绘画艺术如何分析摄影镜头语言论文.doc

绘画艺术如何分析摄影镜头语言论文 摘要：镜头语言如同绘画语言一样是构成一张出色影像作品的关键，镜头语言与画面构成恰到好处的结合为我们展示更加完美的视觉效果，而优美的影像作品也将通过独特的拍摄画面、摄影语言引发人们对于摄影这一艺术美感的良好体验。 关键词：绘画艺术；摄影；镜头语言 摄影艺术基于绘画艺术而言是一门新兴的现代艺术门类，最早开始采用专业的拍摄设备进行影像记录开始于1826年，虽然距今也只有短短的几百年时间，但是在摄影技术产生和发明的早期，它曾经引起过画家们深深的恐惧，艺术家们惧怕这门新艺术的产生会引发绘画艺术的直接灭亡。然而，事实告诉我们，一直到今天为止，绘画艺术依然在不断蓬勃发展并拓展出了更多的绘画风格与流派，而摄影这门由技术变革而引发的艺术也经历了从银版法拍摄到黑白与彩色胶片的使用，再到精致小巧人人可随时携带的数码装备。如今，便捷的数码影像拍摄与记录方式更是已经成为当代大众替代文字来记录生活的一个重要转折。镜头语言如同绘画语言一样是构成一张出色影像作品的关键，镜头语言是摄影师运用拍摄设备像语言表述一般去向观看影像的人们传达他们拍摄的意图，从观看与欣赏一张照片中我们可以与摄影师产生共鸣，理解摄影师拍摄照片的意图，去感受与体会拍摄者透过镜头所要表达的内容及情绪，这就是所谓的“镜头语言”。那么在摄影与绘画这两个不同门类的艺术中，两者有什么样不同的语言表达？首先，不同于运用画笔、刻刀、墨汁、画纸、颜料等材料工具表达色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号的绘画语言，摄影师是通过镜头来看世界的，每一次快门摁下的瞬间，现实生活中的动作与场景就被立刻真实地捕捉到。 所以，现实世界中的光线与焦距都可以是摄影艺术的镜头语言，摄影艺术具有比绘画艺术更加直观的真实性，摄影是一种对于真实的记录与表达。从这一特点出发，古典写实绘画或许真的走到了尽头，因而也激发了当代艺术的种种变革，产生了风格多样的当代绘画流派，画家们从个人的主观情绪出发引发了不同的绘画手法和表达形式，点彩画派、野兽画派、达达主义可以说，摄影的出现推动和引发了绘画流派的丰富，而摄影也从绘画艺术中探索出了其独特的镜头语言，摄影师可以通过不同的景别来构图：远景可以表现出宏大壮观的场面；中景可以客观再现人物或景物的形态、颜色、质感等等；通过逼真的近景或是微距，人们甚至可以看清平时肉眼所不能发现的许多物体奇妙的特质；高速摄影清晰地记录下了日常生活中我们不可看清的时间和空间内高速运动的物体运动轨迹，不仅通过镜头语言表现出了摄影艺术中的“超现实”，更是表现出了“超吸力”“超时空”的感觉。其次，摄影这门艺术具有独特的画面构成，与绘画艺术不同的地方在于摄影艺术产生这种构成的元素有其独特性，可以是场景中的光影、景深、虚实，而这些都是可以通过摄影师调节光圈、快门、焦距，甚至是后期的电脑数码合成技术来完成的。摄影艺术是技术与艺术的完美结合，摄影师合理地运用镜头中的点、线、面，使得所拍摄出的镜头画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，色彩鲜明而图形简练。但这些元素不同于绘画中画家们所运用的画笔与颜料等材质去表达画面构成，摄影艺术中的光影是通过光圈大小的调节可以呈现出丰富的景深关系，运用于合适的拍摄题材中，会撞击出全新的视觉火花，让影像通过镜头产生独特的美学变化，但永恒不变的是用摄影的画面构成来产生新的视觉效果。 深层次的摄影作品更是可以通过画面构成表达出意境与风格，可以任摄影师的想象自由翱翔，但如果没有画面构成的辅助就会显得呆板，镜头语言与画面构成的结合才能使摄影艺术的世界更加充满魅力。要使二者结合不仅仅要有美学的表达与运用，还要有对于拍摄技术的娴熟使用，镜头语言与画面构成恰到好处的结合为我们展示更加完美的视觉效果。例如，著名的纪实摄影师亨利卡蒂埃布列松用摄影美学为我们展现出了摄影具有“决定性瞬间”，拍摄过胜利之吻的“新闻摄影之父”阿尔弗雷德艾森斯塔特在拍摄中结合了印象派的绘画手法来拍摄人物写实摄影。如喜剧大师卓别林一样有图像幽默色彩的摄影师艾略特厄维特，从他们的优秀摄影作品之中我们都可以透过照片直观的图形图像层面解读出摄影师希望表达出更加深刻的心理层面的内容。在当今这样一个高速发展的资讯时代，每时每刻都有海量的视觉元素通过传统纸质版图书、手机、电脑以及各种电子设备涌进我们的脑海，表现力与吸引力不够的画面很快就将如云烟般飘散，而一张优美的影像作品也将通过独特的拍摄画面、摄影语言引发人们对于摄影这一艺术美感的良好体验。 参考文献： 1苏珊朗格（美）.情感与形式M.刘大基，译.中国社会科学出版社，1986. 2沃尔夫林（瑞士）.美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题M.潘耀昌，译.北京大学出版社，xx. 3杨绍先.摄影技术与艺术（第2版）M.北京：高