第三章 艺术规律与组织技巧.doc

第三章 艺术规律与组织技巧 自然界一切物体客观存在对立统一的规律，人在实践中逐步认识了这些规律，再经艺术创造活动，把这些规律组织与提炼，使它与人类服务。 人的美感是一种精神活动。 人在实践中接受作用于感官的无数刺激，学会了把各种因素联系起来形成对外界的信号系统头脑中构成一定概念和情趣表现为反射当外界某种形象重复、再现激起这种概念和情趣唤起兴奋或愉快。 艺术规律客观存在，运用艺术规律存在主观能动性。 在艺术创作中，运用这些客观规律，发挥组织技巧，通过典型形象去反映生活，表现一定的思想内容。31 整体统一和焦点与虚实 一、整体感统一感 艺术作品，最重要一点是应具有整体感。 例：A室内陈设，每件家俱精心制作，不失为精品，但将它们凑在一起，因其造型互不联系，竞相争艳，破坏了整体感，使之显得烦琐和紊乱。随便将互不相联的单元机械地凑合在一起，艺术品不可能获得整体感。 B衣服穿戴色彩统一，式样统一，时代感统一。 要求：使艺术品各部分有机联系，相互呼应，组成统一整体； 做到主题突出、层次分明有重点，不平均对待。做到上述两点，就能反应一定的主题和思想内容，这件艺术品才有高度感染力。 整体、局部是辩证统一的，整体包括局部，局部表现整体，整体与局部相辅相成，不可脱节。整体感概念在一切社会活动中均存在，工作中团结一致，相互配合等才能把工作搞好。 破坏整体感的一些表现： 1.各部分平均对待，一律深入刻画，形成多中心或竞争局面造成模糊或紊乱； 2.对某个次要部分过份强调，或过份追求表现曲折离奇的情节和表现艺术技巧等喧宾夺主，离题太远。 3.明知某部分会影响主题或与主题无关，但特别偏爱，舍不得删去形成多余或繁琐。（忍痛割爱） 上述三种偏向，造型中应力求避免。 二、统一与变化要求艺术品多样、统一 物体具有整体统一的规律，没有对立与变化，就没有统一。 统一不是千篇一律，不是忽略了变化。 单调的音响、平淡的造型不可能表现明确的主题，获得良好的效果。 要想给人以深刻的印象和鼓舞： 乐曲只有抑杨顿挫，分清轻重缓急； 绘画鲜明多彩、分清明暗层次； 雕塑生动活泼 、凹凸进退、有分寸。 统一和变化是一个问题的两个方面，提倡有变化的统一。使艺术作品产生整体统一效果的技巧有：1重复： 形象的重复与再现使人对艺术品各部分产生“同一”感，使各部分相互联系来。装饰图案中常见：有规律的间隔和形样的纵横排列，给人以整齐划一的感觉。 古代陶器上采用很多大量重复的图案，说明几千年前祖先对统一变化就有了较深的研究。 有变化的重复 可克服精确重复没有变化、单调、不活跃的效果。有变化的重复各部分既有变化、又有联系，既多样，又统一。 例：A音乐的节奏就是一种重复每小节拍数相同，旋律不同； B舞蹈的节奏感； C诗词中的押韵就是有变化的重复每句末尾字韵母相同而声母和字义不同朗诵起来铿锵有声，有音乐感，加上严谨的结构，精炼的词义，造诣深入，意境极佳。 D建筑艺术就是一种凝聚的音乐，体现了变化的重复。 塔式建筑最典型。 重复的手法可加强主题，使意义明显、重点突出如： 器物造型中强调某一线型、形状、方向、色相等突出某一艺术形象。 2主调(主题)表现在：反应一定的思想内容突出某一艺术形象 艺术作品要反映一定的思想内容，必须有一个明确的主题突出某一艺术形象(主调)。 如：描绘旭日东升画面的鲜明色彩明度大，知觉度高； 革命歌曲雄壮、激昂的调子节奏有力，音响大，音色饱满等。 注意陪衬 其它部分围绕主题而变化(从属部分)。目的突出重点(群众衬英雄)、突出艺术形象。艺术理论中称之为“兴趣中心”，或“吸引中心”。 既突出重点，又不可忽视其它部分，使之围绕主调而变化获得多样统一的艺术效果。 如：国旗(五星红旗)：大星象征伟大、光荣、正确的中国共产党，四颗小星代表我国各族人民紧密团结在党的周围，大星在前引路，小星在后紧跟，风吹旗飘动，大星象头，小星象尾，进一步突出主题典型运用事例。 突出主题的手法：重复横向线条，竖向线条重复； 对比汽车与人对比，突出汽车高大 ； 夸张用山地崎岖，突出越野车的越野性能。 忌讳两种等强度成分同时出现 两种势均力敌的成分具有同样的吸引力，难以给观察者明确的印象。导致主次不分、主题不明显的紊乱效果。 三、焦点与虚实人的视野： 中心部分：13特别清晰，对比度强，肯定。由中心向外，对比度逐渐减弱，轮廓变得模糊起来，直到看不见为止。焦点视觉中心部位。看东西时，眼睛正对着的部位。此范围所见东西特别清楚，其它地方则逐渐模糊。 大幅面的宣传广告画，汽车效果图，只能选择具有特点的部位作重点眼睛正对着的地方，加以强调，其它部位适当放松主题突出、层次分明，如汽车的前围。 注意：不同距离的物体，近者清晰、远者模糊； 人眼焦点所对物体特别清楚(不论远近)，而近处和远处的其它对象则比较模糊。 突出重点的方法： 重点地方轮廓明确，肯定； 加强重点处的明暗对比亮处更亮，暗处 更暗； 细致刻画。 总之，即将重点处处理得实一些，非重点处处理得虚一些。虚指放松，即模糊一些、柔和一些、舍蓄一些。 重点、非重点，虚、实均相对而言。只有恰如其分才能收到好的效果。 忽略虚实变化(重点突出不够) 画面松散，无重心； 过分强调重点与整体脱节而孤立，破坏画面统一。 解决办法：虚实间良好过渡，用退晕法加强重点。 四、对比与调和 1对比突出主题的一种方法。 对比就是：轻与重、缓与急、强与弱、明与暗、虚与实、大与小、方与圆等等。同一事物内部矛盾着的两方面，失去一方，另一方就不存在。对比为重要的艺术技巧。只有矛盾的双方具有鲜明的对比，艺术品的主题才能突出。鲜明的对比给人以深刻的印象，深刻的吸引力和鼓舞作用。但极强的对比会产生刺激（双方强度都很大、份量相等），引起思想的恐怖。2调和对比的反面调和是相对的，对比是绝对的。调和指局部而言，统一指整体而言。不要混淆一味追求调和，忽略对比很难使作品生动活泼，难以表现一定的思想内容，达不到统一的效果。鲜明的、恰当的对比能突出主题，使艺术构思更为完整、统一。32 比例与尺度任何受欢迎的工业产品，必须具有良好的比例和尺度造型形式美最基本、最重要的手段之一。匀称的比例，在于事物内部矛盾的对立统一。生活实践中常用的一些比例关系，在艺术品中再现易于理解和接受。研究存在于客观事物中的比例规律，寻找艺术品各部分适当的数量关系，是艺术品表面划分获得整体感的关键。一、 比例比例包括两方面意义：整体或其某一局部构件的长、宽、高之间的大小关系； 整体与局部或局部与局部间的大小关系。 比例用几何语言对产品造型美的描述。 1比例的各种理论比例发源于建筑，经千百年的探索，形成了种种理论。（1） 几何法则抽象几何形状有美，也有不美，取决于外形的“肯定性”，比例关系可以运用几何学的数理逻辑来表现。三原形：正方形、等边三角形、圆称之为三原形。该三种图形具有肯定的外形形体周边的“比率”和位置不能随意改变，否则将丧失特征。具有肯定外形的几何形状容易引起视觉注意，并具有形式美。1：1比例：正方形比例a)存在于正方形之中。是一些相等的直线和形状（等边多边形）的基础； b)存在于各种对等划分之中。根号比例根号矩形a)1：1.414平方根长方形，1：比例，亦称：根号2矩形； 正方形一边与其对角线的比例，存在于等腰直角三角形中。1：比例是熟悉的书、报、纸张的比例，对切后形状不变。b)1：1.7321：比例，亦称根号3矩形1：比例存在于等边三角形中，为正方体一边与其对角线长度的比例。一般画风景画多使用1：的图纸，也称P型纸（Paysage）。一般，矩形由两个小的矩形组成，矩形由3个小的矩形组成。正方形具有端庄稳重的面貌，长方形富有稳健气魄，长方形则偏于俊俏之意。1：2比例两个正方形的拼合存在于一切成倍增长或减少的事物之中。1：2的纸叫“M”型纸，多用来画海景画。（Marine）黄金比黄金率矩形：长边与短边之比呈黄金分割比的矩形黄金比矩形、黄金率矩形。“黄金分割”比例造成形象的重复性，使物体各部分产生丰富多彩、既多样又统一的尺度变化。图示对平面形状最简单的黄金分割比例划分方法，产生了如下有趣的效果：尺寸的多样性兼有形状和方向统一性；形状的多样性兼有尺寸的统一性；黄金分割比值的重复性。上述比例不仅大量存在于自然界，为人们日常生活中所司空见惯，而且在机械、建筑、力学桁架等及很多艺术品中已被有意识的采用。二、 尺度指整体和局部构件与人或人的习见标准、人的使用生理相适应的大小关系。即指：产品与人两者之间的比例关系。1尺度与产品的功能效用密切相关如操纵手柄、旋钮等，虽然具有不同的功能，使用者生理条件和使用环境各异，但它们的尺度都较为固定。因无论设计在什么产品上，都必须与人发生关系不仅考虑比例美确定尺度，还要考虑人的操纵方便、可靠。不能过大过小。2产品尺度应在物质功能允许范围内进行调整和确定，不能脱离物质功能去追求比例美良好的比例关系和正确的尺度，对工业产品来说是十分重要的。造型时，先设计尺度，然后推敲比例关系。当两者矛盾较大时，尺度应在许可的范围内作适当改变。例如：手表，无论男表、女表其尺度不能太大（否则不便带在手腕上），也不能太小（否则看不清）手表尺度变化只能被限制在一定范围内。除形态大小的尺度概念外，造型还涉及到：高低、位置、色彩、肌理等设计，必须注意与人的生理和心理特点相结合，使人与产品能产生密切，融洽的关系。33 线与形自然界的物体都有一定的形状和一些共同点，人类在实践过程中逐渐地认识和习惯了它们。不同性质的物象使人产生轻或重、稳定或不稳定、动或静的感觉。对称与均衡反映匀称稳衡的比例，物体内力与外力的矛盾与统一。静与动自然界中存在的形式。静相对的。静的结构基于规则的重复形样。静的结构稳重、高雅。如：等边三角形，规则的几何形及派生形。动绝对的。动的结构是流畅的、变化的并逐渐趋向高潮轻快活泼、欣欣向荣。造型应研究自然界物象比例匀称、稳定均衡、静的统一与动的统一的规律，加工提炼，巧妙地用在艺术品的造型上。一、 线条的重复与变化线条在绘画、造型上有重要意义。其浓淡、粗细、方向与转折都值得仔细推敲。线条可围成平面图形，组成形体，并借助线条体和面的比例划分。美术家认为：线条有“性格”，具有浓淡、粗细、方向、对比作用。1线条的重复用来强调某一种线形或方向。例：采用大量横向线条（直线）的重复，强调汽车的运动方向，使意义明显，主题突出。2线条的转折与过渡线条的转折线条在方向上的变化。如图：a）直拐角通过急剧转折而过渡给人静止，稳重感； b）直线以一段或两段圆弧作圆滑的过渡流畅、活泼感； c）几段曲线作连续圆滑的过渡流畅、活泼的动感； d）、e）用周期性起伏的线条产生明显的节奏感；（d）波纹状花边，e）中国传统的迴纹），特点： 在方向上不断变化，经过一定间隔就出现一次线形重复，具有极好的装饰性。 a）给人静止、稳重感，b）、c）产生活泼流畅的动感。3线条的变化浓淡、粗细，或按一定的比例变化（1）比例曲线在一条基本曲线的基础上，按一定比例变化派生出的曲线。例：a)直角座标中的原始曲线； b)将纵座标缩小一倍，横座标扩大一倍，派生出一条曲线（）；c)仅改变夹角（9060），派生出另一条曲线；d)又变化比例（如a)），又改变夹角，得另一曲线。采用这种方法派生出的曲线比例曲线形成曲线族e)、f)。特点：比例曲线与原始曲线既有一定的联系，又有变化； 比例曲线虽在原始曲线基础上进行了变化，但未改变性质。如：经座标、夹角变化使：椭圆曲线另外的椭圆曲线（长短轴变）； 双曲线另外双曲线； 抛物线另外双曲线。经座标长度变化可使正弦曲线周期、振幅不同的另一正弦曲线。变化前后的曲线具有内在联系。（2） 线条的呼应造型中常采用相互平行的线条（直线或曲线）进行互相呼应。相互平行的曲线相似曲线按一定比例缩小或放大的比例曲线。相似曲线可用作图法求得：a) 由已知点K向已知曲线作垂线；b) 在已知曲线上引若干与该垂线相等的垂直线段；c) 连接这些线段的端点即得。二、 相似图形1定义一种按比例缩小或放大的图形。按一定的比率进行划分得一系列相似图形，使艺术品各部分相互关联。如：对角线相互平行及垂直、几何形状相似； 以圆为基础； 以方形及圆形为基础； 以等边三角形为基础。 得既变化又呼应的图形，建筑上用得最广。2作图法：将已知图形置于直角座标系之中；在已知图形中选择若干点，在另一直角座标系中按一定的比率（放大或缩小）找到这些点的相应位置，最后将相应点用曲线连接起来所求相似图形。三、 形体的稳衡1稳定给人以稳衡、不翻倒的感觉。造成稳定的手法：形体上上小下大；色彩上上轻下重；结构低的物象；力学上重心低，支承面大金字塔式物体。色彩的明暗反应稳定与不稳定。符合上述规律稳定感，反之明显的不稳定感觉。运动的物体也需要稳定重心低。速度与稳定辩证统一，摇摇摆摆的物体（不稳定）不可能跑得很快。只有稳定的物体才能发挥更高的速度。2对称具有美感和稳定感。对称是一种形象的精确重复，即物体的两部分或几部分的比例和形状相等。对称能给人稳定和宁静感。但有时会使人感到单调（照相），有时不对称反而使人感到很美如近年的女式服装设计（衣服、开口、色彩）。白居易有一首诗中写到：“犹抱琵琶半遮面”，其描绘的形象，虽然不对称，却使人感到很美。对称现象自然界中司空