书法篆刻教学讲义.doc

书法篆刻教学讲义授课教师：文海红授课对象：2002级美术教育专业本科生教学目标：1、 学习、认识美术课程标准（试行），在书法篆刻教学中积极贯彻美术教学改革新理念。2、 通过书法篆刻教学，充分掌握书法篆刻教学的基本方法及教学组织、教学设计，合理实施教学。3、 掌握对书法篆刻课教学的评价分析方法，从中积累教学经验教学重点：1、 在书法篆刻教学中积极贯彻美术课程标准（试行）的要求及美术教学改革新理念。2、 书法篆刻教学的基本方法、教学组织、教学设计与实施。教学难点：1、开展生动有趣的教学活动。2、在书法篆刻教学中能很好地贯彻美术课程标准（试行）及美术教学改革新理念。教学课时：40学时教学过程：课程安排：一、讲授和讨论书法篆刻教学的有关理论1、 书法篆刻教学的意义2、 美术课程标准对书法篆刻教学的具体要求3、 素质教育改革中的美术教育教学新理念思考题：如何很好地将美术教育教学新理念贯穿于书法篆刻教学之中?二、 观摩、评价优秀课例从中汲取经验。观摩中央电视台录制的千年书法，深入了解中国书法篆刻艺术。查阅相关资料。三、 分析中等学校美术教材在书法篆刻教学内容：有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段。思考题：撰写书法篆刻教学教案一篇，课题内容可自定四、赏析优秀的书法篆刻教学优秀课例及教案，有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段，借鉴别人之优点，不断完美自己的教案。思考题：在书法篆刻教学中，你将如何更好地发挥自己的专业所长？五、评讲和修改书法篆刻教学教案，制作教具和课件，为书法篆刻微格教学作充分准备。进行说课活动，加深学生对书法篆刻教学内容的认识思考题：你将怎样组织、设计教学？采用怎样的教学方法？六、学生进行书法篆刻微格教学实践，及时进行总结和评价。有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段。思考题：评价一节书法篆刻教学要注意什么问题？七、总结书法篆刻微格教学的方法和手段，指出其中普遍存在的问题，进一步改进提高。思考题：认真分析书法篆刻教学的体会，撰写一篇“对普通学校书法篆刻教学的个人认识”本课程成绩考核：1、写一篇书法篆刻教学教案。（占40%）3、根据书法篆刻教学实践，撰写一篇有关书法篆刻教学的体验。（占60%）评分标准：教案：1、 教案撰写要有教学目的、教学重点、教学难点、教学过程等有关步骤。（占15%）2、 内容科学正确、结构合理，教学设计清晰明了。（占15%）3、 教学示范资料要紧扣教学内容，并在教案中充分体现。（占10%）教学体会：1、 紧扣书法篆刻微格教学的实践分析，发现问题，深入思考。（占20%）2、 文章结构合理，论述清楚，分析得当，文字表达正确。（占30%）3、 结合美术教学课程改革，合理提出具有创造性的观点和主张。（占10%）教学内容：一、书法篆刻教学的意义：书法篆刻教学是以传授中国传统的书法、篆刻为内容，学习其表达形式及笔墨意境体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于抒发自己情感的表现手法。1、 通过书法篆刻教学，使学生了解书法篆刻教学艺术的特点，掌握书法篆刻的基础理论知识对于丰富和扩大学生的知识领域，开阔眼界具有重要作用。2、 通过书法篆刻教学使学生掌握书法篆刻的技能技巧，以便从事各项工作打下良好基础。3、 书法篆刻教学是对学生进行思想和审美教育的有效手段。4、 书法篆刻教学是跨学科的联系，能促进学生各方面的发展。二、初中美术课程标准（试行）对书法篆刻教学的具体要求：当前，我国美术教学在美术课程标准（试行）中，将教学内容按照学生学习的领域分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域，书法篆刻教学应该属于“造型表现”的领域，但也可以欣赏、制作、书写等形式进行教学。虽然，在美术课程标准（试行）中对书法篆刻教学没有十分具体地要求，但在教学中，教师要不断地分析教学，以实现美术课程标准（试行）教学总目标。初中美术课程标准（试行）中的总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。从中可以了解到：1、在教学中，强调学生探索新知识和获取新知识的自我探索的能力，它比直接给予答案来得更深刻，更有亲身体验。因此，重结果又重过程是书法篆刻教学中的重点。2、美术课程标准（试行）强调情感、态度、价值观三个要素，在学习时，教师不仅要有效地教授书法篆刻的内容，而且还要注重学生参预学习时的自主态度，兴趣浓度和对该内容的认可程度。1、 书法篆刻的教学内容相对来说，学科专业较强，学生在日常接触的机会不是很多，因此，在构建课堂教学运行体系上，要设计开放民主的课堂系统，也不应拘泥于预先设定的固定不变的程式，让学生在轻松随和的氛围中进行学习，乐于学习。2、 书法篆刻艺术的随意性和其自由表达的开阔境界，给予学生自由表达的空间，教师要鼓励学生对创新的追求和对教师的超越，不带任何偏见地欣赏学生独特性和富有个性化的理解和表达。从而完善其自身素质。三、高中美术课程标准（实验）对书法篆刻教学的具体要求：高中美术教学内容分为美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术这五大部分。书法篆刻是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。1、教学内容分为两大系列：模块学习活动书法鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。使用不同听毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。篆刻1、 成就标准通过书法篆刻的学习，学生能够：（1） 积极参与书法篆刻活动。（2） 恰当地使用书法、篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。（3） 识别三种以上的书体，例如：楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。（4） 初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般方法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达式自己的思想和个性。（5） 以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法或篆刻作品进行评价。（6） 在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。三、书法篆刻教学设计（一）教学目标的设计：1、书法、篆刻是中华民族文化艺术中的特有的艺术门类，是东方文化的瑰宝，有“国粹”之称。因此，通过该课程的教学，使学生认识和了解书法、篆刻，从中热爱、继承和发展中华文化当是十分重要的目标之一。 书法、篆刻特有的艺术表现手法，理解历代优秀作品表现艺术情感的独道之处。 传统中汲取精华，总结经验，敢于去创造出表达自我情感的形式，当然，这种形式可能是多样的，（二）教学重点与教学难点：1、书法、篆刻的常识性知识的介绍。2、书法中书体各自特点，篆刻的设计制作的方法。3、自我个性表达和创造。（三）课的类型：以练习为主的课型：书法、篆刻教学内容相对学生来说，亲自实践的机会比较少，尤其是篆刻，可在技法训练的上多下一些功夫，以欣赏为主的课型：中国人历来在欣赏书画时，强调一个“品”字，实即品味作品及其背后的作者人品、格调、审美趣味之高低，这种品味，真可谓细腻、精微、敏感、苛刻到了极点。因此，在欣赏书法篆刻的作品时，往往需要对艺术家的人格、社会背景等因素进行分析。以创作为主的课型：我们说书法是有法的，又是无定法的，可在各种材料的创造性使用、表现内容、工具等方面进行创造性的尝试。（四）教学方法：因书法、篆刻的学科专业性较强，学生接触的较少，教学时教师应结合书法、篆刻作品作深入分析，重视直观教学，并进行适当演示。该课可采用讲授法、演示法、对比法、练习法、讨论法、参观法等方法。四、教学内容的分析：分析中等学校美术教材中关于书法、篆刻的教学内容。“书画同源”，中国书法艺术在材料，在艺术表现上与中国画有共通之处。它主要是用毛笔、墨汁在宣纸上进行的书写汉字的一种艺术，讲究运笔、间架结构以及章法、气韵等，不同的书体有各自书写特点它与日常的写字有一定的区别，必须有具备用笔和书体这两个条件。（一）工具毛笔是书法的主要工具，在书写过和中讲究用笔方法，一般分为起笔、行笔、收笔以及提、按、顿、挫，以中锋、侧露锋、藏锋、破锋来笔锋来运笔，运笔要流畅，形成笔势，同时运笔时要注意将手腕的力转化为笔力，即笔划中含有内在的力量。教具、学具的准备显得特别的重要。（二）书体：书法的字体主要有篆、隶、草、楷、行书等式逻辑书体。它们各自的体貌和特点各不相同。教学中可征对其中一个书体系统分析，也可采用几种不同书体对比，分析其艺术特点。篆书：是我国古代的一种书体，它产生于秦代，现代已不学使用，但它具的较高的学术研究价值的审美价值而受于学术界的重视，在书法艺术中占有一定的地位。篆书分为大篆和小篆两种，大篆包括商代的甲骨文、周代的金文、战国的篆书。小篆是秦始皇统一中国之后，经过整理规范后推告示全国的文字。（三）书法艺术的造型：例一从五个不同的“国”字看其艺术特色： 魏碑石刻，刚健有力，好比是筋骨强壮的男子汉。坚定有力。 唐代褚遂良书写，优美窈窕又不纤弱，好比一位美丽健康的少女。 唐代颜真卿书写，雄健饱满，似一位筋骨强健的运动员，又似一基础扎实的建筑物。 宋代米芾书写，开始追求个人体会，书写自由放松， 唐代怀素所写，完全放松，追求自由，极富有动感。从五个不同的“国”字看其艺术造型： 近于正方形，四边封闭，内部线条上密下疏，且多与四边连接。 近于长方，四边有两处开放，内外空间流通，密在中间，“或”字与四边少连接。3四边封闭，但左上、右下角有变化，“或”字与四边比1相接更紧密，内部空白匀称。从五个不同的“国”字看其艺术张力：l则较平衡；2的开放和上边外弯，右边内弯也取得力的平衡。3最为明显，边线似受内部压力而向外膨胀；4则相反，最引人注目的右边线似受到外部压力而内缩；5接近3，但由于并非封闭，故而较少3的内在矛盾性；从五个不同的“国”字看其艺术重心：1、2、3中轴线都竖直平稳；4、的轴线则略呈弧形，而且外形有些上宽下窄，所以动感较强；5、动感最强。不但圆滚，而且轴线也有些歪斜，加上线的挥写，增强了这一感受。当然，多数方块字没有“口”字做边框，边框是书写时自然形成的。比如“大”字，若横短撇捺长，就会近于正梯形或正三角形；若横长撇捺短，则可能像倒梯形。总之各个字的外形会是千变万化的，这正是书法家形成不同风格的重要条件之一。例二：王羲之的兰亭序)(图143)中20个“之”字无一相同，一直受到称赞。说明书法家在单个字的造型中利用不同手法和构成因素，所创造的具有性特征的造型。例三：康有为喜欢中部或上部紧收，利用笔划向四周，特别是右下部发射，“伸膊伸腿”所以感觉宽博舒张。于右任则不是这样，在外形上，竖长形、正方形或横梯形等都一再加以变化。例四：有的书法家还时而把中轴线弧形化，增加字形的张力。也有的书法家在组合字的几部分关系上做文章，如宋代黄庭坚的两个“意”字，一个中部左移，造型别有趣味，例五：晋人的“彰”、“馨”二字变化更是大胆。而柳公权的紫丝毂帖，有的部分几乎每字都是一个独特造型(图995)。例六：草书尤其是狂草，不但有连笔字，而且常见几个字连为一组的(图142)，这些字，单个造型已完全融入全篇章法中，造型与章法已浑然一体。从中我们不难看到书法造型的一些特点。1前面从人到建筑到圆球的比喻，都是人们欣赏书法造型时的一种意象性联想，哪怕你联想的不着边际，也纯属个人的精神活动，是绝对自由的。书法之迷人，正与这种意象的宽泛性有关。2这种造型虽是一个单字，实为一个抽象的点线构成，书法术语叫结体。它与西方抽象绘画的不同仅在于必须遵守汉字结构规范。这种规范，一方面可谓束缚，另一方面则迫使视觉感受更为敏锐、细腻起来。中国书法由于点线的作用，特别富有节律感，比如宋代大书家黄庭坚的草书诸上座帖中的一个局部(“若不见不生不灭”)作者有意把一些笔划疏密错落地“点”化了，所以节奏感如敲鼓点般明显可感(图1242)。把它与张旭的古诗四帖(图11)相比，显然后者的线性韵律更多些。（四）书法艺术章法构成书法的章法，指全篇的点线构成情况。篆、隶、楷书一般说都是行、列分明有一定格局的，实用目的较强，以工整为主要特点，虽不乏利用单字自身的大小、疏密等变化表达个性的作品(如图97中楷书的“国”字)，但毕竟在整体章法上难以自由发挥。而行书，特别是草书以章法传达个性、情感的余地就大多了。 从行列看：行、草书大都有竖行而无横列。图142第二行偏挤到第三行，落款也紧依一起，激荡跃动的情感引人注目，但 变化中并不失衡。图138他的格局，似无行无列，如繁星满天，又如“珠落玉盘”，节奏感极强。其中点线、粗细、长短、疏密情况是美感的主要 。从疏密、虚实看：其一是书写内容能 自然段落形成的空白，为书法家创造了变通的余地。但更主要是其二，有意创造的疏密和空白，如图l 3 9中，“隋”字末笔拉得很长，周围形成极疏的空间，又如图1381祝允明的字，右下角“围”出一块空白，与左边空白呼应，这些都是常见的手法。从节奏韵律看：上面所说行的波动变化、疏密虚实的对照，还有图1381中“夜月”(第2行第6、7字) 等字突出的长弧线与点的对比，图1 3 82中忽粗忽细、忽大忽小、忽干忽湿的对比等，都是造成节律感的原因。(明)杨维祯行书 与细涩的字还产生了远近变化的空间节奏感。这里特别强调欣赏时对每行的构成方式的关注。关键在每个字的中轴线之间的连缀关系。这种关系形成每行的轴线形态。如图140五代杨凝式的韭花帖。虽然单字如同散置，但由于每个字无形的轴线暗中连接顺畅，仍感到行的明显存在。图1411王羲之的孔侍中帖，几乎每字的轴线都能对接上，但第二行“孔侍”二字和第四行第1、2（忧、悬）两字，字的轴线中断错位。这种不大的错位使流畅中有了顿挫的变化，增加生气。图141-2是王羲之的频有哀祸帖，每行轴线的摆动幅度虽不算大，但有的呈折线型(见右下轴线图示)，加上字距的跳动变化，全篇就更为生动了。第二行的“能”字，左右两下，使节奏变化又别开生面。这样，全篇中三行的轴线大体相近，节奏变化丰富又能统一。明代王铎的轴线运用最为多变，行轴线与字轴线倾斜比前人多且斜度大。图142更出现了图示中的情况：有的字轴线错位(图示1)，有的字左右部分分别承接上下，但也不放弃轴线的连接(图示2)，有的则如图示3：“当我们的感觉顺着行轴线下行时，轴线突然在某一字中断，可是当我们在下一字中找到新的轴线时，却发现它与这个字衔接完好，不过，它利用的是这个字另一条潜在的轴线。可以这样解释：某些字，由于点画趋向不够集中或不够明确，能为它做出不止一条的轴线，但是作品中一般只利用其中一条承启上下字，其它轴线不会落入人们的感觉中，只有当这个字用一条轴线承接上字，用另一条轴线串联下字时，潜在的轴线才发挥作用，才能被人们感觉。这种连缀方式造成感觉的顿挫。被誉为“天下第一行书”的王羲之的兰亭序(图143)，其顺畅流美的节律构成，则与“天朗气清、惠风和畅”时文人们雅集赋诗的愉悦心情有关，同一个王羲之，在频有哀祸帖中却流露了一种焦虑急躁的节奏，可见章法的构成中难免潜隐着时代和个人心态的某种信息，并非纯形式的游戏。（五）书法艺术是四维艺术中国书法艺术讲究“贯气”，气势贯通，就会带着观者在过程中，毫无阻碍地领略到音乐性的韵律之美，亦即在空间中融入时间性的美，所以有人说：“中国书法艺术实质上是四维艺术”。如张旭(图11)、怀素(图166)等人的狂草，很容易看出时间性流程。虽然楷书书写的规矩，流程性动感不那么强，但在每个字的一笔一画间，字与字间都有着内在的“流动”(连缀关系)。且十分讲究笔序，比如“大”字，先写一撇和最后写一撇，其笔序流程都是不一样的，会产生紊乱的局面。一篇字如都这样无序地写，效果是可想而知的。可再通过一个特殊例子来说明：唐太宗写过一篇大唐三藏圣教序的文章，他又特别喜爱“书圣”王羲之的字，和尚怀仁就多方搜集王羲之的书法，从中选出有关的字，用了24年，终于凑成了唐太宗那篇文章并摹刻成碑，这就是有名的怀仁集王书圣教序(图1671)。虽然有人赞扬说“天衣无缝，犹如己运(如同自己运笔写的)”，但细看仍未免气势有时松散欠连贯，绝比不上王羲之凝气畅神、一气呵成之作。这个帖是行书体，行书比楷书本来流动感强，可见。亦即空间中融入时间性的美。所以说，书法表面看是二维的(当然，并非纯二维，细的线、枯涩的线、淡的线比粗、实、浓的线感觉远，即它们有一定的进退关系)实质是四维艺术。（六）书法中的艺术个性：比较颜真卿(图207一1)的伟岸庄重、褚遂良的