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本科生专业文献综述题 目: 关于豫剧创新发展的文献综述 姓 名: 王岳奎 学 院: 人文社会科学学院 专 业: 公共事业管理 班 级: 公管52 学 号: 2235204 指导教师: 周辉国 职称: 讲师 2008年6月 20日南京农业大学教务处制关于豫剧创新发展的文献综述公共事业管理专业学生 王岳奎指导教师 周辉国摘要：在豫剧现代戏的演进中，用豫剧形式表现生活这个特点非常突出。豫剧现代戏创作，每一个时期都有自己的代表剧目，豫剧现代戏从萌生、发展、直至趋于定型化审美机制的形成是特定历史时期一种文化心态形成的豫剧掌握现实的方式。对豫剧现代戏的现代化和戏曲化探索，目的在于使豫剧现代戏既真实地表现现代生活又能艺术化地加以美的再现，将现代艺术语汇与传统豫剧手段有机融合。只要我们冷静、客观并满怀信心地看待和审视豫剧的变革和发展，真正以足够的勇气对待当前豫剧的现状，让豫剧沿着自身的规律去发展，生命力及变革能力都很旺盛的豫剧，定会有光明的前景。关键词：豫剧；曲目；创新；发展On the innovation and development of Henan Opera Literature ReviewStudent majoring in Public Administraction WANG YuekuiTutor ZHOU HuiguoAbstract：Modern Henan Opera in the evolution of life forms, Henan Opera with this feature very prominent. Henan Opera Modern creation, a period of time each has its own representative repertoire, from the Modern Henan Opera initiation, development, and until the stereotypes tend to the formation mechanism of the aesthetic - is a particular historical period of the formation of a cultural mentality of Henan Opera master realistic manner. Modern Henan Opera on the exploration of modern and traditional opera, aims to enable Henan Opera Modern is a true performance art of modern life can be a replay of the United States, the vocabulary of modern art and traditional means of organic integration of Henan Opera. As long as we calmly and objectively and with confidence to look at and examine the changes and development of Henan Opera, real enough courage to deal with the current status of the Henan Opera, Henan Opera along their own laws to development, vitality and ability to change very strong Henan Opera, there will be a bright future.Keyword：Henan Opera; repertoire; innovation development前言：豫剧是河南戏曲艺术的代表，具有光辉灿烂的发展历程，在发展过程中积累了很多具有代表性的剧目作品。随着时代的发展、社会的进步、人民生活水平的大幅度提高，对文化生活的需求日趋攀升，艺术要创新，豫剧音乐同样需要有新的生命力才能跟上时代的步伐，同时还应有对戏曲音乐艺术规律的执著和把握。新时期以来，社会的急剧变革，各种艺术门类的勃起，使戏曲艺术受到了前所未有的挑战。河南豫剧音乐和其它姊妹艺术一样要发展、继承，就得有自己的东西，就得对前人对自己有所发展、有所变化、有所改进、有所超越。一、豫剧的历史概况关于豫剧的起源问题可谓众说纷纭，难以定论。借鉴文化人类学之“文化辅合”的观点，结合一些新材料，认为由于自然、社会、政治、文化等诸生态条件较为接近，豫剧和同时代的其他“娜子戏”在黄河中游的各地区同时被创造的观点。（一）豫剧概述豫剧，原名“河南梆子”，也叫“河南高调”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。因为河南省简称“豫”，在解放后定名此剧种为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”；以洛阳为中心的唱法称为“豫西调”；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”。1豫剧音乐丰富，唱腔属板腔体，唱词通俗易懂，多为七字句或十字句，它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式，可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文场有二弦(后因二弦音色尖噪而代之以板胡)、三弦、月琴，武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧的行当和班社按照俗话说就是：“四生四旦四花脸,八个场面俩箱倌”。 2（二）关于豫剧诞生的年代比较而言，关于豫剧产生年代的判断似乎更容易把握一些。从现有文字资料看，有关梆子戏在河南境内从事演唱活动的记载，最早存见于清乾隆十年(1745)编修的祀县志之卷七风土风俗中:“愚夫愚妇，多好鬼尚巫，烧香佞佛，又好约会演戏，如逻逻、梆、絃等类，尤鄙恶败俗，近奉宪禁，风稍衰止，然其余俗，犹未尽革。” 3毫无疑问，此处的“梆”当是“梆子戏”之雏形，作为一个独立地方剧种，它与逻逻(即锣戏)、絃(即弦戏)等已广泛赢得民间所谓“愚夫愚妇”们的喜爱，由此而一同遭到“宪禁”之厄运，但却禁而难止，演唱依旧，显示出“梆子戏”良好的发展前景。在乾隆五十三年(1788)重修的祀县志卷之八风土风俗中，仍有相同的记载，仅几个别字变更而已。可见四十余年的官府“宪禁”，却收效甚微，表明梆子戏已深人河南民众之心，其蓬勃发展态势已难阻挡。另外，写作于清乾隆十三年(1748)、成书于乾隆四十二年(1777)的长篇纪实体小说歧路灯，对当时开封风俗人情及戏曲演唱活动着墨颇多，文中有云：“又想起了一个民间戏班，叫做梆锣卷。戏旦是乡间有名的，叫做鹁鸽蛋。” 4求得解答并不繁难，因为在河南戏曲舞台演出中，曾有过“梆戏”、“锣戏”、“卷戏”三剧种同台协作的演唱形式，清末民初还时有所见；而据戏曲理论家刘景亮先生考查阎，至抗战期间在河南西南部交通较闭塞的邓县尚有遗存。因此，歧路灯中描述的“梆锣卷”戏班并非是一个独立的剧种，而是梆戏、锣戏、卷戏同台协作演唱的。依据上述文字材料，我们约略可以做出这样的判断，最迟于清代雍隆年间，河南梆子已在中原地区生成。（三）关于豫剧起源于何地按照文化人类学“传播论”的观点：“每一种文化现象都是在某个地点一次产生的，一旦产生后，便开始向各个地方传播。各民族的文化并不都是自己创造的，而是从世界上传播着的各种文化现象中借用了某些东西，在一定的地区内，若干文化特质(或因素)构成一定的文化圈。”一般说来，豫剧作为梆子腔系的一个分支，而现有文献呈现又表明其子秦腔、山陕梆子之后，理所当然应该由它们之一传播演变而来。但有一个存在我们无法回避，那就是：“秦腔用以发展唱腔的重要方法欢音和哭音在豫剧唱腔里却找不到它的痕迹，而豫剧的豫西调和豫东调的上五音、下五音的方法，也在秦腔里找不到痕迹。这就从实际上否认了它们之间的血缘关系。” 5而依据美国文化人类学家、历史地理学派创始人博厄斯所提出的“历史特殊论”吟之“文化辐合”气见点：“一种文化现象，一个艺术图案或一项发明创造往往有不同的来源，不同的思路，但最后的作品却极其相同。” 6人类有适用环境的能力，只要有共同的生活条件。尽管分布在互不联系的各个地区，也会创造相似的文化，这就是人类发展平行说。考察清代初年来人文社会背景，那么，豫剧源于河南本土的说法也是可信的。难怪即便是持“西来说”观点的我国已故戏曲理论大家张庚先生同样认为：“河南这样在历史上戏剧和民间艺术本来丰富的老戏窝，创造出了形成现在豫剧这样一种地方色彩特别浓厚的新的梆子声腔，是很不容易的，那是由于它和本地的原有民间艺术如说唱、小戏等互相结合溶为一体的原故。河南梆子除了接受了梆子的板式变化体系以外，很难说究竟外来的梆子是主体，或者本地艺术是主体了。” 7综上所述，相对而言，笔者比较赞成豫剧起源“本土说”的观点，即戏曲理论家张履谦先生于1934年所论：“河南梆子戏之源流，则是由于干梆子”。也即刘景亮先生所述：“河南梆子戏的原始主因素，就是干梆子。”据张履谦先生考证，干梆子类似于“独脚戏，以一人执三木棍，一长两短，长者挟于腋间，短者执于两手，相击成声，以短者作板，长者作过场。” 20世纪30年代独脚戏在开封尚为流行，它可能就是级白裘中所指的梆子秧腔，这种梆子秧腔，和女儿腔、汴梁腔等腔调结合在一起，借鉴、学习和接受外来梆子的板式变化手法，就形成为开封的土梆戏，即河南梆子中的祥符调，于是便有清人徐珂在清稗类钞中如是之说：“土梆戏者，汴人相沿之戏曲也。”二、当前豫剧创新发展中存在的问题当下的戏曲剧本，优秀者寥寥无几，许多戏曲剧本要称之为文学作品甚至都颇可踌躇。各种文学选本基本不选当代戏曲剧本，各类文学史基本不提及当代戏曲剧本从这个标准上来说，当前的戏曲剧本已经基本被剔除出当代的文学范畴。当前戏曲剧本缺乏足以受到当代文学界关注的创作。（一）新作品的缺乏创作群体的局限，新作品的缺乏，是当前戏曲剧本创作存在的一个问题。谢柏梁先生的中国当代戏曲文学史是国内唯一一部以“文学”命名中国当代戏曲剧本的专著，这也是国内为数不多的对中国当代戏曲剧本创作做出统计和评价的专著之一。与其他文学史中名家名作往往星罗棋布、熙熙攘攘的景象形成鲜明对比的是，在这部文学史里，只列出了郭启宏、魏明伦、郑怀兴、陈亚先、王仁杰、周长赋、罗怀臻、陈西汀、顾锡东、马少波、李学忠等十数位比较知名的剧作家，而且往往某个剧作家只有一至两部作品可堪一观。与全国剧种总数超过250个、演出团体超过1500个、全年演出超过25万场的演出规模相比，戏曲的剧本创作滞后状况令人担忧。创作人群狭隘，创作成果自然相应地稀少，许多剧团几十年如一日地重复旧有剧本，将那为数有限、质量也有限的几个剧本翻来覆去地搬演，作品严重脱离当前的现实，与现代观众特别是年轻一代尚奇的审美需求越来越远。戏曲在许多年轻人观念中的陈旧形象，创作人群的狭窄与新作的稀疏要负一定的责任。（二）创作观念的问题清代戏剧家李渔在闲情偶寄中说：“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”明代王骥德说得更具体：“世之腔调，每三十年一变，由元迄今，不知经几变更矣，大都创始之音，初变腔调，定自演朴；渐变之而婉媚，而今之婉媚极矣。”所以艺术创作观念必须更新。人们的审美观在变，惟有居危思变、居变思创，大胆地去趋于时尚，适应时代，适应人们审美情趣的变化，才能既维系豫剧艺术的传统射线，又增强它的灿烂光华，才能在“适者生存”的竞争中，挥洒自如，独占鳌头。（三）戏曲情感的问题曹文轩先生在二十世纪末中国文学现象研究和第二世界中有几处精彩论说，我以为谈到了当前大部分中国戏曲的病根：(中国戏曲)较多地注意到了人在物质上的痛苦，而很少注意到人在精神上的痛苦。对痛苦的感情缺乏克制，缺乏风度。它做不到像西方文学那样将崇高感作为悲剧的效果，而是将怜悯感作为悲剧的效果。8西方悲剧最终产生的是震撼灵魂的力量，而中国悲剧仅仅流于悲苦感情的倾诉，最终缺乏崇高之美感。9从这个意义上来说，戏曲被请出了当代的文学殿堂，也丢失了对新一代知识青年群体的吸引力，只是越来越沦为老年人特别是知识底层老年人的“过时”消遣。三、豫剧发展创新的策略创作群体的局限，新作品的缺乏，是当前戏曲剧本创作存在的一个问题。谢柏梁先生的中国当代戏曲文学史是国内唯一的一部以“文学”命名中国当代戏曲剧本的专著，这也是国内为数不多的对中国当代戏曲剧本创作做出统计和评价的专著之一。（一）豫剧曲目更新发展戏曲的表现形式要创新，但创新的灵魂和关键是剧目创作。我们的戏曲剧目创作严重滞后,简直不能望世界戏剧创作的项背。在世界文学中，荒诞派、象征派戏剧在现代派文学中都占有着重要的位置，如等待戈多秃头歌女琼斯皇等都产生了世界影响。本世纪以来，已有十三位剧作家如美国的奥尼尔、法国的萨特、尼日利亚的索因卡等先后获得了诺贝尔文学奖。1997年本世纪最后一位获得这个奖项的是意大利的戏剧家，一级演员达里奥福。他的剧作荒诞圣经已在世界各国上演了三千多场。他以辛辣的笔触和令人捧腹的喜剧手法,对意大利发生的重大事件都给以尖锐的评判，瑞典皇家科学院的嘉奖词说他：“以嬉笑中的严肃向我们展示了社会的弊病和不公正现象”我们的一些所谓“以正面宣传为主”实际上没有脱离好人好事宣传的剧作，比之他们当然是望尘莫及了,就是和国内其他形式的艺术作品相比，戏曲也不免自惭形秽。10（二）豫剧形式创新发展1市场化还戏于民当前的地方戏曲离民众越来越远，因此必须变通，要还戏于民。还戏于民，就是货真价实地吸引民众掏腰包来看戏。戏曲就是产品，只有是买家所需求的，才能在市场上流通。还戏于民说起来容易，做起来棘手。世界各国戏剧流派,如东欧的“贫困戏剧”、北美的“边缘戏剧”、澳洲的“土著戏剧”，乃至“咖啡戏剧”、“小剧场戏剧”等等，其创立与实验大都立足于“还戏于民”，通过演出场所的改变来突破戏剧困境。一句话，地方戏旅游资源只有融入市场经济的大潮，转变成经济产业，创造出直接或间接的经济效益才能符合时代的要求，才不会被时代所淘汰。这是河南地方戏曲要生存下来,立足社会的最根本之道,就是“以戏养戏”。112都市化与现代化植根于城市和知识阶层，并且利用现代化传媒手段在人类历史上，文化的发展遵循由大城市向中小城市，再向乡村辐射的规律，戏剧也是如此。城市对地方戏发展的作用由此显而易见。河南地方戏剧的现代化和都市化还有另外一种作用，城市中有乡村中无法比拟的、面向更大公众群体的宣传媒介。一种文化要想得到广泛的普及，最有效也是最直接的途径就是利用现代化的大众传播媒体。中央戏曲频道的开播正是借助了大众传播媒体的优势，扩大和提高了传播的规模、速度和效率，使之产生跨阶层、跨群体的广泛社会影响。这使得戏曲由原来剧场式的传播变成了干家万户式的大众传播，为人们提供便捷的观赏方式的同时也促进了戏曲的传播。3校园化河南地方戏曲走进大、中、小学课堂许多研究表明，现代中学生对戏曲不太感兴趣，甚至还带有一定程度的反感和排斥的情绪。他们对戏曲知识知之甚少，对我国的传统文化感情淡漠。除了“省剧”豫剧的一些经典剧目几乎所有人都听过，很多人还能哼上几段，对于一些民间流传的剧种，很多人听都没听过。蒋锡武先生在京剧精神中指出“认同须先认识”，因此，要引起大中学生对戏曲的兴趣,首先要让他们接触戏曲，然后慢慢地喜欢戏曲。只有接触了、碰撞了，才可能产生兴趣和了解，才谈得上“喜欢”。12（三）打造豫剧精品新歌1在创造上突破几百年来，豫剧唱腔及音乐伴奏都是由演员与琴师在演出实践中，集体加工创作而成。这样的唱腔创作已不适应豫剧新歌的创作。今天的豫剧新歌专业作曲方式是伴随着作曲专业的确立，从对声腔变化使用、旋律改造发展使其融变量急剧加大入手，更引入了现代专业作曲技巧，融入了现代人的感知方式、心理结构、情感方式、价值观念，表现了一种明确地向专业化转换的追求。这些创作者积极投入到对豫剧传统音乐的全面整理、继承和发展当中，广泛吸收其他音乐语汇，编创出令人耳目全新的豫剧新歌，极大地提高了音乐创作的专业化水平。14 2在形式上突破（1）在演唱形式上的突破传统的豫剧唱腔多为在戏曲舞台的剧情中单人独唱，形式陈旧简单，无新意。而豫剧新歌除了独唱形式以外，还出现了男女声二重唱、三人对唱、小组唱、伴唱等形式，灵活多样、变化新颖，从而推动了豫剧的发展。（2）在伴奏形式上的突破传统豫剧的伴奏乐器以板胡为主，辅以二胡、笙、坠琴、唢呐、鼓、梆子、锣等。随着豫剧新歌的不断兴起发展，作曲者在创作方法技巧上不断革新，谋求与现代音乐沟通，运用专业作曲技法和配器手法，引入了西洋、民族管弦乐器多音色、多织体表现手法，创造出了具有双管编制中西合璧的大型民族交响乐队以及电声乐队的编制，汇入多种乐器来丰富乐队音响效果。15 3在传播方式上突破传统豫剧一直被称为是“乡间艺术”，当然摆脱不了豫剧一直活跃于广大农村戏台，而不能“包围”城市大剧院的尴尬。这种新的传播方式一出，便被喜爱电视形式的观众普遍接受，尤其得到青年观众的喜爱，使得豫剧新歌的发展更加如鱼得水。如王基笑创作的豫剧新歌沁园春雪，经广播电视传媒的大力推崇，不仅在河南久唱不衰，而且名扬全国，成为全国戏歌大赛、电视晚会、高校声乐教材所普遍采用的作品。16 结语可见现阶段中国豫剧戏曲创作的生命意识的开掘与表现，是全方位、系列化、深层次、高品位的。当然，这种生命意识，要以剧作家自身的生命意识为基础，正如鲁迅所说：“文艺家至少是须有直抒己见的诚心和勇气的，倘不肯吐露本心，就更谈不到什么意识。”亦如著名吉剧家王肯先生的经验之谈：“写戏全凭一腔血。”参考文献：1 邹少和，豫剧考略(1937年完成)J.戏曲艺术(河南版)，1