“十年一课”——我的音乐课堂.doc

吉安市第六届中小学艺术节艺术教育论文“十年一课”我的音乐课堂弹指一挥间，毕业十年了。作为一名农村中学的专任音乐教师，十年来一直重复着初一、初二的音乐教学工作，可以算的上是“十年一课”了。我的性格决定我不是一个“安分”的人，如果十年来一直用传统的音乐教学方法、模式，不仅学生不愿再接受，就连我自己都已经觉得自己的课已经毫无新意，开始厌倦。十年来，工作的学校换了几个地方，每次在新学校上课，其他老师都说我的音乐课有激情，能保持十年的激情不简单！这些年课改了几次，教材也从江西地方音乐教材过渡到人音版，再到现在的人教版，每次换教材都有了质的飞跃。我的音乐课也从刚开始的一课一歌到现在的声、行、律、听，现在坐下来想了想，十年到底有什么收获呢？到底是什么让我“十年一课”一路走来？恩，暂且回顾一下，小结一下。不要说我们江西吉水，就全国的农村地区来讲，由于学生从小很少接受艺术方面的熏陶，对音乐课缺乏正确的认识，到了初中，音乐课很难教。我想，学生难教的真正原因其实不在学生身上，而是我们的教育太“传统”，在追求教育目标的同时，忽略了过程与因材施教两个因素。传统音乐教学基本上是单向“灌输”，学生处于被动、接受地位，学受制于教。事实上，老师教得越多，学生主动获取知识、独立思考的机会就越少。现代社会的发展，特别是闲暇时间的增多和实现自身价值的需要，音乐将陪伴人的一生。学生如何获取音乐知识比获取音乐知识更加重要。从这意义上讲，“灌输”无法做到这一点。只有让学生参与教学，才能培养他们的创造性思维，形成获取音乐知识、提高音乐鉴赏的能力，引导他们掌握学习和欣赏音乐的方法。 “十年一课”如何走来的呢？ 一、暂时忽略学生的音乐基础，从零开始1、提高学生的认谱、唱谱能力（按我们这的情况，暂时只能教学简谱了）。歌唱教学是音乐教学中的一个重要组成部分，这是大纲中要求的重要教学任务之一。学生要想在歌唱学习中达到大纲的要求，就必须具备基础的能力-识谱。少部分学生略有点基础，借势利用这少部分同学引导其他同学重新学习。每次在初一的新学生的课堂里我教识谱起码要花上5个课时以上，在以后的唱歌课中，一定要学生自己尝试着拼谱，我在一旁纠正并加以鼓励。时间长了，固定的音高会留在学生的脑海中。所以我教的学生只要上课认真跟着我做了，一般到了下学期都能自己拼出谱来。2、基础乐理蜻蜓点水好过一无所知跟其他音乐老师交流过，很多人都认为初中音乐课堂讲授乐理知识意义不大，我不认同，音乐学习是系统科学的，光识谱是不够的，在平常教学中结合实例穿插讲解一些基础乐理知识，蜻蜓点水好过一无所知。七年级下册第二单元红旗飘飘第一课时中，有义勇军进行曲，虽然学生都很熟悉，但没有几个能唱好，问题出在哪里？就出在歌曲中的很多细节处，学生根本不知道，比如：第一小节的弱起，后几个小节的连续附点，后面的三连音等等，在教唱的同时把这些知识强调讲解一下，学生就不会连国歌都唱不好了。二、眼见为虚，耳听为实俗话说：“眼见为实，耳听为虚”，但“音乐是声音的艺术”，它主要诉诸于人的听觉，与视觉共同构成人类了解客观世界的有机系统。光会识谱，看着谱子是学不好音乐的，所以要“眼见为虚，耳听为实”。音乐让人的联想形成画面，同时，心理上的“艺术通感”又会使联想的画面再次组成音乐，从而去理解音乐。如果能调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力、和兴趣，就能够加深学生对音乐的感受和理解，这对学生音乐能力的提高是至关重要的。原来的江西地方版的教材都配了音响资料，这从形式上有了质的飞跃，不过我感觉当时的这套教材选的内容不切初中学生的实际。现在用的课改后的人教版教材选题非常切合初中生实际，配的音响资料非常齐全，我在上每一单元的唱歌课第二、三课时的时候都会适当的用到音响资料，让学生边听边学，事半功倍。每个单元的欣赏课时非常重要，我的课时中心大多放在这里了。1、欣赏中见真情情感是音乐的重要构成要素。欣赏教学中，着力强调情感要素，对学生理解音乐的创作方式、思想十分关键。如七年级下册第二单元红旗飘飘欣赏课时中，欣赏女声齐唱绣红旗。当学生了解了歌剧江姐的创作背景以及绣红旗的演唱背景，革命先烈们的英勇无畏；同样是年轻人，60年的岁月两端生活着天壤之别的两代人。今天能坐在课堂里听着动听的绣红旗、红梅赞，感受着60年前历史漩涡中真实的生离死别和艰苦顽强的斗争，都是60年前像江姐一样的革命先烈抛洒热血换来的！优美感人的旋律传递给听后的学生无限的激情和斗志。2、欣赏中学知识欣赏是明白其中的道理，知识则是解读道理的钥匙。如七年级上学期欣赏单元-中国民歌。学习了中国民歌的分类，知道了号子、山歌、小调不同的题材特点，又如何去给欣赏过的民歌划分分类呢？欣赏过程中，不仅要贯穿相应的民歌知识，还要对不同地域、民俗、文化等特点为学生做详细分析，让学生不仅欣赏了不同风格的民歌，同时，也让学生明白了不同风格特点的民歌应划分的分类，如何划分。三、课堂是学生的课堂1、新课改尤为重要提出的一点就是：课堂是学生的课堂，学生是课堂主体。音乐课堂更是如此，不能按部就班，一板一眼，一唱一和。在七年级下学期，我在课堂中会安排几次节奏训练课时，把上学期学过的一些常见的节奏、时值结合起来练习，让学生按照我给出的节奏型自己随心所欲的模仿出来，可以拍手，可以跺脚，可以拍桌子等等。学生积极性非常高，在娱乐的同时掌握了常见的节奏型。（嘿嘿，不建议其他老师模仿，为此我遭到过其他班老师的投诉和和领导的谈话）。2、学会学科间的整合音乐艺术表现形式繁多，因此，它能够涵盖许多的学科门类，如美术、文学、舞蹈等。在七年级下册第三单元华夏古韵中，古琴名曲高山流水的来历，很多学生在语文课上已经知晓了，我很有兴趣的让学生把这个美丽的故事讲解给我听，并利用语文知识分析一下。阳关三叠是小学语文学习过的，这些都整合了语文学科知识，八年级上学期一开学，学生刚刚学了物理，我在音乐课堂上鼓励学生大胆利用物理知识探讨一下声音的产生和音色的区分等等。这样，学生不再对音乐感到神秘、陌生，拉近了音乐与学生间的距离，培养了学生学习兴趣；而且给了学生极大的成就感，增强了学生学习音乐的自信心。四、十年一课，不变也得变十年下来如果一直都是呆板，一成不变的传统教学模式，我相信不仅仅是学生接受不了，就连我自己我也迷失方向，丧失继续教下去的信心的。大胆地试着去改变一下，你会觉得音乐课可以上得更轻松一些。在七年级下的银屏之歌这个单元中，选的都是学生非常熟悉的一些影视歌曲，我在上这个单元的时候，特意把三个初一班的课调整在一起，三个班合上，在多媒体教室