初学摄影基本常识2009-9.doc

摄影基本常识（初学者必看） -益阳电视台瞿顺利 摄 影 师 简 介瞿顺利，毕业于湖南师范大学，国家二级人像摄影师。湖南省摄影十杰。记者、摄影、撰稿人，现供职于湖南益阳电视台。 八十年代开始摄影，同年发表处女作。86年出版个人摄影专集，89年举办首次摄影展，98年举办第四次摄影展，现为中国摄影学会硕士会员、中国摄影家协会会员、中国人像摄影家协会会员、湖南省摄影家协会理事。益阳市摄影家协会名誉主席 近几年来，瞿顺利的摄影作品多次参加国际国内摄影展览和比赛，他的1000多幅人像摄影作品先后刊登于全国各类期刊封面，他的作品和简介同时收入中国摄影家大辞典和中国当代艺术界名人录，系列作品云南风情和雨系列被日本写真（摄影）协会永久保存。 瞿顺利从事摄影工作二十多年以来，寒暑不辍、奋不顾身，三进贵州、六上云南、独闯西藏，置生死于度外，多次险些丢掉性命，但他依然孜孜以求锲而不舍，只为对艺术刻骨铭心的坚持和热爱。 代表作五彩的谷获中国美术馆摄影艺术展银奖、生命永恒获第三届国际摄影艺术展佳作大奖、组照雨系列获中国艺术界名人作品展示会摄影类一等奖、洞庭渔夫获湖南省第三届乐凯杯摄影艺术展金奖。本人摄影作品网站*数码相机分类 产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。单反相机： 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。工作原理：在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。主要特点：单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。长焦相机： 长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。主要特点： 长焦数码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多FANS在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。 如今数码相机的光学变焦倍数大多在3倍12倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近；也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍-22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。变焦范围越大越好？对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。而理论上变焦倍数越大，镜头也越容易产生形变。当然很多厂家也为此做了不少努力。比如通常厂家会在镜头里加入非球面镜片来预防这种变形的产生。对于色散来说厂家通常使用防色散镜片来避免，比如尼康公司的ED镜片。随着光学技术的进步，目前的10变焦镜头实际上在光学性能上应该可以满足我们日常拍摄的需要。配套设施对于拥有10倍光学变焦镜头的这些超大变焦数码相机，整体上的某些缺陷，将对最终的拍摄质量以及用户的使用造成致命的影响。1、长焦端对焦较慢。众所周知，消费类数码相机的自动对焦技术实际上并不是非常领先的，从速度上来说也不理想。这也是为什么很多人用了一段时间的消费类数码相机后换数码单反(DSLR)的原因。而对于10倍变焦的这些机器而言，长焦端的自动对焦将受到更大的考验。就目前上市的这些机器来看，不少机器在这个方面的确存在缺陷。主要是表现在对焦不坚决、或者是不能对焦，这在光线比较暗的地方尤为明显。2、手持时候的抖动。熟悉摄影的朋友大多数都知道安全快门速度这个概念。安全快门速度其实就是焦距的倒数。所谓安全，也就是说如果你所使用的快门速度高于安全快门速度，那么拍摄出的照片基本不会因为手不受控制的抖动而变得模糊。相反如果低于这个速度，那么就比较危险了。由于10倍光学变焦的数码相机的焦距非常大，所以就要求我们拍摄时要保证较高的快门速度。否则就比较容易失去宝贵的精彩画面。3、画面质量。上面我们其实已经谈到了这个问题。就目前刚刚上市的超大变焦数码相机来说，它们的画面质量严格来说也不属于很好的范畴，特别是在长焦端。4、重量与体积。由于10倍变焦的数码相机的镜头使用的镜片增多，而镜头口径、体积都会变大，导致相机的体积与重量也会相应增加。虽然目前也出现了一些紧凑型设计的超大变焦数码相机，但是到现在为止，还没有一部超大变焦的数码相机，重量在200克以内的。卡片相机： 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。主要特点：卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。卡片相机和其他相机区别：优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。这个主要是给刚刚拿起照相机，初学摄影尤其是人像摄影的朋友看的，我们初学摄影的朋友拍出来的照片往往不尽人意，觉得没有别人拍得漂亮，为什么会与高手之间存在很大的差距，这就是这个帖子就是真诚地想帮助你尽快地提高摄影水平，随着不断的摄影实践逐步深入，使自己拍摄的照片达到一个新的水平。新手如何迈向摄影之路 初学摄影第一步 兴趣 最近有很多人在QQ和MSN上问到笔者该如何学习摄影，技术的或是理论的东西都很好讲，因为1+1=2是可以用手指头算出来的，可以实证，而且任何人来作，它都会得到一样的结果，任谁来说，都不会改变光圈缩小，景深会变大，快门放快，可以冻结影像这样的事实。可是，在如何学习摄影这件事情上来说，对于一个初学者是很重要的。因为这有点算是观念的问题，观念可就不会大家一致。笔者很希望把自己的看法及想法让初学者知道，让大家在迈向摄影之门时，不至于迷失方向，落入错误的漩涡中。再来，就会有人问：我是不是要买一部相机?要买什么样的相机?关于这个问题，笔者曾在论坛里说过，你不一定要先买相机，可以从喜欢看，开始，精美的图片，推荐去这里 ，印刷细致的画册，或是风景或是路上形形色色的人事物。因为你对这些影象有兴趣有感觉，所以你想要借着相机把它捕捉下来。这样说没错吧？ 初学摄影第二步 器材 所以认清一个事实，相机对于一个摄影爱好者来说，它只是一个工具。当然对于很多人来说，相机也是是一种收藏品，也有很多同好是对于器材本身的兴趣大过于摄影，所以呢！先买一部基本功能俱全(这一点，现在绝大多数的相机都符合这个条件)，然后就是暂时先将重心放放在器材上，当然，我的意思是如果你真得要在摄影有上有所收获，熟悉你的工具是绝对必要的，按部就班的去学习操作。花一点时间，去到街上、花园、田野找灵感吧，往往最普通的东西拍出来才是最真实的。我们常说平时多流汗，战时少流血。(先不要问相机能为你作些什么，你要问自己能为相机作些什么)也就是将你的工具熟悉之后，遇到要派上用场时，才不会慌乱，甚至将无法重现的重要事件摄影给搞砸了。 器材的好坏是相对的，而不是绝对的。选择器材也是很关键的，对于菜鸟来说，我们只要选择一款自己喜欢的、价位能承受的DC就足矣，大家可以去导购频道多看看最近的一些降价机型和购买须知，相信一定能找到自己心爱的一款 初学摄影第三步 交流 熟悉了基本的操作之后，当然就是找机会多拍拍，拍出来的作品可以跟同好们一起研究、讨论。不要觉得不好意思，尤其刚开始，你可能不知道相片上的问题是出在那个地方？是焦距没对好还是快门速度太慢？构图可以再加强吗？光线角度可以更好吗？下一次遇到一样的环境时，可以拍得比较这一次更好吗？找寻种拍摄的题裁，找寻各个不同的拍摄地点，在你还没有一定的程度之前，笔者建议大家要多方面的去尝试。而在刚开始学习的阶段，加入一个有正确观念的摄影部落 可以让你的起步更容易，而不致于独自的摸索。有朋友一起出去拍照，回来一起研究，交换意见及心得，都是让会让摄影更有意思的。 关于摄影的理解 1， 摄影是一种发现。罗丹说的好：这个世界从来不缺少美，而是缺少发现。2， 摄影是一种感受！是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。3， 摄影是一种选择！摄影作为一个艺术门类有许多地方要有取舍，譬如构图和光影。4， 摄影是一种心灵的表达！摄影家只会忠实于自己的内心情感的表达，通过自己的影象作品要告诉大家自己表达什么心灵情感。5， 摄影是一门艺术！不要把摄影当作照相，而是作为艺术去对待！拍出来就不会仅仅是照片而是作品。关于摄影器材的理解1， 照相机仅仅只是一种工具，要加强要提高的是想法和观念！2， 摄影器材不用买最贵的也不用买最好的，要选就选合适表达自己想法的。3， 我们跟摄影发烧友不一样的，就是我们不和别人比照相机，而是要比作品最终效果！4， 摄影三种境界：初级的比设备；中级的比技术；高级的比思想。关于摄影后期的理解10， 摄影后期在有时候比前期的拍摄更为重要！她可以挽救一张很烂的照片将之变成为摄影作品。11， 摄影前期拍摄占40，后期制作占了60，因此要注重最后图片的效果。效果比中间过程更重要！12， 当今今中国最厉害的后期制作高手当属湖南长沙的龙鼎中父子两！大家要向他们学习！我们搞艺术摄影的到底要拍什么才更艺术化1， 摄影更多的是靠文化去支撑的，因而人文纪实类的作品更能够打动人，更能使人产生共鸣。比如像衣食住行之类的，自然灾害重大事件类的，国家建设发展类的等等。2， 多拍一些自己身边熟悉的东西，通过长期的观察和关注，在平凡中才能发现一些不平凡的东西，才能使自己的情感表现力得以升华！可以拍与这个社会主旋律有关联的东西，艺术总是为社会发展服务的。3， 摄影家应该长期关注周围的人生存状态和社会环境的变化，找到自己的视觉语言以不同的视觉感受去表达自己内心世界。4， 站在全国的高度去看摄影，不要向别人一样跟风去拍现在热得不行的主题，可以剑走偏锋。比如工业摄影的题材，拍的人很少且拍得好的人更少，如果下功夫拍好了这样就容易跳出来。5， 拍一点有价值的图片，现在可能不觉得那么重要，以后随着社会的变化会显得越来越珍贵。比如历史性的题材，重大事件的题材，即将消失的文物古迹，尚待发现挖掘的传统文化遗产等等。比如这两年来拍汶川地震事件而造就的摄影新秀就不少。6， 拍一些自己很感兴趣的东西，慢慢摸索找出自己的切入点和个性来拍，这样的作品容易出彩。关于怎么样把照片拍成艺术作品1， 我总结出来就是五个关键词：激情、发现、感悟、深入、坚持。2， 对于任何艺术创作来讲，激情是一种必不可少的东西，有激情才会兴奋冲动，才会对拍摄对象有感觉。一张有感觉的作品同样让观者也有感觉从而产生感觉或者思想上的共鸣，这样容易出好作品。3， 发现就是主观的人带有意识的去发现周围客观的事或物，训练自己有一双敏锐的眼睛，从而在平凡的事物中发现一些不平凡的东西。譬如曾经一位大师就把具象的垃圾拍成了一张张美丽抽象的风景，令人惊讶不已。所以世界上大事小事身边事，无事不可拍。重在发现！4， 感悟很重要！一个人感悟程度的高低直接影响到其专业素养和艺术审美的层次，继而影响到其作品品质的优劣。感悟是要求我们摄影家既要有感受又要去领悟，从而悟出摄影的道来。怎样领悟？可以通过平时多看一些优秀艺术作品，诸如美术杂志、美国电影、舞台音乐剧等等，从各种姊妹艺术中去汲取营养去学习和渗透。5， 深入讲的是拍摄过程的方法技巧论，即是如何拍出来好作品？一要多了解和接触拍摄对象熟悉他们，消除他们的戒备感心理，让他们坦然面对镜头。二要多观察现场气氛，从艺术审美的角度去思考理解画面的构成形式，找出适合的表现视角和视觉语言。三要多去分析国内外的大师作品，多借鉴多运用到自己的艺术摄影创作中去。6， 坚持是至关重要的！前面的素养都具备，可是如若你不够坚持的话，也许很多机缘会与你擦肩而过，甚至有可能你永远只是一个拍客却永远成不了摄影艺术家。我们只有通过长时间的观察和关注一个主题，持之以恒地深入地走进去，才能够拍出带有个性情感色彩又有理性意味的好作品。所以一句老话说得好：“贵在坚持！”如何给青年人拍照青年人充满了生活的活力和青春的魅力。在户外给青年人拍照，宜多拍一些表现他们生活的照片，如看书、聚会、几个朋友交谈、旅游、野餐、海滨度假，以及各种文体活动的照片，比站在照相机前摆好姿势拍摄的照片，更易获得成功。公园、海滨、风景优美的名胜古迹，有特色的建筑物前，城市的街头，农村的田野，甚至家中的庭院，都可作为摄影的环境。当然，摆好姿势的纪念照，仍是业余摄影的一个重要内容。姿势是否优美，对年轻人尤为重要。通过不同的姿势，可表现青年人旺盛的青春活力和兴趣爱好。为了使被摄影者姿势自然，不宜让对方作费力的动作。最好让被摄对象有所依托，如扶栏远眺，坐在椅子上看书等等。对体育爱好者，可利用体育器械作依托，也可于器械上或手持体育器材作某一动作，如单双杠的某一动作，投篮，射门，球操的舞蹈动作等。不仅是青年人，对任何人来说，直立不动，无任何动感的“标准”正面照，总易使人感到呆板僵硬。青年人爱美，给它们拍照时，要注意可能破坏人物形象的的一些细节，如头发凌乱，纽扣未扣，衣领未翻好等等。对于女性，除注意衣饰外，还宜注意面部的美观，如对眼部稍事化妆，能对眼部表现得更大更美丽等等。还要注意使用适当的滤光镜，可掩饰一些面部的微疵。身材丰满的女性，可站立侧身拍摄，以表现优美的线条；过胖过瘦的女性，则宜坐着拍摄，以免缺陷完全暴露。如为表现现代男性的健美，不宜采用过于平淡柔和的正面光，黑白照片还可加用绿色滤光镜。许多青年人在镜头前，同样会显得紧张或局促不安，镜头对向它们的时间越长，越是紧张。为此，应尽量缩短拍摄过程。诸如拍摄点的选择，被摄者的仪容打扮，以至调焦、决定光圈快门等等，都宜事先安排妥当，并将欲拍摄的姿势事先作一简单示范，再让被摄者走到镜头前。拍摄时动作要快，如见被摄者刚一站好或做好，姿势已符合要求，就应在对方还不注意时毫不犹豫地立即按动快门。如不能这样，则宜采用和对方闲谈的方式，或让被摄者整整头发，测一下脸虎做一些有利于姿势优美的动作，以分散注意力，消除紧张情绪。只有在不为对方所知的情况喜爱按动快门，所摄取的才是没有做作的真实表情，最能反应被摄对象的内在性格。把人物结合到风景中进行摄影，可使照片更引人入胜。但要注意，人像摄影宜以人物作为主体，风景不宜过于清晰。拍摄时焦点要对在人物眼部，并尽量使用大光圈，使风景模糊。这样，不但无损于优美的风景，能突出主体，而且可以表现深远的空间。相反，人物和风景同样清晰，不论作为人像或风景摄影，都不能达到完美的效果。人像摄影之头部姿势要领人像摄影有三种基本的头部姿势：八分之七视图、四分之三视图和侧面照。除了头部的三种姿势，双肩应该和相机形成一定的角度。唯一的例外是，你想突出被摄人物的块头（如运动员发达的肌肉）或者想让太瘦的她或他显得丰满。在这种情况下，即使正面拍摄也不会让他们看起来块头太大。选择优秀摄影模特的一个基本要求是：她应该比较瘦，因此如果需要，即使给她拍摄正面照也不会显得不自然。然而，即使拍摄正面照片，脸也应该往一边稍稍偏转，避免拍出的照片看起来像“嫌疑犯照片”。八分之七视图：所谓八分之七视图是指拍摄对象面部稍微偏离镜头。换句话说，当你透过相机观察时，能看到拍摄对象的脸一边比另一边多一点。在这种视图中你仍能看到拍摄对象的两个耳朵。四分之三视图：在四分之三视图中，离镜头远的那个耳朵看不到，能看到的脸的一侧比另一侧多得多。采用这种姿势，离镜头远的那只眼睛看起来小点，因为它比离镜头近的那只眼睛实际距离远。采用四分之三视图时，重要的是让拍摄对象较小的那只眼睛位于靠近镜头的位置。采用这种方法拍摄，由于透视原理，两只眼睛看起来就一般大了。侧面人像：在侧面人像中，面部和相机的角度几乎是90。这时只能看到一只眼睛。拍摄侧面照之前，应引导拍摄对象这样摆姿：慢慢把头转离相机，直到离镜头远的那只眼睛和睫毛从视线中消失。当看不到较远的那只眼睛的睫毛时，你就得到了一个好的侧面姿势。儿童摄影由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。玩具和游戏器具幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。抓拍法小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。注意中心这位小女孩刚站在照相机前就被一只大象手套玩偶迷住了。拿着道具，她专心致志地玩了15分钟，给你提供了拍摄良机。专家忠告注意孩子所说的话，不断地和他聊天，使他显得悠闲自在。 确保电缆线、开关以及贵重摄影器材的安全。 蹲下来拍摄，使照相机齐孩子眼睛那么高。 把照明灯调整到比常规低的位置。DC如何给一到三岁的幼儿拍照给一到三岁的小朋友或婴儿拍照片，有时间真的挺麻烦的。因为爱玩是小朋友的天性，他不会乖乖的等着你拍，他总是不停的动来动去，你手持相机很难拍出清晰的照片，就更别说拍出人见人爱的宝宝天真可爱的照片了。但办法总是有的，我感觉如果注意好个要点，还是可以拍出给小朋友拍出精彩的照片的。 不要让宝宝知道你在拍他，更不能叫他看镜头 这是最大的误区。绝大多数家长总是举着相机，叫宝宝看镜头，笑一笑。宝宝被弄得不知所措，结果拍出来的宝宝都是一脸苦笑，没有一点平常天真可爱的表情。 应该把他喜欢的玩具给宝宝玩，或者找个他最喜欢的人陪他玩，就象平日里和宝宝度过的每个开心的时光一样。这时宝宝的表情才是最天真最无邪最生动最可爱的。这才是拍照的最佳时机，一定要尽量多拍，狂按快门（数码相机最好配大一点的存储卡），才能有可能抓住一个精彩的瞬间。你拍你的，不要让宝宝知道。宝宝玩得开心的时候根本不会管你在干吗的。 不用闪光灯，最好用三角架。 闪光灯对婴儿的眼睛不好，而且用了闪光灯宝宝就会知道你在拍他。不用闪光灯的情况下，要拍出清晰的照片，必须有充足的光源，比如在户外、窗前等光线好的地方。如果有三角架的话，可以进一步提高相机的稳定性。没有三角架，也应该用手臂支撑或身体倚住桌椅等方法保持身体稳定，从而保持相机的稳定。 用连拍功能，抓住精彩的每一个瞬间。 小朋友或婴儿的表情总是变幻莫测、捉摸不定的，最生动最天真的表情可能只出现在那么一瞬间的时间，用数码相机的连拍功能就很容易抓住精彩的瞬间。很多便携相机都有连拍功能，例如佳能A75就用每秒2.2张的连拍功能。使用连拍功能的方法是，将相机设置到连拍驱动上，半按快门对焦后，按住快门不放，相机就会连续不断的拍照，直到松开快门为止（由于传输速度不同，连拍数张之后可能有一个存储照片的过程）。标准人像摄影棚有时可能是一处富有挑战性的工作场所。在那里，你需要将一个固空的空间转换成适合刻划被摄体的环境。但是，当进入摄影棚时，你会有许多可调控的环境。并且有机会调试各种光线质量和光线强度，以及不同的拍摄角度，从而掌握改变这些变量获得各种不同效果的具体方法。光线质量和画面明暗分布的变化对于任何人像，没有绝对”正确”的照明布置。三点式布置是一个良好的起点，把漫射板直接放在闪光灯头和反光伞的前面，能使画面的明暗分布产生微妙的变化，如果把所有的照明灯都从原来的位置上移开，那么画面的明暗分布会发生更明显的变化。画面布局：高视点高度稍许增加会明显改变拍摄角度。这里的光照仍按对页所示的布置。一根长的同步导线用于连接照相机和闪光灯，使拍摄起来自由自在。照明变化如果直射光配合微弱的辅助光使用。阴影增加。而完全不用辅助光会造成强烈的反差。柔和的照明这张柔和的人像采用了漫射光照明。调整拍摄角度摄影棚是一处理想的地方，在那里你可以进行不同拍摄角度的试验。通过改变拍摄视点，可以给画面带来种种有趣、微妙的效果。例如，高视点俯视拍摄模特儿的脸。有助于突出前额和颧骨。与之相反，从下往上抑拍脸，下巴和下颏会显得分外地醒目，这种方法常常会使模特儿的脸略呈方形。另外，拍摄角度可以暗示一定的个性：俯摄益于表现脆弱，而仰摄益于表现冷漠、高傲。高角度拍摄从小活梯上拍摄，模特儿的前额、眼和颧骨十分突出，而颏和下巴的轮廓不够分明。低角度拍摄跪下来，从一低视点处仰拍模特儿。改变了人像的重点表现部位。此时，人物的下巴和颏显得比较有力。比较方，不同的面貌特征十分吸引观众的注意力。侧面像侧面特写是人像摄影技术要求最高的表现方式之一。拍摄前，应该全方位地观察模特儿的面貌，然后决定获得最佳效果的拍摄角度。专家忠告：3/4侧面肖像比正面肖像显得细致，美好，但欠丰满。 35毫米单反机常配用80-90毫米焦距的镜头。 用短焦镜头的特写，往往会出现影象变形的现象。 使用极端的拍摄角度，可能会带来有害的结果，比如锥形现象。如何拍好风光摄影一、风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。 4、观其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。 如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。 至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。 二、风光摄影的形式感 我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。 1、气氛 一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。 2、气势 “势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。 3、气质 单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。 4、气魄 就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映三、风光摄影的构图手法 风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则： 1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。 2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。 3、主题 主题布局在画面的位置突出。 4、画面的连接性 画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。 5、画面的节奏 画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。 6、画面的分格方式 为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。四、前景、中景和后景的运用 前景：如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景7深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。 中景：通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。 远景：远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。 但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了。五、题材的选择 风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。 选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。六、取景和角度 一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。 有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。 没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。 山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。 拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当 的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。 森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼（植物园、龙胜季节），森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。 城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同地主特点和内容。拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大的楼房也比较集中。拍摄上海城市风光，就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点，如北京、广州，杭州。但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点（站在四、五楼为宜），站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物，容易造成楼房线条不平正，变形的效果。市区其它繁华、热闹的地区，要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景（如灯光夜市），观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄，因为这样既能表现出这个地方的特点，又说明它的繁荣，拍摄出气氛较好的城市风光作品。 拍摄农村风光应结合农村的优美环境，尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。农村的房屋一般都不很高，而且较为聚集，如果站在村庄附近的山坡上，就可以把它很好地表现出来。因此，拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点（龙胜），其次，利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。七、景物中动态的掌握风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感（生气）和透视的比例感。因此，任何景物中的动态物，也是不够全面的。 人物在画面中可作为主体，也可作为主体或陪体，或作为点缀，应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光，主题是游西湖，就应当决定以游湖的人物为主体，如果主题是要表现西湖景色，毫无疑问，就应以景色为主体，画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火，人作主体，景作陪体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就以人物作为陪体，在中小场面而人物又较近的景物中，就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体，他们的动态和形象都应该是政党的、合理的，因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。 以决定景物景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑怎样抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置不一定完成符合我们的理想，或人物的动作不合要求，但当我们选好了角度等待着走动的人物准备拍摄机会。人物及其他动态物都有他们的动作规律，有些动态物也有他的特点，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。所以，我们拍摄时，就应掌握住这些特点，不要把在步行的人拍成一条腿，甚至人物呆呆地看着镜头；也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成二、三只脚，或者没有尾巴等。以上的现象，就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的，它影响了景物动态的表八、光线在景物上的效果 光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、正面光对景物的效果 用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。 2、侧光对景物的效果 利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。 3、逆光对景物的效果 逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓