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发展创意思维 创造孩子未来少儿美术教育家、杨之光美术中心校长杨红女士主讲TCT创造孩子的未来。她认为，创意思维就是打破原有的思维秩序，摘掉孩子们固有的标签，引导他们用心观察事物、多角度去思考，使“一切皆有可能”。 艺术训练可以改变人的“基因”TCT是英文Training of Creative Thinking的缩写，即“创意思维训练”，但“创意”二字说起来容易，做起来难。比如人们习惯竖切苹果，如果换一种方式尝试去横切苹果，我们看到的结果就不一样。很多人知道杯子可以拿来喝水，但喝水不一定非要用杯子，它只是一个容器，不一定只是装水，还可以有很多用途。如果一个人的思维方式不按固化的方式去思考，就会有不同的解答。杨红说，真正的艺术教育不是让人们拥有技能，而是通过艺术课程，让每一个人的思维方式都非常有想像力。在美国的大公司，很多主管都要学习艺术课程，这不仅仅是为了提高艺术修养，丰富自己的生活，艺术课程还是创造力的源泉。通过艺术训练可以改变一个人的“基因”。 让孩子们善于挑战各种问题旅美多年的杨红将中美的教育进行了一个对比。她指出，中国现在的应试教育和国际教育脱节，中国教育基础的缺失，使创意经济产业可能会变成“空中楼阁”。 创意教育必须要从基础开始 杨红认为，创意教育必须要从基础开始。首先，是改变观察方法，找到新的视角，触类旁通，举一反三，让孩子们打破原有的秩序；然后，拆散重组，“先有破坏力，才有创造力”。帮助孩子们摘掉标签，引导他们用心观察事物，从不同的角度看问题，使“一切皆有可能”。爱因斯坦说：“创造力比知识更重要”。TCT的美术课程有三大特点：起点高，方法好，收效快。先给孩子一个激发潜能的空间，创意思维的改变可以用到其他学科。就像很多孩子写作文找不到素材，如果他经过创意思维的训练，例如一阵风刮起一片叶子，再是一个影子或者一点声音，都会让他产生无限地联想，那么他每天就有写不完的东西。而家长不要太主观去判断孩子的作品，多是要俯下身去倾听孩子的话语，去了解他们的思维。观点中美教育差异 中国： 老师或家长给孩子一个标准。 中国的教育是老师或家长给孩子一个标准。你做到了，你就是一个人才，会受到肯定；你做不到，就会被认为是不行的。 美国：没有标准，孩子就是标准而美国的教育首先会关注孩子的感受。对于孩子们喜欢什么，对什么感兴趣，老师或家长都会尽自己所能去帮助学生完善和实现他的愿望。老师很少会用“好”或“不好”去评定他们的作品，而是会说，“你的画作在某个方面让我很有启发”，或者是“你的这幅画让我今天过得很愉快”。最终出来的结果就是五花八门！学生不见得在每个方面都很厉害，但是一定在某个方面很有自信，认为自己是有价值的，是受肯定的。 如何培养 孩子的创意思维 3-5岁：“五感”训练培养孩子的创意思维，首先是“设问法”，老师在讲课之前设置一些问题去让孩子去思考，比如，如果给你一碗面条，如果面条会跳舞会怎样呢？它们跳舞的时候是什么样子的？多去用到假设如果的手法去启发孩子们从各个角度思考问题。还会用到一些“操作性”动词如增加、分割、切断、扭曲、转动、平伸、逆转等，让孩子们选择其中的一些动词手法去表达画面。我们就是提供这种思维训练机会去打开孩子的思维，让孩子们养成从不同角度去解决问题。3-5岁这个年龄阶段是孩子的一个敏感期，我们提出用涂鸦、游戏的形式来组织课堂。基本上是“五感”训练，让他们在游戏过程中学习，这是针对他们年龄段所设置的最重要的学习方法。 6-8岁：“设问”到“众议”孩子长到6-8岁，他们对事物的被动表现转化为积极主动的创意表达。这个年龄段是一个叛逆期，就要对他们进行观察训练，注重良好学习习惯的养成。课堂强调从“设问”到“众议”，通过造型基础技能拓展想像力，并鼓励他们用画画来记录生活。 12-14岁：创意思维开始发酵孩子的12-14岁特别关键的转折期，在设置课程中，我们会在基础技能学习中，添加入孩子们对于思维方法的运用。他们的驾驭能力非常自如，他们的创意思维会在学习当中起发酵作用，而他们的人生也因此与众不同。 艺术的教育目的是创意 TCT是创意思维训练的英文缩写，TCT的意义并不是画画的本身，而是运用了画画的手段，让这一批受教育的人以小见大、触类旁通。如果只是训练很纯粹的技巧，这不是艺术教育的目的。如果方法不对，即使可以画的很漂亮，也不能说明这个人具备创意思维和创新能力。反而，如果技巧不是很娴熟，只是在草稿纸上画了一些简单的线条，有可能很伟大的创意就藏在里面。训练思维比训练画画更重要杨红：学画画经过时间的训练，就像训练任何一个技能，都能达到娴熟的程度，这个对他们来讲不是问题。但只是做到这个效果的话是完全不够的，我们会把艺术手段变成工具，用来表达出创意思维，很形象的展现出来。艺术的目的不同，课程的设置也是不同的，TCT的方法一开始就要有思维导图，然后怎么去引入提出一个问题，引发很多解决这个问题的看法。这个结果从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。 绘画技法与思维训练的关系杨红：绘画的技法要教他们一个环节一个环节的去解决，比如说今天画到日常用品，首先要对日常用品的造型、颜色、体积有个基本的了解，平常训练的时候有个很重要的技能训练是速写，要很准确、很敏锐地把身边的东西用手绘的形式直接记录下来，这个记录能力是要很尊重对方特征，能够把它的基本造型表达出来，有了这样造型的能力，才能把你最终最好的创意展现出来。所以，这两者是并驾齐驱的训练，并不是说有了思维就不需要手段，这两者都是不可或缺的，只是说我们最终的目的并不是为了画一张很漂亮的画。如果说你完全没有一点想法，画了一张很漂亮的画，跟某某大师很像，我认为这个对他是没有意义的，他只是在模仿一件事情，充其量是模仿能力很强，不能够代表他有创造力。 其实课程设置从一开头锁定的是思维的话，它一定是不能偏离。比如说三岁的孩子，我们会让他画一样东西的意外效果，比如今天他吃梨咬了一口会有什么意外发生，吃香蕉把皮剥开的一瞬间有什么奇特的事情发生，当设置了这个课题之后，他们的思维方向就转入这个剥开或咬开的一瞬间会发生什么事情，接下来你告诉他用手涂，用笔去画，还是剪贴，或者立体的东西去做，这个都是手段。 “我比较看中孩子的主动性”杨红：我比较看重孩子自己的主动性，如果这个事情结果不尽人意，但是他在这个过程中能够感受到很多东西，那我觉得这件事情就是成功的。相反，他如果太过于纠结一些分数或者很标准的东西，一条路走不通偏偏只走这条独木桥，我是很担心这种很单一的思维模式。 让孩子有多向的体验杨红：我觉得青少年你要一下子把他的人生目标设置了，除非这个孩子在这方面有特别超乎常人的能力。我不否定很多人有这样的能力，但绝大部分人是不具备的。因此，我宁可选择让孩子有多向的体验，人生的阅历多一些，不要在单一的环境里面，能够走出去，比如看书啊，旅游啊，跟各种人打交道。 刚刚提到说，中国孩子在应试教育的求同特质下有很多东西被固化了，如果在课外继续用这种很单一的标准要求的话，我都不知道将来他怎么去走完他的人生道路。现在很多孩子显得很脆弱，显得输不起，碰到困难就放弃，甚至轻生，其实都是同我们的教育背景很有关系。因为我们给他的要求可能太过极致，太过单一，他没有其他的选择，没有变通的能力，我觉得这是很悲哀的一件事情。详细 艺术像个万花筒 这也是我在美国跟中国父母对比之下一个很大的差异，中国父母通常希望孩子按照他们的愿望成为他们希望的人才，但是西方的父母往往会辅助孩子去达到他所祈求的愿望，他想成为的人，他们会帮助他成为那样的人，而不是说我要你成为什么人。我不太同意说我希望你就是这样的人，你就是要学这个。 创意思维的辐射杨红：小孩子学习当中无非就是语文、数学、英语，我们现在教的课程很大程度上能够帮助他在学习上面解决一些困难。比如解题的方式，除了老师教的方式，还可能有另外一种方法能够解决得更好。 特别是写作，如果今天什么事情都没有发生，他可能觉得没有东西可以写，但是我的TCT，有很多可能性教给他，他可能就会找到一个点借题发挥。比如写一个日记，如果从早上刷牙、洗脸、上学，什么事情都没有发生，他觉得没有东西可以写，但是我随便给他一个题目，比如今天有一片叶子飘下来了，你借这片叶子写未来或预见的一些事情，这个叶子为什么掉下来了，它之前发生了什么事情，或者掉下来之后即将发生什么事情，或者叶子掉落一瞬间让你想起什么事情，他一定要找到一个点，借题发挥。我们很多课题并不是说这个课题本身有多大，就是希望他借助这个点来发散。杨红：我们现在看到的是一个逆向思维的训练课题，名为“雨伞哗啦啦”。平常雨伞是下雨时用的，可是在课题中我们给孩子展示的是另外一种空间。什么样的雨伞下什么雨，来看一下小朋友们的作品。如果是橘子的雨伞下的是跟橘子有关系的雨，如果是钟表下的是数字雨，如果是轮胎雨伞下的是跟车有关系的。这个课程除了把逆向思维这个空间展示之外，最重要的是关联，雨伞跟雨之间的关联让他们对生活有一个观察力和表现力。展览最重要的一点是我们从平面转向了立体，大家可以从这边看过去，雨伞下什么样的雨呢，如果是一个乒乓球拍的雨伞下的是乒乓球雨，如果是钢琴琴键的雨伞下的是音符。用这样的思维训练，用艺术手段来解决他们对常规事物很独特的看法和表现。用艺术手段进行“求异”教育在西方的教育模式里，求异教育占有很大比重，这个异指与众不同、独特性。求异运用到其他学科在我们看来可能有一定难度，但是用艺术手段达到求异目标，是事半功倍的，而且这非常适合青少年这个年龄阶段的心理特征，也在他们能力驾驭范围之内。所以，运用手段也要讲究方法，讲究方法还要预见它的结果，整个的艺术课程围绕着创新思维的打造重新来设置、实施，这就是我们走了十年的TCT教育体系。主持人：刚才说了这么多TCT的理念，那么您是怎么把这种理念贯穿到平常的美术教学当中呢？杨红：我们是根据每个年龄段的心理特征设置课程。从小孩子牙牙学语看图识字，认识事物客观的形象，当他认知事物的这一刻可能头脑里就贴上一个标签，他认定的事物就不会再去想到其他方面，没有了另外一种可能性。这种可能性就是创意的来源，我们的课程设置就是摘掉标签，让一切可能都有可能发生，每一个课程都会用原来没有的方法解决一个老问题。所有的课题都是孩子感兴趣的，跟孩子的生活有关联，他们也都完全有能力通过自己的能力去改变，太超前或太滞后都是不符合教育规律的。训练思维比训练画画更重要主持人：所以不是说要他们学会画多好的画，这个才是目的。杨红：对，因为学画画经过时间的训练，就像训练任何一个技能，都能达到娴熟的程度，这个对他们来讲不是问题。但只是做到这个效果的话是完全不够的，我们会把艺术手段变成工具，用来表达出创意思维，很形象的展现出来。艺术的目的不同，课程的设置也是不同的，TCT的方法一开始就要有思维导图，然后怎么去引入提出一个问题，引发很多解决这个问题的看法。这个结果从形式上可能是一张作品，但最终目的不是为了画这张作品。主持人：那您怎么看待绘画的技法跟思维训练的关系呢？杨红：绘画的技法要教他们一个环节一个环节的去解决，比如说今天画到日常用品，首先要对日常用品的造型、颜色、体积有个基本的了解，平常训练的时候有个很重要的技能训练是速写，要很准确、很敏锐地把身边的东西用手绘的形式直接记录下来，这个记录能力是要很尊重对方特征，能够把它的基本造型表达出来，有了这样造型的能力，才能把你最终最好的创意展现出来。所以，这两者是并驾齐驱的训练，并不是说有了思维就不需要手段，这两者都是不可或缺的，只是说我们最终的目的并不是为了画一张很漂亮的画。如果说你完全没有一点想法，画了一张很漂亮的画，跟某某大师很像，我认为这个对他是没有意义的，他只是在模仿一件事情，充其量是模仿能力很强，不能够代表他有创造力。主持人：比如说很小的小朋友到您的课堂来学画画，您是会先让他涂鸦，随兴所至地画他喜欢的画吗？一般的教学机构一开始就教孩子画画的技巧，线条啊，速写啊，等等。杨红：对，其实课程设置从一开头锁定的是思维的话，它一定是不能偏离。比如说三岁的孩子，我们会让他画一样东西的意外效果，比如今天他吃梨咬了一口会有什么意外发生，吃香蕉把皮剥开的一瞬间有什么奇特的事情发生，当设置了这个课题之后，他们的思维方向就转入这个剥开或咬开的一瞬间会发生什么事情，接下来你告诉他用手涂，用笔去画，还是剪贴，或者立体的东西去做，这个都是手段。他可以用那个年龄所能驾驭的手段完成一个意外，所有的课题不是为了让他抹一张很漂亮的画，而是让他在思考的过程中去发挥想象力。他会想到固化的东西突然发生了变化，这个变化可能是匪夷所思的，不客观的，但就是会发生。这个课题对他们来讲是非常有挑战性的，而且还符合孩子的破坏力和求知的好奇心。 “我比较看中孩子的主动性”主持人：我知道您也是一位母亲，您在培养孩子方面有没有特意引导他绘画或者什么？杨红：我觉得这个问题特别有意思，每一个家长都很关注自己孩子的成长。作为我来讲，我比较看重孩子自己的主动性，如果这个事情结果不尽人意，但是他在这个过程中能够感受到很多东西，那我觉得这件事情就是成功的。相反，他如果太过于纠结一些分数或者很标准的东西，一条路走不通偏偏只走这条独木桥，我是很担心这种很单一的思维模式。所以，我很鼓励在生活、学习中找到多种方法，哪怕这种方法不是很可行，都可以去尝试。我很鼓励兴趣最好能多一点，不一定要做得多好，运动也好，我不一定要让他拿名次的，去竞赛也好，我不觉得非要拿冠军，他如果喜欢音乐或者什么，我不觉得他一定要有天赋才能做这个事情，我都会让他去尝试。中国式绘画教学正在扼杀孩子的创造力？近年来，在国家重视素质教育，家长望子成龙心切，以及许多学校对特长生优先照顾等诸多原因的催化下，儿童美术教育出现了一派繁荣景象，绘画兴趣班遍地开花，如火如荼。有人认为，让孩子从小学画画，可以打下扎实的绘画功底，提升艺术修养，是大好之事。有人则担心中国式绘画教学重技法、重临摹，不利于孩子创造性和想象力的发展。究竟中国目前少儿美术教育的真实情况如何，孩子们的创造力和想象力是在绘画中泯灭，还是获得了培养？家长该如何选择美术培训机构或美术老师，又该以什么样的态度、方式，来陪伴孩子的美术之旅呢？漫画1：快乐的节日图1：外国老太太琳达在中国幼儿园进行教学交流，看到孩子们的画惟妙惟肖，栩栩如生，不禁连声赞叹。并当场命题“快乐的节日”，让孩子们画。图2：琳达发现N个学生的画都是圣诞树，并且一模一样，大惑不解。 图3：琳达终于发现了奥秘：教室一件角有棵圣诞树，原来大家都在临摹！于是走过去用布把圣诞树盖上。图4：孩子们失去临摹对象，你望我、我望你，抓头挠腮，咬笔头、瞪眼睛，冥思苦想，就是画不出来，苦恼极了！漫画2：上过绘画班的就是不一样图1：丁丁和果果在桌前画画，丁丁自由地画，果果画得很像。丁爸对果爸：“你看你儿子，上过绘画班的就是不一样，惟妙惟肖！我儿子啥班也不学，成天乱画，我也不管他。”图2：果爸得意地带丁爸去看果果在绘画比赛上得的各种奖状：“我儿子2岁就去上画画班，学了好几年奖状真拿了不少。”丁爸委实羡慕。强调画得“像”，这是我国美术教育最大的问题。老师和家长都强调要“像”，认为像就是好。要像就得学技法啊，所以孩子们一开始学画就学技法。可是，“像”就是复制，复制与创造天生就是背道而驰的。复制得不好，糟糕；复制得好，更糟糕。为什么我们的研发能力、创意产业如动漫产业、设计等都不行？就是因为缺少创造，到处都在复制，“山寨版”流行。我们的基础教育有问题，一来就是老师灌输，学生把老师那套学到家就行了，创造力就这么被扼杀了。西方美术教育观念跟我们有什么主要的不同呢？西方人则相反，他们一直都更强调“美”，而不是“术”，认为艺术可以提升审美能力，陶冶情操，艺术的成功，也得益于创造了美，而不是技巧的纯熟。所以，西方孩子从小就经常被带去参观各种大大小小的博物馆、美术馆，而我们的孩子则不停地临摹、练习，“师从某人，跟随某法”，很少参观博物馆当然，一个客观原因是，我们国家的各种博物馆、美术馆，比西方国家比如美国要稀缺得多。我在国外教过成人、幼儿美术课，我观察到，西方老师在技术上、造型、写实等手头上的功夫上基本都不如我，或我在国内的同行们，但他们对现代艺术的独特领悟、对各种事件、事物的看法的深刻或多元的态度，比我们强。为什么创造力培养比美感培养、就业更重要？你可以观察到，美院出来的很多学生都没有走美术创作的道路，只有少数特别有天赋、有爱好的人才能真正成为画家、美术家。如果美术教育把培养画家、花匠当成唯一的目的，那么这些人毕业后将无处可去。艺术只要在想象力方面打开了窗户，灵感就如泉涌。为什么艺术教育可以成为培养创造力的主要手段？艺术最能给孩子带来快乐，最能为孩子所接受，最需要想象力。每个生命最初的时候都是富有想象力的，随着知识的增加，想象的空间被逐渐压缩，这种知识的积累主要来自科学的教育，所以，艺术教育的存在，可说是对科学教育的弥补，是对想象力的挽救，没有了想象力，就不可能有创造力，因为创造力的核心就是想象力。从另一方面看，即便是来不得半点虚假的科学，其发展也需要想象力去成就，如果没有想象力，就没有爱因斯坦的相对论，没有“哥德巴赫猜想”。缺乏想象力的科学家，不可能成为顶级的科学家。如果你只想到事实，你就不会想象了。艺术教育要做的，就是让孩子们从有限的事实中摆脱出来。能结合例子来说说美术教育可以如何提升孩子们的创造力、想象力吗？老师或家长在辅导孩子画画时要注意些什么？不要对孩子的画画妄加评断，而且惟我独尊：“你画的什么啊，这么丑？”或“你画得很不像啊！” 这些评语是非常错误的。小孩子凭借观察把事物、场景记录下来，自有他的道理，可能是加入了主观因素，但也有可能客观上他看到的就是这样。你要尊重他的发现。大人可以问孩子：“你画的是什么？为什么这么画？你想表达什么？”或者，引导性地问：“你有没有发现旁边还有什么？漏画了什么没有？是不是再加点什么更好看？你为什么画的东西跟上次的一样？”当孩子画完画后，可以让孩子讲一讲自己的画。还有一种方法，给到一个范围，把一个东西如壶，变长，变质感、变颜色 或再把瓶子变成别的，变成建筑物、手机，变成一个家居范围里一个有用的东西，还可以把瓶子与家具、蝴蝶什么的集合、重组，让孩子的思维不停地跳跃、转换，慢慢地孩子的思维就发散了。市场上比如可口可乐的腰瓶、屈臣氏的帽子瓶盖设计，都给产品的销量带来了惊人的增长。设计的改变，给消费者带来了新的意义。当孩子画画或做手工时候，你一定要问孩子：“难道这就是你想要的东西？，你想不想改变，有没有更好的？”要让孩子有一种自信心：我生活在这里但我不是生活的奴隶，别人给我什么我就只能用什么，或只能过这样的生活，我可以重新设计，重新创造。要培养孩子这样去想的习惯。如果孩子想都不去想，那就很麻烦。大人画东西常常是画眼中所见的现实，我们教孩子画画则多是画心中所想，是画愿望。为了实现各种奇怪丰富的愿望，要鼓励孩子在美术学习中可以“指鹿为马、张冠李戴、物换星移”，要给孩子一个概念：生活中千变万化，没有什么是不可能的。当孩子画画时，老师不可以代劳，可以有适当的辅导、指导、必要的示范，规律的东西一定要教，不能完全任由孩子自己去苦苦寻找，比如，什么样的颜色搭配能产生力量、美感、节奏，等等。这些是工具，是常识，孩子可以去运用。你还可以告诉孩子，这些规律不是不可以打破，他可以去尝试、摸索打破，创造新的规律。还有一点，家长不能太功利性，非要苛求孩子学到什么程度，让孩子小小就背上沉重的包袱，这其实是在孩子童年这一段做了不应该的事情，财力、精力两失，得不偿失。应该尊重孩子，如果孩子有兴趣，就鼓励他去做。创意很重要，技巧性的学习应该说也是必不可少的，您认为孩子们如果不能过早开始技巧性学习的话，那什么时候开始比较合适呢？技巧是工具，是配合表达用的。技巧的学习应该是在潜移默化中获得。每个年龄阶段的技法的发挥和表现是不一样的。比如，13岁的孩子画画就是涂鸦，到了5、6岁，可能你想让孩子涂鸦，孩子都不涂了，他已经出现了形体的概念。技巧要服从于课程。过程比结果重要。比如有的孩子一次课学得不好，相关的技巧掌握得不熟练，这不要紧，重要的是，孩子在这个听课的过程中是不是有过创造性的思考，是不是享受过，是不是快乐地做。整个过程都经过了，就算是画得不好也不要紧。他将来总有一天可以掌握这些技巧，时机成熟了，自己还可以做出来。再说到比赛奖项，其实画画的人和家长有时并不明白作品为什么得奖？好在哪里？艺术没有标准，结果也可能是偶然，因此参与和享受过程才是重要的。怎样判断孩子是否有绘画天赋？认为孩子有绘画天赋，将来可以吃绘画这碗饭，才送孩子去学一门技术，这样的想法太狭隘。学艺术不应该是有天赋的人才学，应该是每个人都要学。杨之光美术中心“创意图形”训练部份课程介绍解构法之“创造想象”（一）在做这个练习之前，我们给学生看了大师达利的作品软钟，由此揭示和领悟到一种可能，那就是任何事物在一定的条件下，都是可变的。我们让学生选择了许多诸如钉子、铅笔、瓶子、杯子等日常生活用品来作为“创造想象”的素材，并向学生介绍了美国的J阿诺德发明的一种“范围思考法”，即用操作性的动词来帮助扩展思考：如软化、分割、切断、扭曲、鼓胀对原形不断分解、转变与重构，此种逆向思维方法不仅可以表达物象的可塑性，更重要的是使学生打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想。解构法之“创造想象”（二） 在这个练习中我们选择了椅子和书本为基本素材，让学生对它们各自所具有的两个面进行想象；我们可以把椅面想象成水池、把椅背想象成瀑布椅背和椅面之间会发生什么？同样的，面对书本，我们除了听过“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等这样的诗句外，能否想象出书中还有什么？无论是椅子还是打开的书，在一个特定的空间里，孩子们发挥出无穷的创意，创造出一个又一个非凡的奇妙空间。置换法之“异影” “异影图形”是置换法训练中的一种，它所替换掉的是影子，可以是倒影，也可是投影。每个人都有对美好事物的期望，对没有的东西的渴望，对内心不平的发泄等等，总之愿望是人们追逐实现的东西，异影就一个不错的表达方法。我们在“异影图形”的教学训练中发现，这个训练特别容易引起孩子们的兴趣，虽然形与影的关系可分为矛盾、因果、关联、释义等几方面，但孩子们最喜欢运用的是关联和释义这些异影关系，特别是要用这些图形表达自己的愿望，还有美好的梦想等。他们创造的图形感情真挚，耐人寻味，不管使用哪种媒材，都相当具有说服力和艺术感染力。置换法之“人体重组” 首先向学生展示毕加索的一组人物形体转换作品，从中我们看到大师运用了几何形体、有机形体，还有直接从生活中截取出来的茶杯、椅子和南瓜等趣味形体，以此来说明人体各部位的空间存在状态。孩子们被这组具有新奇视觉效果的作品深深吸引住了，老师接着因势诱导，将一批零件、工具、餐具等摆在学生面前，启发学生以主观意念出发，从中寻找出与客观人体部位相应的“零件”等物品，进行置换重组，学生们由此还能想到更多其它的东西可以用来重组人体及别的对象。这种训练使学生突破了传统写实观念的制约，画面图形出现了多元化的面貌，想象力和创造力都得到了发挥。联想（一） 对于同一个形象符号，组织学生探讨如何运用添加、删减、变形等手法，使之产生另外一个物体的形象，并更具有新颖性与趣味性。该课题我们选择了汽车轮胎、苹果、圆球、鞋子等作为基本造型元素，特别是在文字、故事表述方面引导学生从平时最爱吃的苹果、每天都要穿的鞋子及经常会见到的汽车轮胎等外形特征里寻找灵感，展示想像，然后再进行视觉化表现。如何把一些原来很普通的事物，改造和表现成为具有强烈的视觉效果和深刻的内涵形象，是该课程的教学重点。联想（二） 该课程设置为相似性联想训练，选择学生最为熟悉的字母作为联想的基本元素。英文或拼音字母字体装饰性强，符号鲜明，每个字母均有代表性，并在生活中应用广泛，深得孩子们的喜爱。在训练过程中我们鼓励学生在字母的“形”和“义”的特征上寻找突破口，展开创意联想，使每一个字母在学生作品中变得独具匠心，创意非凡，并具有很高的欣赏价值。 用艺术方式培养创意思维陈卫和（广州美术学院美术教育研究室研究员）大凡艺术家都有强烈的教育情怀，期盼将自己的情感和思想传播给更多的人，广州美术学院杨之光教授就是这样一位艺术家，退休之后创办了杨之光美术中心，面向大众普及美术教育。更所幸他还有一位具有国际教育视野的女儿杨红，考察美国美术教育归来担任该中心美术学校校长，努力建构少儿创意思维训练课程体系，帮助父亲实现普及艺术教育的夙愿。一旦把中国艺术教育置入国际教育背景，东方和西方、传统和现代融通互补，艺术的教育意义得以特别彰显。传统艺术教育是一种小众教育，致力于培养有一定天赋的艺术家人才。当社会发展进入历史的快车道，呼唤创新人才出现之时，艺术教育的独特作用和功能具有越来越重要的价值。虽然不是每个人都有成为艺术家的天赋，但是每个人都存在艺术的潜质，现代教育开发人的潜能，促使更多人具有创新社会所需人才要求的特点。开发每个人的艺术潜能，培养想象力和创造性，艺术教育从而担当此任。面向大众的艺术教育在发达国家应运而生，美国人非常敏锐的提出“像艺术家一样思考”，将左右脑的功能发现这一诺贝尔奖研究成果与美术教育相结合，将绘画训练运用于科学技术人才的创造性培养。日本人也看重艺术教育的作用，小小国度开展轰轰烈烈的自由画教育运动，成立创造美育协会，有力地推动日本战后的经济发展。当中国人一旦明白“想象力比知识更重要”（爱因斯坦语）时，大众追随美术教育的激情亦逐渐高涨，各种校外美术教育机构也恰似雨后春笋，呈现一派蓬勃生机。进入21世纪，社会美术教育呈现百舸争流之势，杨之光美术中心的教学课程自然令人关注。杨红校长明确提出以创新教育理念统领课程教学，以创新人才培养作为教学追求，借鉴艺术院校图形创意等课程思路，努力探索“以美术为手段，开拓孩子的思维，激发孩子的创造性”，开发和建构少儿TCT美术课程。整个课程从理念到方法都定位于创新素质培养和艺术思维方法训练，这是一种覆盖了艺术学习的更为广阔的思维学习方法，体现出现代教育中艺术与科学的教学结合，反映在学生身心上感性与理性的和谐并进。因此，杨之光美术中心的少儿美术教学课程具有艺术教育特点与时代发展意义。纵观人的一生思维发展的规律，从混沌初开到显山露水，每个儿童都经历了认识和思维逐步理性化的过程。这既符合人类的进化规律，也是思维发展的必然趋势，加上现代学校教育的推波助澜，理性思维成为了科学思维的代名词，人类的理性思考能力也得到极大发展。观看近一百年人类的科学进步和征服自然的情况，可见人类掌握了理性、科学的思维工具，所发挥出来日益巨大的能量。尊重科学、褒扬理性已经成为现代社会的发展共识。但是，人类理性思维的发展一往无前，能够体现速度和效率，却没有方向不会转弯，需要直觉和想象对理性思维进行调节把握，产生与获得有价值的所谓创意，从而决定人类发展的方向和前途。在传统的所谓科学教育中，更多关注知识积累和理性思维训练，曾经贬低和忽略对感性思维能力的培养，艺术学习至今还常常被视为非正式的学习活动。现代教育恰恰是对传统教育弊端的矫正，社会呼唤创新人才产生，人们关注创意思维培养，而且特别看到艺术教育的作用和格外认同创新学习要从小开始的观点。现在我们来看看杨之光美术中心的少儿TCT美术课程，教学者立意把孩子从一个熟知的有限空间带入到另一个“天马行空”的无限空间，即从单一性思维发展到多维及发散性思维，引导学生对事物产生超越“习性”的看法。完整的教学计划是三四岁的孩子通过绘画涂鸦或游戏玩耍的方式，拓宽