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家具史结课论文题目：战后现代家具特点班级：姓名： 学号：指导：于秋菊日期：2015/7/3北京林业大学木材科学与工程系物以实用以斯堪的纳维亚与美国为例论战后家具设计特点摘要：正如我们所知，在过去许多情况下，家具的设计者和制造者是同一个人。有证据表明，家具的属性如舒适性、适用性和经济性，对于过去的家具制造者来说，并不重要。欧洲的工匠和他们的客户通常对于美学价值的装饰以及工艺更感兴趣。高端顾客能负担起极其耗时、耗力的手工家具，而对于战后的社会状况，人们对家具的要求开始转为实用性、功能性和低成本的，批量生产成为新时代家具设计的追求，在这样的情况下，出类拔萃的优秀设计师脱颖而出，本文就战后各国在家具方面的发展来讨论家具的实用、少无用装饰特征。本文首先介绍战后北欧各国所形成的不同于包豪斯的斯堪的纳维亚；其次把焦点放在美国上，重点讲美国在战后的家具风格样式特征的发展变化；最后总结美国战后家具特征的总体走向，并谈谈这些特征对现代家具的影响。关键词：战后、斯堪的纳维亚、美国、影响。前言：战后经济需要回复，生活水平也需要回复，人们需要大量的安置家具，因此对家具的需求已不再是过去那样个别家庭的需求，人们对消费者权益的保护意识也日益增强，人们对高质量低价位的家具表现出明显的偏爱，因此越来越多的设计师在战后的设计开始偏向于实用功能低价的家具，也因此形成了这个时期特有的风格特征。首先值得一提的便是斯堪的纳维亚，之后美国等各个国家也开始受到斯堪的纳维亚的影响，相继设计出了适合战后的各类家具，出色的设计师们脱颖而出，当然，战后各国的风格变化大体相同但任有各国特有的特色，本文就战后发展最为迅猛的美国为重点讨论对象，详细介绍美国战后的家具风格以及家具特征进行阐述。论述：1、斯堪的纳维亚阿尔托的胶合板椅帕米奥椅在20世纪中期，总人口加起来还不及一个纽约市的四个小国在一定程度上影响了世界的家居设计，这就是斯堪的纳维亚（指欧洲五个最北端的国家：挪威、瑞典、丹麦、芬兰、冰岛）。德国包豪斯的设计师们被称为“真正”的现代主义或“功能主义”的奠基人，而斯堪的纳维亚的设计师则从零开始，拒绝传统做法，并且首次认真地研究了第一次世界大战后与人类有关的国内环境。众所周知的帕米奥疗养院的设计师阿尔托在设计理念上有着很独特的认识，他注重光学与声学的研究与应用，帕米奥椅就是其设计理念的典型代表，简洁、轻便又充满雕塑美，那些圆弧并非是出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要。当然，阿尔托在战后设计上的研究不单单局限于造型，更注重于材料的使用，他相信木材给人的温暖感比金属的冰冷要好的多，胶合板的设计生产可以说是阿尔托最为成功的材料发明，这一发明对后来的家具产业影响深远。凯尔柯林特是丹麦现代设计学派的开山鼻祖，同阿尔托一样，柯林特对“国际式”的冷漠气质不愿全力追求，但又不同于阿尔托的是，他走了一条全力挖掘传统的道路，柯林特设计出了许多具有人情味的家具，从而直接或间接的影响了一大批现代家具设计大师。从这两位大师的设计作品可以看出，继包豪斯之后不同的设计思路所带来的成功也这样证实着人们的猜测：由于长期寒冷的冬天，这些柔和的曲线比包豪斯有棱角的家具更能让人感到温暖。但使这种风格如此成功当然不仅仅靠着恰当的设计，战后需要考虑的还是经济问题，阿尔托的设计可以说开创了可拆装家具的先河，不用担心其代表着劣质，胶合板的发明使高质量的拆装家具成为现实。新型材料的利用发明在那时已为现在的家具走向定好了方向。2、美国战后家具发展过程20 世纪 30 年代末，大批包豪斯主要领导人物和教员因逃避欧洲战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。他们把在欧洲进行的设计探索和现代主义的设计思想带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们开展教育和设计实践，以美国强大的经济实力为依托，最终把包豪斯的影响发展成为一种新的设计风格国际主义风格（International Style）。二战前后，美国的市场经济极度繁荣，科技实力相当发达，各种新材料和新技术层出不穷，这为其家具设计领域提供了良好的物质载体和技术保障。斯堪的纳维亚的功能主义风格、有机主义风格、极少主义等出现并传入美国，使受包豪斯功能主义影响的美国在战后的设计上还带有了人情味，一种新的理性主义开始从美国向各地蔓延，在功能主义基础上讲求秩序和简洁成为一种很有影响的思潮。正是在这种充满思维活力的环境中，美国真正的设计大师开始脱颖而出，他们不走任何极端，而且博采众家之长，合理利用本国蓬勃发展的新科技所带来的新材料与新技术，将当时的流行风格再创造。伊莫斯和埃罗沙里宁无疑是美国现代家具设计的领袖人物，他们在战前和战后的探索中为家具的构造注入了新的观念：即三维构件，这种质量轻巧、经久耐用而又有机的形式可以使用不同的材料制造，如各类胶合板、金属、塑料以及网线材料等。更甚者，他们再次提倡了对色彩的大胆使用，为现代设计注入新的活力。LCW椅子，Eames1946年设计，木质休闲椅，胶合板材料要说战后美国的家具设计发展就不得不说查尔斯伊莫斯（Charles Ormand Eames），伊莫斯的设计独特之处表现在他的无门无派，绝不把自己陷入某一种思潮或技术派别中，对自己的大量工作也没有任何口号，他的设计，一切都是从实际出发。他对接触材料与选择材料情有独钟，在各种材料的使用中深入探索一切结构细节。这种只强调作品的统一性和实用性的设计方式被人们称为“伊莫斯美学”如图中胶合板椅，它的设计思路来源于阿尔托的胶合板却又不同于阿尔托椅，其独特之处不仅在于复杂的三维造型构件，更在于使用一种前无古人的橡胶连接件，有效的连接胶合板构件的铁构件，这两项设计发明后来成为世界广泛使用的手法。伊莫斯不仅仅是在胶合板上颇有一番造诣，他在1949年又设计制造出了“壳椅”。在这种更完善意义上的三维造型构件中，伊莫斯引入当时刚刚发明出来的玻璃纤维塑料作为主体材料，伊莫斯的每一件作品都体现了时代与社会的进步。子宫椅再来看看埃罗沙里宁的设计，小沙里宁决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。当然，他也努力的做到了，无论是建筑设计还是家具设计，小沙里宁都表现出天然的雕塑倾向。1946年他设计出一件传世之作“子宫椅”，被称为是一件真正的有机设计，但小沙里宁认为这件家具对于他所追求的而言只是一种过渡，终于，功夫不负有心人。小沙里宁的“柱脚椅”系列问世，这一系列椅子开创了20世纪家具设计的一个崭新领域，也诠释了小沙里宁对设计的追求，他不仅认为一个椅子应成为一个完善的视觉整体，而且认为家具还应同时与使用者和室内环境成为一个整体。“柱脚椅”由三部分组成，铝合金底座，一次成型的玻璃纤维塑料的上部主体坐面，以及带面料的泡沫坐垫。该设计通过全世界各地的各类仿制品就可以看出，它是空前的成功。通过以上两位设计大师的设计作品可以看出，这批家具的设计不仅表现了那种特殊时期下设计师们对家具设计理念的追求也恰如其分地迎合了战后美国更小更讲求经济的家庭需要，更是美学与功能主义完美的结合。还有两位设计师也是值得说一说的，哈里伯托埃（Harry Bertoia）与乔治尼尔森（George Nelson）。伯托埃早年艺术风格趋向于流畅的流线型，后来又对抽象艺术运动十分感兴趣，1951年他完成了充满创意的钢丝椅系列，这位雕塑家把他对雕塑的理解和热爱在家具设计里表现的十分恰当好处，对形式与空间的探索。但这并不妨碍他所设计的家具依旧完美的满足了功能性的要求。尼尔森家居设计中最有创意且最具影响力的可能是他对数模的研究，如“椰子椅”与“向日葵沙发”。而且尼尔森对色彩的大胆使用和明确的几何形式在一定程度上预示着波普艺术的到来。这类家具设计风格大多受到来自北欧家具设计学派的功能主义的影响，却也是有机主义的开始，它摆脱了现代设计运动的几何造型的影响，且迎合了现代技术和批量化生产的要求，这种有机的、富有生活气息的设计手法在战后一段时间很受美国公众的欢迎和认可。3、美国战后家具造型成因二战后，美国现代主义家具所取得的设计艺术很大程度上来自于新材料和新技术的发明，具有不同形式特征的新材料似乎为设计师的艺术表现提供了广阔的创作空间。胶合板（Veneer）和玻璃纤维（Fiber Glass）等新材料的应用为美国现代家具的设计艺术做出了不小的贡献。1949年伊莫斯设计的躺椅和脚凳可以说是对材料与艺术设计的完美结合，运用到了胶合板作为底座，并创意性地与皮革进行组合实用，完全实现了为舒适设计的意图，不仅如此，胶合板的色泽、纹理与皮革的形式特征也达到了完美、统一的和谐状态。伊莫斯1956年设计，木框架，皮革软垫。还有沙里宁对塑料的利用同样证明了新材料对于战后设计的重大影响。钻石椅新技术当然也是促使战后美国设计风格形成的重要元素。金属焊接技术（Metal Welded technology）是对二战后美国家具设计艺术产生重要影响的技术之一，其中最具典型的莫过于哈里伯托埃的家具。1952年贝尔托亚成功创作的钻石椅（Diamond Lounge Chair）就采用了金属焊接技术，从而实现了金属的现代感与空间造型理论相结合的家具设计艺术。为什么这些新型材料如此受设计师们的喜爱？1、金属（特别是钢材）是现代主义家具的标志性材料，视觉上，其特有的金属光泽给人以科技感和现代感，同时给人们带来坚硬、牢固、有力的心理感受。2、胶合板是由原木旋切成单板或木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或三层以上的薄板材。层压胶合板不仅具有天然木材的诸多优点，还克服了天然木材易变形、纵横力学差异性大等缺点。它正是凭借优良的材质特性和可与天然木材相媲美的质感成为战后美国家具制作的常用材料 3、玻璃钢是以玻璃纤维及其制品（玻璃布、带、毡、纱等）作为增强材料，以合成树脂作基体材料的复合材料。玻璃钢质地柔软、表面平滑且光亮，同时具有比钢大的强度、质轻等优点。玻璃钢这种集合了多种材料的优点使其在二战后美国家具制造中占有一席之地，且越来越受到家具设计师的偏爱。伊姆斯1949年设计的DAR壳体椅（DAR Shell Chair）和小沙里宁的郁金香椅（Tulip Chair）都采用了玻璃钢材料作为上部主体座面，玻璃钢材质特有的平滑感、光泽感赋予两件家具以无穷的现代感和工业美学特征，给人一种华贵、轻快、高雅之感。 总之，质感和肌理是以上这些材料被选做家具材料的重要原因。在材质方面，二战后美国现代主义家具设计强调自然材质与人工材质之间的有机组合使用，不同于过去欧洲等国家完全依靠昂贵材料的堆砌，而是恰当、合理巧妙地运用材料，并把材料本身具有的价值美感充分地展现出来，既组合好不同材料的肌理，又协调好各种肌理的关系。科技的发展以及材料的创造使得战后美国现代主义家具设计艺术达到一个新的高度。4、战后家具风格特征对现代家具的影响41装饰为功能服务当你将现代家具与过去的家具作对比时，不难发现现代家具的一大特点便是少装饰或无装饰，家具从一个以装饰为主要的技艺转变为现在这样简约的风格，其转变就在战后家具的设计上，密斯所提出的“少即是多”一直影响到现在，从身边的家具可以看出，现在的家具要为功能而装饰，不再为了装饰而装饰。Corbusier和Peraiand合作设计的沙发，其两边的钢材即起到了支撑的作用也使这款简单造型的沙发变得富有艺术美。很好的体现了装饰为了功能而服务。42材料的利用，有机设计。上文一直在将的设计几乎都为有机设计，战后的设计最为成功也是最好的尝试便是在材料上的利用和设计。一个设计，当它整体中的各部分能有根据结构，材料和使用目的很核心的组织在一起时，就可以称作是有机的，而这一设计方法从二战开始影响着设计界一直到现在，我认为将来也将为以此为重点。材料的合理利用会在其中迸发出创新的火花，新型材料的开发与利用更是使家具的功能性更好的发挥，有机设计就是将完美的设计思路与舒适的功能性紧密的结合起来。该图为现代的有机家具。43波普艺术的诞生战后的家具设计中人们开始大胆的使用色彩，这一点突破，为我们现在的波普艺术奠定了基础，而波普艺术代表的着流行的时髦的，正是战后在青年们的价值观和审美观里滋长出来的一种艺术，战后在家具色彩上的大胆使用也使现代许多家具设计师将波普艺术应用于家具中，如下图中。虽然我个人不太赞成波普艺术在家具中的应用，但也不可否认其战后所形成到现在对于现代家具风格的影响是巨大的。波普艺术沙发结论：总而言之，战后房屋建设的大力发展，经济的迅速发展，新科技的发展都使得家具成为人们的一大关注点，人们将家具设为每一个人的生活必需品，这一次家具为社会精英与平民共同拥有，家具因为机械