色彩4色彩风景写生.doc

科目美术课题色彩4色彩风景写生教材分析重点印象主义、后印象主义的历史成因及和艺术特点。以及各流派的代表艺术家及作品介绍。难点具体分析印象主义、后印象主义风景作品的技法。教学目标1知识和内容。通过这节课的学习，让学生们了解风景写生，包括有哪些；了解基本的美术语言特征和在美术表达中的作用。2过程和方法。从通过感性的理解深入到理性的认识这一过程，通过参与让学生学会认识理解分析美术作品的艺术语言，为培养学生未来运用美术语言创造表达自己情感的美术作品作基垫。3情感态度价值观。通过学习，提高学生的审美能力，培养学生学习美术兴趣、热爱美热爱生活的态度和思想感情。教学导入导入: 聆听画家简历，通过提供信息猜出画家姓名。引出印象派风景绘画。 19世纪曾经有一位画家再巴黎看到了印象主义绘画，并深深地被吸引住了，从此他的绘画风格发生了巨大的改变。这位画家只活了37岁，再他生命大约最后的十年中，他凭着对绘画的狂热追求，以惊人的毅力创作出了800多幅油画和几乎同等数量的素描。 提问：你们知道这位画家是谁吗？ 答案：后印象派画家梵高教学设想课时安排1课时教具多媒体、美术画册教学方法讲授法、谈话法、演示法、讨论法教学过程教学过程教学过程1.播放现实中的风景图片和画家笔下的风景作品形成对比。看图思考：.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？ .这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？ .你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？分析名作，让学生了解处理画面色彩的基本要素，以及表现形式和绘画手法特点。学生通过欣赏和对比，加深了了解各种绘画手法并提高了色彩表现力。学生欣赏和教师讲授相结合画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活。2.讲授（1）.印象派的形成 19CT中期，由展出莫奈的日出 印象而得名的法国印象派，在绘画色彩方法上进行了一次伟大的革命 ，色彩摆脱了情节、题材的长期束缚，走向尊重与在线自然阶段。同时也从文艺复兴时期所建立的素描造型为主、色彩为辅的绘画标准中独立起来，构成了色与形两者并举而最终走向色主形辅的形态，注重充分发挥绘画语言中色彩本身的价值，使色彩从文学趣味向音乐趣味转变（2）.印象派的艺术特点1、在形色关系上，色彩居于主宰地位。以往的绘画作品着重表现物体的固有色和明暗关系，色彩属于从属地位，画面色彩相对来说是灰暗的，再外光的表现上显得困难和虚假。印象派则以科学的光色关系取代了固有色的概念，以色彩为主的方法取代了色彩从属地位，注重冷暖关系和补色关系，注重具体对象在不同光线和环境中的色调氛围，两部的色彩变化尤为明显。整个画面的色彩变得丰富多彩，纯粹透明，得到了相当真是的表现。2、色彩上的突破引起了绘画技法和作画方式的改变。首先是绘画题材反对当时陈腐的学院派，而是重视面对自然、表现身边的生活环境为题材，强调客观描写。因此产生了众多闪耀着阳光的风景画和色彩丰富的肖像画。3.其次，再技巧上，为了表现阳光下物体光色呼应，发展成一种明显带有节奏、跳动而火药的小笔触，打破了传统的方正平滑、不露笔痕的方法和人们习惯的物体固有色观念，注重根据光对物体的影响来研究色彩变化。再观察方法上，印象派更强调整体观察，强调客观感受。4. 在作画方法上，印象派改变了室内为主的传统方式，以户外写生为主，主张再外光条件下直接写生，更多地强调客观感受和直接表现物象。（3）.印象派的代表艺术家及其代表作莫奈：从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。代表作:日出印象这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张日落, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定, 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目日出印象。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅日出印象遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。干草垛进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如189091年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。根据季节不同，所有的景物受光线影响，都披上一层时光的色调。景物受光与背光面的差别很大，又有一定的不色关系，相当具有表现力。 德加：在巴黎出生和去世的爱德加德加(Edgar Degas, 18341917年)是银行家奥古斯特德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人，但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影。因此，他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝，而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式。事实上，这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的。当然，这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定，而且还从一开始，就参加了该派的几次画展。他作画时，颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西。对于他来说，素描是迅速观察的结果，是一瞥的记忆：眼睛要能看得快，脑子要善于选择，油画则是一系列观察的结果，它不要求在发明上具有同样的质量。不过，渐渐地，人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法，而是其它。代表作:苦艾酒画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。他生动的再现了对像在特定黄敬重的动作、神态和感情。芭蕾舞演员德加很少把风景做为自己绘画的主题，而是长于色彩柔和的室内群像，题材大多取自剧院、咖啡馆及妓院。他笔下的芭蕾舞演员常常是处在刺目且真实的舞台灯光之下。他的作品人物造型结实，深受古典主义绘画的影响。色彩温暖、轻快、鲜明。3.讲授后印象派的形成、艺术特点、代表艺术家及其代表作被称为后印象主义的画家有：高更、梵高、雷东、波纳尔等人。他们经常再一起参加展览，但从未组成社团。20CT20年代后后印象主义用来泛指印象主义之后再观念上和实践上与印象主义相左的艺术潮流。梵高和高更重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明色调，并注重线的运用。梵高1853年3月30日1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。夜晚的咖啡馆 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。乌鸦群飞的麦田 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。十四朵向日葵这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。塞尚 反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象实体结构和持久感，并深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动感的图像。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。埃斯泰克的海湾赛尚采用了团块表现物体的体积、深度，用色彩表现物体的冷暖关系造型。他用几何因素构造的风景结构厚实，严密。充满着色彩的美和诗意。 思考：1、 印象主义、后印象主义的艺术特点和技法差异？2、 印象主义和后印象主义的相互联系及互相影响？3、 选一副你喜欢的画进行技法的具体分析。4.当代优秀风景作品库宁春天的早晨：此时仿佛色彩隐身，笔触灵动，色彩交错成了自由流动的线条，昭示着德库宁对自然和生命的永不满足，促使德库宁发掘新的形式诠释生命。正如他所说的，“绘画在今日是生活的一种方式。一种生活的风格，这是它的形式依据。”这幅画是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是德库宁的“心灵即兴创作”。吴冠中江南居一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作江南居，亦即故人的肖像、遗像。列维坦：晚钟晚钟描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的树林，树丛中远远地可见一座带蓝色圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼， 红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。我觉得很像我在莫斯科郊外谢尔吉镇看到过