谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿).doc

谈谈游戏原画中的概念设计【】导言有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。他们就是概念设计师！【】什么是概念设计？概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。那概念设计师涉及哪些领域呢？【】一、游戏项目开发这是最主要的方面。整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源以此定下来最适合此项目开发的美术风格。包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼等等的美术制作能顺利进行、避免出错。场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。【】二、电影概念设计与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。【】我最钦佩的概念设计师Craig Mullins想必在座的各位都很熟悉吧，那我就跳过了啊Craig Mullins是CG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。Craig Mullins参与的部分项目一览：最终幻想，星球大战，极品飞车7：地下狂飚 ，Tao Feng： 莲花之拳 ， HALO 2 ，凤凰计画，神话II，红警2，帝国时3等等【】这是他的部分作品：这2张都是CM为帝国时代画的。【】CM有些作品的完成度很高，有些像是未深入完的半成品，但许多半成品却不妨碍我们队它的解读和欣赏。不少概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。CM说他并不喜欢花太多精力在那些全新的超强数字工具上面【】有些人总是对我们伟大的祖国没有信心，认为国内的概念设计水平一XXX= =好！今天大家就来看看，中国的概念设计到底好不好？以下都是国人的作品。这张千手观音是上海花田公司的这是诺亚的概念画，他的画我一直都很喜欢。这张是诺亚为佣兵天下画的宣传图这张是BOBO的这是第七届中国国际动漫游戏博览会上的一幅图另外，EXPOSE每年都会集结全球最优秀的CG作品，从中我们可以了解到整个行业的更新和中国的动态地位。目前出到了第10本。【】你的笔触今天牛B了么？！我常听说“某某这个笔触好帅呀！某某那张很爽呀！”这种欣赏对我们提升自身技术并没有什么作用。国内的“笔刷狂热者”不在少数，只要看到好画必求笔刷，仿佛有了那个就有免死金牌一般踏实。这也和现在的艺考乱拜师一样畸形。很多人画不好，其实是把有限的精力都浪费在无望的追求上了，玩笔触，玩效果，玩形式。这些都是皮毛而已。【】很难么？一点都不，只要很短的时间。无外乎图层叠加拼贴而已，一点技术含量都没有，这根本不是画的，而是做的。【】依旧是看图说话，cm的加勒比海盗右图的关键区域我已经标出来了，这些无一例外是处于亮部的形，包含了高光，质感，体积的体现。所以CM处理的很精致，而我没画到的区域，一般都是CM常用的狂草，为什么CM画的这么精彩，只是绘画中最基础的-对比用力均匀的结果，就是全部都黯淡无光！画面中没画圈的地方，多一笔少一笔并不损失效果，而亮部的形，那是“主角jue”-就像京剧里那个高腔一样，一点马虎不得。亮部的每一笔，都在说明形体走势，边缘锋利。每一笔都不可缺失，而相反灰色区域和暗部，似有似无。这就是画面节奏!你的脑海必须忘记效果这个词，只有一个东西，我怎么能画的比对象更有好看？我怎么同时保证真实和结构准确的同时还有个人的东西？以此检查你的画面，是否又做到这么严谨？是否浪费了太多时间想努力的表现“效果”？反复涂抹帮不了你。惜墨如金这个老话适用于所有时代。功夫花只在刀刃上！用一句玩笑话说，画画要像奸商一样抠门无关紧要一律不画，画了必须有回报。一分钱掰成两半花，一本万利才是赚了【】你是“不抠细节会死星人”吗？这么做你不仅仅是跟自己过不去，还是和照相机过不去。你花多年训练，画个十天半个月冒着还有可能不像的风险才抵得上人家“咔嚓”一秒的效果，你不会傻的这么可爱吧？画就是画，照片就是照片。1.画面必须有提炼和自己的感受。 2.视觉中心，有且只有一个。不然花那么大劲儿还吃力不讨好。【】 提炼-强化，很多好看的画，他们都是经过画家人为强化的（像左边两幅），所以他们才可以找得到碗饭活到今天至于强化的美不美？那就看你的艺术修养了抄袭是毒药，无论是抄人家的画风或者抄照片，只会把你变成一个会画画的笨蛋而已。而很多时候画坏的笔触未必是无用的，只要这一笔不错在关键部位，无伤大雅。所以也用不着抹掉，自然生成的肌理比任何一种现成的材质图都好，因为这是唯一的，属于你自己的效果。总之画画就是用脑画，用心画，如果你真的爱画画的话。【】IF你想成为他们中的一员？SO:你需要具备两个最基础的能力：一、就是大量的专业能力。比如丰富的历史人文知识、扎实的美术功底、可以应对市场需求不断转换的美术风格、熟练的电脑绘制技术、项目流程的了解等等。二、良好的沟通能力、服务态度、敬业精神、人际关系、大量的人脉积累。有好的项目负责人欣赏你，有好的朋友推荐，有导演喜欢你的风格你会有更多的机会！这两条能力，积累10年，我想你的成就一定不会太差！【】概念设计师应有的态度 你不是艺术家，艺术家是一种特殊的定义，概念设计师与艺术家的区别在于，你的工作是先服务于大众的，已经定义了要以大众为先，因此你被通称为艺术工作者。当然那些躲在地下室里天天吃泡面只为自己画画，服务于自己的感受，得不到社会认可的，天天骂没有人懂他的艺术的，也不能称为艺术家，只能称为打着艺术幌子的混子。 除非有一天你的创作能在服务自己的同时又能被大众喜爱的时候，你是幸运的，你创作的自我感受可以转化成为有价值的艺术品，这时候你可以称之为艺术家，也是你应该为此努力的方向。 我们无需难过，我们应该高兴自己能让许多的人因为我们的创作而愉悦，让许多的项目因为有我们的参与获得成功，但我们得到的是奉献时间交换来的价值