是，一旦将个人的复仇同对抗整个社会的邪恶联系起来，他又开始思考生与死的问题。To be or not to be, this is a question. “存在还是不存在，这是一个问题”。忍辱负重、苟且偷生固然不好，冒险反抗，拼死一搏也未必更好，因为谁也未从死亡的国度回来告诉世人，是悲惨的人间好还是不可知的冥界好。总而言之，哈姆莱特越来越失去了复仇的理由，他犹豫困惑，不知如何是好，后来只是偶然杀死了叔父，而事实上他的复仇计划与行动都被抽空了。关于哈姆莱特“延宕”的根源，众说纷纭。歌德的著名分析是哈姆莱特的延宕出于他的道德责任感与软弱天性的冲突(coward)歌德认为哈姆莱特既是一个美丽、纯洁而道德高尚的人，又是一个天性软弱、缺乏坚强意志的人。一方面，他意识到自己有为整个社会伸张正义和重整乾坤的神圣责任，他不能丢弃这一责任，另一方面，他又没有足够的心灵力量担负起这一责任，因此，他在行动中一再犹豫、彷徨，以致于最后被他肩上的担子所压跨。“莎士比亚描写：一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上。这出戏完全是在这个意义里写成的。这是一棵檞树栽种在一个宝贵的花盆里，而这个花盆只能种植可爱的花卉；树根生长，花盆就破了。”屠格涅夫在谈到哈姆莱特的“延宕”时比较分析了他与堂吉诃德的区别。与歌德的看法不同，屠格涅夫认为哈姆莱特不是一个有信仰而道德高尚的人，他延宕的根源恰恰在于他天生是一个利己主义者和怀疑主义者。他只关心自己，只关心自己的境遇而不是自己的责任，因此，他便无休无止地在自己身上绕来绕去，即无休止地分析自己，尤其是自己的弱点，进而失去了对自己的信心，怀疑一切，包括他心爱的自己。一个连自己也不信任的人当然找不到行动的理由，最后，哈姆莱特将自己交给了宿命。与哈姆莱特形成鲜明对照的是堂吉诃德，后者因坚定的信仰而是一个风风火火的行动的人，尽管他的行动充满了喜剧性和悲剧性。歌德和屠格涅夫的分析虽有不同，但也有某种一致，那就是他们都是从某种天性的分析出发来解释哈姆莱特的“延宕”。而在别林斯基看来，哈姆莱特的延宕并不是出于他的天性，而是来于外部环境与内在心性的冲突。后来的马克思主义批评家们发挥了别林斯基的思路，将哈姆莱特的延宕分析为一出典型的社会悲剧而非性格悲剧，即哈姆莱特的延宕乃是因为一个人文主义者为彻底改变罪恶的社会而在行为上要做出审慎的选择所致。在有关哈姆莱特“延宕”的解读史上，最有影响的还是弗洛伊德开创的精神分析批评。与歌德和屠格涅夫的分析不同，对哈姆莱特“延宕”的精神分析批评不再注意对作为“天性”的某种“意识”的分析，比如在歌德那里的“高尚”与“软弱”和在屠格涅夫那里的“自私”与“怀疑”，而是注意对作为“无意识”的“俄狄浦斯情结”的分析。与别林斯基以来的社会历史批评不同，对哈姆莱特“延宕”的精神分析批评不再注意社会外部压力与个人内部意识的冲突，而是关注社会外部压力作用于个人无意识而形成的象征表现。在释梦一书中，弗洛伊德别出心裁地将哈姆莱特延宕的根源解释为深藏在“无意识”中的“俄狄浦斯情结”，延宕乃是这一情结的象征表现。照弗洛伊德的理论，性本能是人最基本的本能，这种本能的冲动是绝对的、不顾一切的，甚至连乱伦的禁忌它也不在乎，他称这种本能为“俄狄浦斯情结”，即“杀父娶母情结”（对女性而言则是“杀母嫁父情结”）。弗洛伊德指出，作为性本能的“俄狄浦斯情结”在人类的童年就会表现出来，但由于社会禁忌的压制，它便作为无意识而藏在内心深处，但被压抑进无意识深处的性本能和俄狄浦斯情结不会消失，它总是以这样或那样的伪装形式发泄和表现出来，从而得到一种变相的满足和精神的平衡，否则就会出现精神病。据此理论，弗洛伊德说，对哈姆莱特而言，他的叔父杀死他的父亲又娶了他的母亲的行为“使他看见自己童年时代受到压抑的愿望的实现，”当他反省分析自己的时候发现自己“其实并不比他要惩罚的那个犯罪的人更好”，因此，他迟迟不能对他的叔父下手。弗洛伊德的学生恩莱斯特琼斯根据老师的理论更为细致地对哈姆莱特的延宕进行了分析，写成了哈姆莱特与俄狄浦斯一书。恩莱斯特琼斯明确地指出，哈姆莱特之所以不断地寻找复仇的理由来坚定自己复仇的决心而最终还是在实施复仇计划的问题上徘徊，关键的原因就在于：他要杀的叔父就是他无意识中的他自己的象征，是他的叔父替他实现了杀父娶母的无意识意愿。换句话说，“替父报仇”是意识层面上的社会性冲动，是“超我”的要求，而“同情叔父”则是无意识层面上的个人性冲动，是“本我”的要求，哈姆莱特的“自我”便被这两种要求牵扯着、撕裂着，从而使现实的“自我”难以行动。2、乔叟以前的经典中世纪文学：Sir Gawain and the Green Knight高文爵士与绿衣骑士是英语韵文浪漫诗的杰出代表。作者不详，创作于诺曼时期向新时代过渡的14世纪。（中古文学）它的题材属于亚瑟王和圆桌骑士的传说系列。作品以巨大的艺术表现力反映了骑士制度的理想，是中世纪封建贵族文化的精髓。代表了中古英格兰北部头韵体Alliteration 诗歌艺术的最高成就亚瑟王在卡米洛和他的圆桌骑士正在庆祝15天的圣诞节，在元旦这一天忽然来了一个骑士，身躯高大，穿着绿色盔甲，骑一匹绿马，一手拿着一枝冬青，一手拿着一把板斧，向亚瑟的骑士挑战，看谁敢用斧子把他的头砍下，第二年元旦去受他一斧。高文接受了挑战，砍下骑士的头，绿衣骑士拾起自己的头颅，叫高文第二年元旦到绿色教堂去找他，不准爽约。 第二部分写春夏秋过去，冬天到来，亚瑟设宴为高文送行。高文一路翻山涉水，遭遇风霜野兽，圣诞节前夕在密林中找到一座城堡，受到主人一个老年骑士和他的美丽的夫人的盛情招待。他们告诉他绿色教堂离此不远，留他暂时住下，并和他约定，主人每天出去打猎，客人留在城堡休息，晚上交换各自在白天到的东西。 第三部分写城堡主人打猎的情景，与此同时在城堡里美丽的夫人向高文示爱，并吻了他，晚上主人把猎物送给高文，高文吻了主人一下。第二天仍然如此。第三天，夫人除吻了高文以外还要求交换信物，夫人送他一个指环，高文拒绝了，又送他一条腰带，说系上腰带可以不怕刀斧。高文想起受斧之约，接受了腰带并保证守密。晚上交换礼物时高文只吻了主人三下，没有把腰带交出。 第四部分写高文在向导引导下一路踏雪去绿色教堂。向导劝阻他，他不听，快到绿色教堂时，向导返回，他独自前往。他远远听见磨斧的声音，不久绿衣骑士出现。骑士的第一斧砍下，高文缩了一下头，骑士批评他胆怯；第二次高文不动，但骑士没有伤害他；第三次只砍破一层皮，流了一点血。高文跳起来，不准他再砍。这时绿衣骑士暴露了自己身份，原来他就是城堡主人，头两斧没有伤高文，因为高文头两晚没有背信，第三斧伤了他，因为第三夜他没有交出腰带。高文回到亚瑟宫廷，如实叙述了经过，亚瑟建议圆桌骑士和宫中妇女都佩绿色绶带，作为纪念。（绶带的来历源于此）高文爵士与绿衣骑士不仅描写贵族生活，主要在歌颂骑士的勇敢和骑士应有的诚实、贞洁、彬彬有礼和荣誉感，在封建制度已渐趋没落的14世纪，这部作品旨在重申骑士制度的理想。诗中触及高文保命和保荣誉的心理矛盾，有人情味，很真实，高文由不完美变成完美，正是作者肯定骑士制度的表现。2、莎士比亚十四行诗第十八首：Sonnet 18 Shall I compare thee to a summers day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summers lease hath all too short a