设计素描1.doc

教 学 内 容批注第一章 线性描绘第一节设计素描的概述一、设计素描的概念什么是设计素描. 设计素描和绘画素描的区别设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力。 （也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。 教 学 内 容批注总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别 ，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。二、设计素描和绘画素描的区别在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生） 教 学 内 容批注但人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的设计素描基础教学大纲。西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。三、设计素描课程开设的重要性设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。 教 学 内 容批注四、设计素描的功能性设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。五、设计素描的学习意义1、敏锐的视觉观察和感受能力2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯3、培养想象力和创意能力4、掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段5、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力第二节 设计素描的种类、工具与材料；设计素描的特点 设计素描的分类：一、结构素描1、概念结构设计素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。可以说，天下之物都是以结构关系存在的物体内部结构决定外部的形态特征。我们为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的 分析和研究。2、特点将物体的结构和形体有机的结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体之中经常剖析和理解。 教 学 内 容批注二、精细素描一、所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。因此，精细素描训练是使学生能够摆脱常规的素描训练模式，培养学生审美意识、造型能力、敏锐的观察能力和独特的认识角度以及物象的精细表现能力的重要手段。1、物体的材质肌理： 介绍物体的材质肌理大致可分为 1） 反光不透光的、2） 透光且反光的材料、3） 相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。 材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡 . 高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的 教 学 内 容批注三、创意素描（构想素描）创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 1、创造性，想象力，思想性 在素描的训练过程中，由于传统的原因已经形成了人们固定的思维模式，在人们的思想中已经形成定势。因此，在探讨一种符合创意的本质特征与技法的素描训练方法时，许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名。具有大胆的创造性，就要求绘画者不仅是在表现的题材，还是在表现技法当中，都要具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。 所谓想象力，就是要求绘画者开拓思想，大胆想象，让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来，并构成一副主题性完整的艺术作品。 思想性。在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的。主题思想在一副艺术作品中就好似灵魂，它可以通过作品来表达作者的内心思想。 教 学 内 容批注2. 关于画面构成 如何能更好的表现作品，传达思想，就必须了解并掌握画面的构成。画面构成是指在壁面上或者说在四边形画面中根据主体来配置图形的主体。（图三）根据绘画史对画面构成所进行的分类：第一阶段处于形成远近法的文艺复兴时期之前。这一阶段被称为图象学画阶段。图案是根据主题和意图排列在与空间无关系的纯粹平面中。第二阶段是从文艺复兴时期开始到印象派为止。这段时期被称之为远近透视图法的错觉画面阶段。其目的是如何把三维空间的世界整理为二维空间的画面，即再现出能够欺骗人的视觉的画面。第三阶段是指塞尚之后的画面构成。它以绘画画面的独立为目标，由此而产生了平面化的新问题。要新意的创作出视觉表达效果强烈的艺术作品，就必须了解画面构成规律，了解外国艺术的发展方向。工具与材料一、常用的工具、材料1、 铅笔2、 碳笔3、 钢笔4、 毛笔5、 粉笔6、 马克笔7、 纸张：现在用于绘画的纸张品种非常丰富，有素描纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、宣纸、新闻纸、拷贝纸等等，它们一般买来就可以用。但是，如果不理想可根据不同的需要，进行一定的加工、处理，如做底子、喷胶、刷粉等。二、工具、材料的综合运用随着艺术观念的进一步拓展，素描涉及的领域越来越宽，工具和材料的运用更加多样化，如：滚筒、压模、拼贴、摄影、复印机、电脑等。对那些具有独特个性的艺术家来说，工具和材料的运用多样化开创了更多创造的可能性。 教 学 内 容批注设计素描的特点设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。设计素描的特点体现在以下几个方面：（1）客观性（2）本质性（3）逻辑性（4）多样性：设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现形式语言上丰富多样；有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。(5)创造性第三节石膏几何形体或静物组合线性描绘写生的目的、意义、方法及步骤一、 写生的目的、意义根据由浅入深，循序渐进的学习原则，素描写生应从研究石膏几何形体和静物人手,研究简单的几何形体，便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，便于理解物体的线和明暗变化的原理。素描造型中这些最基本的规律，实际上贯串在其它一切复杂的形体中间，所以它具有普遍的意义。在素描训练中，通常先从石膏几何形体开始再转向静物写生。因为白色的石膏将有助我们改变一个观念，即在实物上，纯白色或纯黑色都是不存在的，由于光色变化，石膏上存在着极为丰富的不同明度的调子，这些明度则通过各类“灰”调子表现出来，从亮部高光上极淡的亮调子，到暗部层次不同的暗调子，经过灰面上不同的灰调子，反映出形体上微妙的调子关系。 教 学 内 容批注同时，由于石膏比有色物体更单纯，因而更能明确反映出自身的形体结构和起伏，有利于初学者进行观察和表现。同时，简单的几何物体，能帮助初学者了解一切其它物体以及复杂的人体的构造基础。因此，素描教学中从简单的几何物体开始，在静态中研究形体整体与局部之间的组合关系，理解线和明暗变化规律，即“三大面”、“五调子”在石膏几何体上的具体体现，了解透视变形的规律。方法步骤对于开始研究造型的初学者具有重要意义，画法步骤体现了立体造型的认识方法和造型手段。从构图开始，经过大形的把握多次从整体到局部不断深化，将形、体积、光感、色调、质量感、空间关系真实再现出来，从而学会如何从二度平面的画纸上去塑造三度空间中的形体。在静物画里，物体的结构和空间关系以及光感、质感一般是通过色调来体现的。静物写生重视对于空间的处理，通过前后虚实的描绘来表现物体彼此之间和物体本身的纵深关系。静物在空间中的位置，是通过透视缩形来显示的，因此各个物体要准确安排在线透视法则中。不同物体的质量感是静物画要表现的课题之一。要十分注意静物的选择与布置。世间万物均由最基本的几何形体所构成。立方体、圆柱体(圆锥体)和球体是构成一切物体的基本形体，也就是说，所有其他形体都是由这几种形体，或是由这些形体的局部所组成。物体的体积形式决定于它的构造，如果不了解物体的构造，就不可能正确地画出它的形体。 教 学 内 容批注二、具体画法 在进行几何形体和静物写生之前，首先应接触到的问题是选择些什么物体，以及根据要求如何来布置。这个问题通常在初学者看来似乎并没有什么，往往不够重视。但经过一段时间的学习之后，也就会逐渐明白：如何选择和布置物体，并不是一件容易的事。因为这更需要思考和把握有关选择与布置静物的几个方面的问题。 （1）、一组静物的选择与搭配从内容联系上，要尽可能合理、协调。比如将工地上的用具与家用炊具进行搭配组合，这就感到不协调。 （2）、形体上要有对比。比如，物体造型上的高低对比、宽窄对比、大小对比，方圆对比等。 （3）、物体要造型鲜明、有主