经典布光案例之好莱坞布光法.doc

有许多摄影师能够娴熟地运用一种或几种布光类型，并以这些风格样式为基础，为自己建立走向成功的事业。在这一过程中，没有一成不变的错误，也没有永远的正确。我个人认为，绝大多数摄影师喜爱创造这来自于日臻成熟的技艺施展和创新，喜欢陶醉在变化中，所以他们才会拍出与众不同而又令人喜欢的人像作品。每一个摄影师在时间和条件允许下，可以实践各种技艺和方法，即使是那些在今天看起来已经不时尚、不被重视的东西，或许以后他们又能重新流行。如果你能拿出一些你的顾客从来就没想到的技巧（你自己要确信结果肯定能“震”住他们），就会提高你的自信力，扩展你的领域，并在这个行业里赢得尊敬。“好莱坞肖像照”（见图1）是一种因自身条件发展而成的风格，这种风格在20世纪30年代末到40年代曾经达到它的巅峰。它有一些模式，而这些模式所基于的设备和技法大部分已经过时，特别是在现代的图片摄影工作室中。但是有一些却是永远不过时的，这需要你细致策划、精心考量，而且要了解你的顾客。在好莱坞人像摄影的全盛时期，照相机都被造得比较大，它们至少是8英寸10英寸（20.32厘米25.40厘米）的投背式取景，而且较多使用11英寸14英寸（27.94厘米35.56厘米）的黑白照相底片。4英寸5英寸（10.16厘米12.70厘米）取景框的照相机在好莱坞的拍摄场地很少见到，这种情况一直延续到20世纪40年代末。当时胶片的曝光速度很慢，镜头也是如此，一只最大光圈孔径为f5.6的镜头组已经被认为是最快的了。灯都是白炽光源，色温高，而且光效又亮又直。由于这些限制条件，当时的很多人像摄影镜头被特别地制成“不会”形成清晰边缘的。总之，焦距本身就很浅，加上必须使用大光孔（由于胶片感光速度和快门速度慢的缘故），也导致景深范围降到最低程度。为了再现这种布光效果，你的附件清单中应该包括栅网灯罩、遮光板、“鬼脸”、切换器和各种形状的反光板。同时你还要有点儿鼓动的本事，能够说服拍摄对象，使他们能忍受强光的照射和一动不动地摆姿势。记住，你要创造的是这种样式的现代版本，而不是单纯的复制。其结果将会令人相当震惊，因为这种用光模式需要对光进行大量的控制。尽管拍摄条件如此复杂，但在必要时仍可使用闪光灯。虽然那时的光效只能使用各种反光板来调整，不可能像现在这样被反光伞和柔光箱修饰得更柔和，但这恰恰就是好莱坞式人像风格成功的关键所在。顺便说一句，无论你用什么方式拍摄，都要营造一些历史的痕迹。经典的好莱坞用光最明显的特征就是：掠过华画面的高光，还有大块的封闭式的阴影，或两者兼有。真正的风格样式就产生于这些限制条件之中，不管是在拍摄时，或是在拍摄后运用数字手段处理你的画面。在等待化妆师的时候，我利用一个人工模特大致布置了一下灯光位置，像图2A所示的那样，用一个布光组合先演绎一下这个画面。主光是一只18英寸（45.72厘米）射灯，其光输出设在最低档，离我的模特大约5英尺（152.40厘米）远，曝光读数为f8。然后我在模特两边各放一只头发灯，照相机左侧的头发灯是一只有遮光板的灯，让它发出一种垂直的窄光投向模特的侧面。另一只头发灯用了一个65英寸（15.24厘米）射灯加30栅网罩。由于遮光板只起到限制方向的作用而不能减弱光线的强度，所以照相机左侧的更明亮，其实两只灯的读数都比主光高出1挡。背景包含了一面中灰无缝背景纸和一块红色聚苯塑料板。使用红色背景是因为如果改用黑白画面时，它会呈现出深灰色。我用另一只带6英寸（15.24厘米）反光碗的闪光灯放在正对模特身后的地板上，加罩20栅网，它的光射向一块我自己制作的反光镜片贴板，这样可以在背景纸的表面上得到一种理想的明暗纹理。（见图2B）为了将景深降到最低限度，我打算使用一只150毫米变焦镜头以得到较短的透视关系。在拍摄时需要把镜头光孔开到最大的f2.8。我还想模仿那种老式镜头拍出的轮廓边缘不那么清晰的效果（在不使用柔光镜的情况下），因此，我把一张正方形的-3级的中密度醋酸纸用胶带粘在镜头前面，它不是完全透明的，所以会给画面带来一些模糊的效果，但是很轻微。当我的拍摄对象就位后，我稍微调整了灯位，把照相机左侧的顶灯向照相机方向靠近一点儿，并放低一点调整遮光板，让高光的光速更宽一些，使她的一侧面颊到鼻梁都可以受光。本来，我把主光放在照相机的右侧，但是我决定把它移到照相机上方，主光位置的这一小小的改动带来了更宽泛的照明效果（见图3）。同时也可拍下蝶形光的完美阴影（见图4）。当她转过身成侧面像时，只要稍微移动一下照相机左侧灯的位置就可以得到非常棒的近环光照明效果了（见图5A和图5B）。在图6A中，主光是一只6英寸（15.24厘米）射灯附加遮光板使它挡在大约2/3的位置，令光线成为窄长、垂直的矩形光束（注意光是如何开始衰减的，特别是在模特的两只胳膊上）。有两只头发光，一边一个，都是6英寸（15.24厘米）射灯加40栅网。背景照明使用一只6英寸（15.24厘米）射灯加30栅网，直接放在模特身后，向背景投射。拍摄对象坐在背景前方大约10英尺（3.05米）的地方（见图6B）。所有的辅助灯的曝光读数都比主光高出一挡。在模特的身后直接测得读数时，背景灯的曝光读数最高。在典型的好莱坞人像模式中，大多是这种妖冶性感的造型。现在看图7A，我创造这幅人像时使用的照明光是一只18英寸（45.72厘米）射灯，以蝶形光的形式放置。另一只6英寸（15.24厘米）射灯放在照相机右侧，它的光束透过一张罗斯科漫射材料板射向模特。为了使射灯的光比正常效果更散、更柔，我把主光放在离模特大约10英尺（3.05米）的距离外（见图7B）。即使这样，另一只灯的辅助光还是比主光的读数高了一挡。我对这幅人像的结果并不满意，因为那些双重的阴影和眼神光中极小的双重反射光斑。剔除了辅助光以后，画面中的阴影部分更实了。虽然消除了难看的重影，但是我得承认这幅人像作品比起前一幅来，形象的韵味要差一些（见图8）。现在再看图9A，在这幅人像的格局中，模特离开了背景一点距离（差不多几英寸），主光上升了一些，这样就使绝大部分的阴影落到她的身后。而且更重要的是，主光的光束不再进入她的眼睛而仅仅是掠过她的眼睑，这给人一种感觉，好像她是一个叼着烟的危险人物。我在主光的下面放了一小块黑布，以便让画面的下半部分再暗一些（见图9B）。我很喜欢模特在这种姿态中的样子，并且希望进一步实现那种“把她逼到角落里”的念头（见图10A），于是我把主光改为一只6英寸（15.24厘米）射灯带30栅网罩，而且把它移到非常靠近墙的地方，让它的光仅仅是掠过背景。这样一来，所有的阴影只能来自另一只灯了。我把它升高，直到它的大部分光都投向模特的头顶为止（见图10B）。现在再看这幅照片吧，你的感觉怎么样？就差给他一只小手枪了吧！光比为1：2。在图11A中，主光被挡光板限制得很窄，几乎只能照在模特的脸上。由于主光的位置很高，所以在她的眼眶部位有了一些阴影，而且灯离她比较近，光在她身上的衰减效果也很明显。两只背景灯中的第一支直盯着她的肩膀和头发，但是肩膀要比头发更多一些，让它的光落在模特的肩上形成高光点。这