奇文共欣赏,疑义相与析.doc

奇 文 共 欣 赏，疑 义 相 与 析漫谈剧本文学之细读教学用书说九下第四单元学习的宗旨在于引导学生学习戏剧剧本和影视剧本，了解戏剧文学和影视文学的一些特点，更好地欣赏戏剧和影视，丰富对生活的艺术感受，进一步培养文学鉴赏能力。尽管这个单元在06、07年的宁波语文中考中连剧本文学的常识都没有涉及，但是作为语文教学中的欣赏性阅读文本仍有其独特的审美价值和现实意义。一、读威尼斯商人，看多彩的人性和感受莎士比亚的人文情怀人文主义（humanism），也译作人道主义。人道主义作为一种时代的思潮和理论，是在文艺复兴时期形成的，它冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚。而生活在16世纪文艺复兴全盛时期的莎士比亚，他的人文主义思想在他戏剧创作第一时期（指1595年以后写的六部喜剧：仲夏夜之梦威尼斯商人温莎的风流娘儿们无事生非皆大欢喜第十二夜而言）的喜剧创作中表现得最直接和最鲜明。人性是善良的还是凶恶的，自古以来如大思想家孔子、孟子、荀子等都一直有争论。据说是南宋时期聪明的宁波人王应麟编写的三字经里有这样的说法：人之初，性本善；性相近，习相远诚然如是，但人性在名利、仇恨等面前却换作了另一副面孔。简单地说，还在蹒跚学步的时候，当我们明白这个玩具是我的而不能被别人占有；或者内心产生了羡慕、嫉妒等心理，在这电光石火般的一刹那间人性的善与恶就分野了。请看文本中夏洛克说的话： 1、（夏洛克旁白）“他憎恶我们神圣的民族，甚至在商人汇集的地方当面辱骂我，辱骂我的交易，辱骂我辛辛苦苦赚下来的钱，说那都是盘剥得来的肮脏钱”2、“安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是忍气吞声，耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色。您骂我异教徒，杀人的狗，把唾液吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息。”3、所以我不能举什么理由，也不愿意举什么理由，除了我对于安东尼奥抱着久积的仇 恨和深刻的反感（老子曰：一切熙熙，皆为利来；一切攘攘，皆为利往。）4、什么！你愿意给毒蛇咬两次吗？（让我分明感觉夏洛克是条不折不扣的毒蛇）许多人说夏洛克是带有浓厚封建性的高利贷者，安东尼奥是新兴资产阶级的代表，这是政治家的看法。身为诗人和戏剧家的莎士比亚未必能看得如此深远。在威尼斯商人中，有的只是高利贷商人夏洛克的内心完全被金钱利益、仇恨报复的念头所左右，而没了同情心，也就丧失了作为“人”的天性，因而走向了“善良”的对立面。莎士比亚刻画夏洛克形象的终极目的，是为了将夏洛克肮脏而无可理喻的内心、卑鄙、凶恶的灵魂的同时，歌颂战胜邪恶的正义力量和人类永恒追求的真、善、美的心灵，比如对友情忠贞不渝的巴萨尼奥和安东尼奥，还有公爵的形象，都非常仁慈而富有同情心，展示出人性善良与美好的一面，闪耀着人文主义的光辉。请看文本中的例子： 1、（巴萨尼奥）我愿意替他当庭还清拿我的手、我的头、我的心作抵押2、（安东尼奥）巴萨尼奥，再会吧！不要因为我为了你的缘故遭到这种结局而悲伤3、慈悲不是出于勉强，它像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人；它有超乎一切的无上威力，比皇冠更足以显出一个帝王的高贵：御杖不过象征着俗世的威权，使人民对于君主的尊严凛然生畏；慈悲的力量却高出于权力之上，它深藏在帝王的内心，是一种属于上帝的德行，执法的人倘能把慈悲调剂公道，人间的权力就和上帝的神力没有差别。（诗化美，向往崇高）4、人物对话中使用频率较高的词汇有：怜悯、慈悲、恻隐。（莎翁人文主义的核心）“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，当人道主义的说教感化不了偏执、冷酷的夏洛克的时候，鲍西娅欲擒故纵，先是一步步将夏洛克引入陷阱，“置之死地而后生”，最后奇兵突起，剧情发展峰回路转，以高超的智慧和计谋战胜了凶残狠毒的夏洛克，正义最终战胜了邪恶，则体现出莎士比亚这个天才艺术家的生活智慧，不得不让我们由衷地叹服和喜欢。二、读变脸，品味“语不惊人死不休”的“鬼才”才华和象征意味（一）“越是民族的，越是世界的”（语言）请倾听巴蜀鬼才魏明伦的自我评说“鬼才”说自己的成功秘诀是：“喜新厌旧，得寸进尺，见利（利于适应时代，争取观众）忘义（僵化的教义、定义），无法无天。”魏氏希望将来在自己的墓碑上也刻下这样两行文字：“没有白活的人，值得研究的鬼”。（2002年2月23日合肥晚报）只看这些牛气冲天的“狂妄之语”，就颇有一种“语不惊人死不休”的气魄。“越是民族的，越是世界的”。从鲁迅的“鲁镇系列小说”到刘绍棠的“乡土文学”，再到贾平凹的“商州系列散文”；从张艺谋的大红灯笼高高挂，到王小帅的电影青红，大都取材于土得掉渣的故事或乡土语言，结果也越能产生震撼人心的艺术效果。每当我读着变脸，常常情不自禁地想起两位作家汪曾祺和刘绍棠。他们的作品如端午的鸭蛋和蒲柳人家，语言通俗与古典熔于一炉，平淡质朴却有味，正应了“姜是老的辣”的俗话。变脸的语言处处显得精炼而老到，例如： 1、靠岸，系缆，弄炊，摆饭。（明白如话，但显得干脆利落，没有拖泥带水）2、水上漂怡然自得，饮酒抒情。（文雅，充满着诗情画意，令人陶醉其中）3、从此赌咒再也不跟女人打堆。（方言的使用，别具咀嚼的味道）4、暗中，远处吼起无词的川江号子（烘托了悲壮的氛围，洋溢着地域气息）5、戏曲唱词（曲词）：通俗易懂，融合民歌滋味，体现民俗风情，兼押韵，琅琅上口。 难怪魏明伦的好友余秋雨先生评价他时说：在魏明伦的剧本中可以欣赏到川辣子一样的明快、辛辣而又豪爽的侠士风格。（二）“变脸”一语双关，象征意味鲜明而突出（写法）像安徒生笔下的“皇帝的新装”，在生活中人云亦云、以讹传讹比比皆是举不胜举。谎话说上一千遍就成了真理，这是人类的悲哀。如果仅仅把皇帝的新装看作是一篇童话，那么作品的象征魅力和含蓄的哲理意味将逊色很多。“变脸”绝技是川剧的亮点，同时作为线索牵涉了这项传统绝技的继承难题，也引出了“传男不传女的规矩”与“狗娃”这个丫头之间不可调和的矛盾冲突。“水上漂”原先跟“狗娃”一起融融泄泄，而当“水上漂”发现“狗娃”是女孩后失望愤怒到了极点，“狗娃”面临着将被抛弃的命运这一急转直下的剧情，不正是“变脸”的象征意味？剧作家魏明伦将它化入作品中，显得非常巧妙。（写作人都有一个对大局观的把握） 养儿防老，自古以来是中国农村人的生活信条，但在今天市场经济逐渐全面推广的社会环境下，生活压力陡然增加，连城市里的人们思想都很开明了。宁波人近年来就流传着这样的俗语：生儿吃乐果（一种农药）；生女吃苹果。魏明伦的变脸（节选）中“水上漂”的“男尊女卑”思想与“狗娃”是个女孩子这一矛盾冲突似乎给人一种“旧瓶装新酒”的感觉。但变脸诞生于1995年3月，取材于20世纪20年代的社会生活内容，是否具有“反讽意味”？正象征着人们头脑中一些墨守成规的思想比如男尊女卑在经济欠发达地区仍旧根深蒂固，但随着改革开放的四季风逐渐吹遍中国大地的每一个角落后，开始土崩瓦解般消融了？这是不是变脸故事与现实生活的一个契合点，确实很值得推敲的。三、读枣儿，遗憾于当代的“围城效应”和亲情的失落围城虽然是爱情、婚姻“围城”：里面的人想冲出去，外面的人想冲进来但用来阐释当代城市和农村彼此之间微妙的关系也未尝不可以。钱钟书先生的小说中没有进一步解释“冲出去”或“冲进去”之后会怎么样？荣获1999年“曹禺戏剧奖小品小戏一等奖”的话剧枣儿则试图从“一个方向”来给出答案。“这个方向”就是探讨当代社会在城市化进程中，农村这片天地中留下的后遗症。（一）孤独的老人：形如雕塑的守望1、一棵挂满红枣的老树。树下坐着位形如雕塑的老人。（深情地企盼与守望着，首尾呼应）2、（枣儿真大）老子个儿大，儿子个儿能小吗？（老人心有所思，冲口而出）3、回忆枣儿的往事：算命、尿脖子（甜蜜、温馨、自豪溢于言表）4、（出远门的人有时候不认识回家的路了）迷路了吧？（天真的猜想，最好的回答）在老一辈老农民中有许多人一生都在家乡生活，足迹不曾离开过自己的家园。但在今天的社会变革时期，青壮年都纷纷外出打工，长年在外。在老人的想法里，多么渴望与自己的孩子享受天伦之乐而颐养天年。那么这位“形如雕塑的老人”又在枣树下想些什么呢？亲情是人类最不能割舍的美好情感。也许在老人的心里只有一个愿望，那就是能再次看见已经长大成人的儿子健健康康地出现在自己的面前而已。那是多么容易满足的一个愿望？也是一份多么真挚的父爱？但是，作品中的这位老人只有孤独地守望着而已。（二）孤独的男孩：童心灼灼地等待1、（低声地）我在等我爹。（一个“等”，男孩不知等过多少次太阳的东升西落）2、不，我爹他我爹兴许今天能回来。（仍旧充满殷切的期待）3、爹回来会带巧克力，巧克力你吃过吗？可好吃了！（对爹的美好印象、“巧克力”）4、爹不会回来了。我爹在城里又有了一个家。（沉重、悲哀）5、爷爷，我瞒着你，还偷偷藏着一颗枣儿，是留给我爹的（无语、辛酸） 家是人生的驿站，是生活的乐园，也是温暖的避风港湾。说起家的感觉，我们每个人心中都有千言万语可以倾诉。作为老师，一定注意到了一种蔓延开来的社会现象，那就是班级里单亲家庭的孩子比以前多了。每当看着那些沉默的面孔，每当觉察到他们偏执的性格，我不知道这些孩子的将来会是什么模样？当我们读到“我爹在城里又有了一个家”时，我们的心情怎么说都不会轻松。枣儿以“枣儿”为叙事线索，衔接了人物的“过去”与“现在”，充满了张力，而且凝聚着老人对儿子无言的等待与对家园的深沉守望；还引出了男孩对父亲的殷切的思念、盼望。剧本的高明之处还在于不动声色地将男孩对父亲的思念与“枣儿”“抛弃”老父亲形成的暗示性对比，侧重表现了当代社会在现代化进程中旧的思想观念、生存方式的解体，和社会变革时期亲情淡漠、精神家园失落的现实，从而呼吁社会关注农村中留守家园的孤单无助的儿童与老人，呼唤温暖亲情的回归。四、读音乐之声，感叹“青山遮不住，毕竟东流去”有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾经获得第38届奥斯卡（最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑）五项大奖的经典歌舞片巨作音乐之声。许多人都这样认为，剧中的歌曲都是一些经典音乐，如表达玛丽亚对大自然热爱的主题曲音乐之声，轻松愉快的孤独的牧羊人，特拉普上校演唱的深情无限的雪绒花，欢乐大方又耳熟能详的do re mi；以及七个可爱的孩子演唱的晚安，再见！等。课文节选部分是女主人公在修道院中的见习生活。1、剧本中的玛丽亚形象：（1）直接描写：（正面描写）流连忘返的玛丽亚在山坡草地上远眺群山，她轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁，俯身拾起一块石子丢入溪水中，溪水激起了涟漪玛丽亚像一阵风似的跑进院子，她把衣服往地上一扔，腾出两只手来，飞快地按两下抽水机的手柄，又用双手赶紧接住水管里流出来的水，胡乱地往脸上抹了一把，捡起衣服，三步并作两步冲到院长的面前。（2）间接描写：（侧面烘托）玛格丽塔大嬷嬷对贝尔尼斯说：“牲口棚去过吗？你知道她最喜欢牲口了。”院长：“贝尔尼斯嬷嬷，别忘了这是玛丽亚，就应该到想不到的地方去找找。”院长（唱）：“叫人怎么能抓住皎洁的月光？”“众修女眼中的玛丽亚”：变化莫测的天气、飘啊飘的羽毛、可爱、可怕、比祸害还祸害、 像绵羊、时而温柔，时而野、像个孩子、像个谜见习修女玛丽亚是个怎样的形象呢？显而易见地，她是个心地善良、性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。只要修道院的门开着，她就常在苍翠的群山间像云雀一样飞舞，在甜美的小溪边和潺潺的流水合唱。2、人们对修女的一般看法：（网络资料） 对于修道院里的修女们来说，所有的思想和行为规范早在圣经中就写明了；对修女来说，所有疑难问题的答案都在圣书里，而对圣书上的东西怀疑则是一种罪过。在修道院里，院长的话是最高权威，不经过院长允许，修女们惟一能去的地方是厕所。除此之外，吃什么，去哪里，和什么人讲话，都要院长、嬷嬷的许可，在修道院里顺从是美德。在这里，修女们的思维简单而明晰。一切的顺利都是上帝的关怀，一切的不幸都是魔鬼在捣乱。人是无用的，渺小的，肮脏的，你所能做的，就是祈祷，向上帝寻求帮助。只要你虔诚地祈祷，上帝就会来帮助你，帮助你的心灵和肉体。这是修女们深信不疑的信条。对比着来看，性格如此外向的玛丽亚在庄严肃穆教条严谨的修道院里能心如止水，有始有终地严格遵守着清规戒律吗？我想，就像有人幻想着要用绳子束缚住天上的云彩一样是不可能的。说到音乐之声，我会不由自主地想起有着世界级影响的影片修女也疯狂和虎口脱险。因为这三部影片我觉得都存在一个共同的元素幽默。虎口脱险中的主人公用幽默的语言和动作无情地嘲讽了纳粹的高压政策；修女也疯狂中的迪劳丽丝生性活泼好动，以幽默改变了冷清孤寂的修