电视画面编辑——终结版.doc

第一章 对电视编辑的认识电视画面编辑含义/什么是电视编辑工作：“编辑”既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种，编辑是创作的主要参与者和领导者。负责整个节目的构思，采访，后期剪辑，合成等一系列的工作。电视节目创作一般分为前期和后期两个阶段。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段【主要包括与整合零乱的前期素材，建立完整节目形态相关的一系列工作】。请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。:电视编辑工作的性质由两方面因素决定：技巧层面的剪辑因素：它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧。内容层面的创作因素：它要求制作者能驾驭节目表现的广度和深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。 此外，“电视编辑”上升到观念层面：电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。编辑思维不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。什么是剪辑：确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。编辑与剪辑的区别：:“编辑”侧重思维意义表达，“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义。电视编辑工作的任务和意义：:电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求，电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创作性的工作，是电视节目的二次创作。整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。具体如下：准备阶段：修改脚本熟悉素材确定风格基调撰写编辑提纲。剪辑阶段：整理素材选择素材剪辑（粗编、精编）检查声音画面。合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。熟悉原始的图像和声音素材，有四个方面的作用：通过熟悉素材、了解素材质量，可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海建立起初步的形象系统。原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。因此，后期编辑需要根据现实素材调整构思，保证节目的真实与素材的最有效利用。 可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。对素材进行整理分类，做详尽的场景单，以便编辑时查找。 撰写编辑提纲是编辑环节中关键的工作。它是剪辑的依据，包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配以及各情绪点位置等。严谨的编辑提纲的作用：保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的好镜头。有利于安排结构和各段落比例。有利于提高编辑效率。保证节目时间的精确。拍摄时注意要点：5点镜头要成组：在拍摄时，要改变景别、角度来表现一个动作过程或时间面貌。角度（高度）：俯角度、平角度、仰角度。 景别（距离）：远全中近特方向：正面、侧面、背面、斜侧面（角度） 每两个镜头比较，只会有一个镜头是相似的。基于现实的视觉和心理习惯，从里到外，从大到小，从整体到局部。例：WestlifeMy Love在拍摄动作时，注意局部动作表现的重叠部分，以便后期剪辑时保持动作的连贯性。注意前后镜头的形式关联：同一个动作不同角度或视点的重复拍摄，即一个动作至少要用两个以上镜头来表现，其中镜头中的局部内容重合。 注意拍摄相关的环境镜头，人物关系镜头，用画面建构丰富的内容。选择电视镜头的要求是什么？技术质量：一般情况下，要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）。美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需考虑辅助元素的可用量，也就是需要考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合。影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。叙事需要：所选镜头应该是与内容表现相关的。 主要有两种情况：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必需的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、强调突发事态的现场性，等等。但是选择依据首先考虑的是内容意义的表达，不能简单以技术、美学要求为杠杆。什么是粗编、精编？镜头的编辑方式？什么是组合编辑法、插入编辑法？什么是平剪、串剪？粗编：就是根据节目的表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，是精编的基础。精编：就是对已经粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。镜头的编辑方式可以归为组合编辑法和插入编辑法。组合编辑法：将素材带上的画面和声音，同时按照事先安排好的顺序，依次连接在一起。插入编辑法：将新的素材替换磁带上不需要的部分。插入编辑时，磁带上不记录新的控制磁迹，仍保留原有磁带上的控制磁迹。平剪：就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。串剪：就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。插入编辑法一般有以下几种方式： 同时插入声音画面，替换原来素材；单插入画面，保持原来声音，或者在录有声音的编辑带上加图像； 单插入声音，保持原有图像。电视编辑的双重影响因素：直观自由的视听形象组合规律是电视节目的编辑基础电视编辑的大众传播特性大众传播特性对节目编辑的影响：重视制作节目的真实性。重视电视媒体的特性。重视节目的受众观念。电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求。电视编辑的基本素养：艺术素养上：电视编辑要具有丰富的想象力和创作力，要注意培养多方面的知识积累和审美理想。技术素养上：电视编辑应该精通影视视听语言，掌握画面编辑的娴熟技巧。在新闻素养上：电视编辑应该培养自己对事物的敏锐洞察力和准确判断力，因为编辑人员观察社会现象和从纷繁复杂的社会现象上捕捉社会动向的能力，直接影响着创作的结果。请阐述你对现代电视编辑观念的理解。重视电视的现场纪实特质。迅速、直观、形象地传递源自现实的有声图像是电视传播的技术优势。电视是现今最能保证现实生活素材完整性和原始性的媒介，其画面语言直观记录了生活中正在发生，正在进行的事件的存在方式和运动状态，包括形象、声音、氛围、环境、表情、动作，这种声画同步的记录方式赋予观众最大程度的现场感和参与感。“现场”是电视语言的独特构成元素。在其他媒介的表达中，“现场”并不是直接出现的。纪实作为电视的最基本风格，可以表现在节目内容方面，也可以表现在叙述方面。重视多种元素的综合运用和立体化编辑。（重视电视直观性、时效性和现场感。）作为传播媒介，电视如果只满足于单纯展示原始状态的视听形象，是完成不了传播任务的，只有将零乱的原始素材加以整理加工，才能形成结构有序的信息系统。重视文字图像的共时性传播。在电视节目中，即便是进行相对抽象的理念表达，画面的影响力依然是基础。重视特技构成的视觉表现。特技是电视语言的一种表达方式，对于特级的研究不能仅停留在运用便利、画面丰富的层次上，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力。 第二章 影视中的蒙太奇思维什么是蒙太奇？它是怎样作用于节目创作的？1、 基本结构手段与技巧的总称。在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这个最基本意义的镜头组接，被称为蒙太奇。“蒙太奇”源于法国，原意是建筑学上的“构成”“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。它既是节目（影片）的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，又是镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。2、 影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。3、 特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。蒙太奇的由来与发展：A1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。火车进站之类由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。 早期电影使用最原始的方式摄制：用摄影机对准拍摄对象，使用固定的全景一直拍摄，直到胶片用完。没有分镜头，没有视角变化，没有任何视觉表现。最初的进步始于“停机拍摄”，人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲述一个故事。影响语言也开始朝两个不同方向发展：一是忠实记录现实生活的纪录电影，一是虚构情节的故事片。B电视镜头结构方式的突破性进展是从爱德文鲍特和大卫格里菲斯开始的。使“蒙太奇”迈出决定性一步的，鲍特制作了一部一个美国消防队员的生活，有三点启发意义：探索了电影自由结构空间的可能性。传达了崭新的电影时间观念。确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。美国导演大卫格里菲斯拍摄的一个国家的诞生（1915年）。格里菲斯开始有意识地探索分镜头的方法，多视点、多空间地展现拍摄对象，开始运用不同的景别。并创造性地运用各种手法，使影片在叙事、表现等方面都有了质的飞跃，使电影真正拥有了自己的语言和语法。这些探索活动，使蒙太奇第一次具有了美学意义。C使蒙太奇真正上升到美学理论体系的，是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的苏联电影学派。最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金等人，通过实验得出结论：单个镜头不具备独立的明确的叙事功能，只有镜头的组接才能产生意义；不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。这是影像语言及其语法规则的构成基础。普多夫金提出了剪辑中的时间省略法，而且明确提出：“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。他提出“理性蒙太奇”的概念，认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加，而是可以创造出新的意义，可以造成视觉的隐喻和象征效果。他强调镜头之间的冲突性和隐喻性，强调镜头组接的思想意义。并将理论贯彻到实践中，运用自己的理论创作出著名影片战舰波将金号。片中运用大量隐喻、对比的镜头来表达思想和情绪。爱森斯坦的理论和实践，极大地拓展了蒙太奇的表现力。D在对蒙太奇的探索和实践中，电影被赋予了极大的创造性和表现力。但随着人们对视听语言表现手法探索的不断深入，一些电影理论家们开始对蒙太奇进行反思，从理论上开始研究电影与真实、电影与观众的关系等基本问题。法国电影评论家安德烈巴赞将长镜头的运用提升到理论的和美学的层面。强调如实展现事物的真实性，反对将电影的时空割裂。E蒙太奇的内涵和形式是在探索中不断丰富和发展的。随着技术的进步和观念的更新，人们对蒙太奇的理解和解释也不断变化。但蒙太奇作为画面组接的基础技巧和影视创作的基础因素，仍被人们所公认。电视画面表意性的作用：画面是电视语言最基础的词汇，区别于文字表意，电视画面表意有自身的独特性。客观视像的再现：电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电影画面所缺少的亲近性。对编辑而言，画面的视觉表现力和总体的视听吸引力对电视节目是最重要的。画外意义的延伸：摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。而蒙太奇又令画面具有外在的辩证关系，在蒙太奇的画面组接中，画面的引申意义更为丰富，所以，编辑应注意画面形象表意功能的挖掘，在反映客观的影像中寻找深藏着的思想和情绪感染力。画面解释的随机性：尽管一个画面拥有形象上的准确性，但是在解释上却有着极大的灵活性和随机性。单一的影视画面客观记录了现实具象，但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容。在编辑的时候，也要重视画面解说词的写作。画面造型的审美性：画面不仅是现实的复原，同时也可能蕴涵着创作者的审美观念，画面不仅具有视觉感知价值，同时也具有美学价值，这种美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自于画面造型的作用。画面的构图、色彩、光线、影调、景别、角度、运动、长度等造型因素，不仅对画面的审美有作用，也对画面的叙事有影响。所以，在电视创作中，要更加注意画面的造型因素。蒙太奇的表现形式：平行蒙太奇：故事情节发展过程中，通过两件或更多的事情，在同时间，不同地点进行展开，彼此互相呼应，相互联系，并彼此促进或刺激。对比蒙太奇：将意义相反的、对比强烈的两组镜头相互对照，从而产生强烈情绪的蒙太奇手法。反复蒙太奇：相同的内容、表现形式的镜头画面反复出现，起到强调、烘托气氛的作用的蒙太奇手法。交叉蒙太奇：将同一时间、不同地点发生的两组内容交叉地组接起来，并在某一点上使两组情节交汇在一起，形成强烈的节奏感和紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果，最有代表的是“一分钟营救”手法。积累蒙太奇：从内容到性质一致的同一类型的画面，表现主体不同，但按照动作和造型特征组接起来，形成紧张的场景，造成气氛和节奏。象征蒙太奇：根据剧情的发展和需要，利用带有象征意义的镜头来说明创作者主题思想和人物内心活动。联想蒙太奇：将特有内容截然不同的镜头组接在一起，让人们主动在两组镜头之间形成意义的联想和想象，起到启发的作用。其他蒙太奇：错觉蒙太奇，叫板蒙太奇，扩大与集中蒙太奇，杂耍蒙太奇，声音蒙太奇等多种蒙太奇表现形式。蒙太奇的心理基础是：观众的视听感受。 蒙太奇是一个关于感受和关于关系的概念。蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。蒙太奇效果：是指利用形象、形声之间的内在关系产生意义，蒙太奇追求的是形声综合的集约效应。蒙太奇的表现效果及功能大致可归为以下几种：选择概括：通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机的取舍，强调重点，突出富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括。引导关注：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解。结构时空：通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。创造节奏：利用镜头外部的运动关系，使镜头按有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力，并作用于观众心理，使之产生共鸣。创造悬念：通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造成紧张的戏剧效果。创造情绪：通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨。创造思想：通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。“蒙太奇效果”的形成大致有以下五种情况：镜头+镜头；一个镜头内；声音+声音；一个声音之中；段落+段落。镜头内部蒙太奇的含义：又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。从拍摄角度讲，这样的长镜头被称为是段落镜头，这种组接意识-剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中。从剪辑角度，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。这种运动是通过场面调度来实现的。长镜头：是指在一个镜头内，不间断的表现一个事件的全过程甚至一个段落。通过连续的时空运动把真实的现实自然呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。长镜头准确地说代表着写实主义。镜头内部蒙太奇（长镜头）的特点：（在叙事结构方面和视听感受方面有着特殊的优势）镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。镜头内部蒙太奇（长镜头）与分切式蒙太奇的区别：长镜头和蒙太奇代表两种美学观念，在剪辑上各有千秋。分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而长镜头则是客观的、再现的。分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。任何剪辑都不是机械的，艺术创作的生命力来自于对生活的深刻理解和对素材的灵活运用。场面调度：出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员和行动路线，地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度和镜头调度两个层次。第三章 节目编辑中的时间与空间影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。播映时间：影视节目的播出时间。影视具备高度自由的时空，但需要受到播出时间和屏幕画框的限制。叙述时间：指银幕屏上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也就是蒙太奇时间。心理时间：前两种时间综合作用在观众心理所造成的独特的时间感。是一种主观的时间形态。请谈谈电视播映时间及方式对电视节目编辑的影响。播映时间是单部影视片或节目播映的总时间长度，尽管电影电视在艺术表现上可以表现无限的时空。但是，它必受到播出时间和屏幕画框空间的限制，必须是在一个特定的长度中，讲述故事，传达信息。因此，放映时间是有限的时间。屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别：叙述时间打破了现实时间固有的不可更改的连续性，形成了并非连续的连续感。叙述时间的表现形式：（一）、压缩：片段省略。插入镜头。借物暗示。辅助性剪辑技术。（二）、延长：反复切换。慢动作【是改变现实运动形态的技术方法，电视中的慢动作通常在特技台上完成，电影则采用升格（慢动作）或降格（快动作）摄影。】（三）、停滞：是根据表达需要或者叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表现方式。这是一种主观化的特殊的时间形态，它常通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现。（四）、实时：在屏幕上，时间摆脱了现实的束缚，具有能够从叙事节奏、心理感受和外在表现来考察的多样化的形态。慢动作的作用/常见效果：慢动作的根本作用是延长实际运动过程，延长动作时间，被认为是“时间上的特写”。慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程，展现许多肉眼难以看清的快速运动，延长动作时间。慢动作可以突出动作形态，体现优美的动感效果。动作过程的延缓，使影视画面具有“可见”的感情长度，成为渲染情绪最便利而有效的手段，这也是目前慢动作被常用的重要原因。慢动作可以造成动作形象的飘逸感，具有“超现实的效果”，有助于表达回忆、想象，情绪舒缓、虚幻或浪漫。如何理解屏幕空间：就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式；就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。1、 从创作角度说，银屏幕只是影视空间中可见的一部分；2、观众对影视空间的感受不是物理的，而是生理的。屏幕上处理空间的两种形式：再现的空间和构成的空间。构成的空间是指将一系列记录真实的片段、经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态，它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是电视叙事中最基础又最具活力的表现形式。再现的空间：是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真记录下来，从而使观众产生真实的空间感。空间组合的基本方式：1、通过局部空间组合表现事物的全貌（在通过局部空间组合表现同一事物全貌时，剪辑者要时刻建立统一空间的概念，统一的空间是指一个特定的空间范围）。2、 利用直接的空间跳跃，简化叙事过程。【（1）同一主体在同一空间范围。（2）同一主体在不同的空间范围中。（3）利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。】画外空间：是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。【画外空间意识是开放的空间意识。】画外空间有什么作用？画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同结构着屏幕空间。可以激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想。 拓展画面空间，丰富信息量。增强屏幕空间真实感、立体感。 增强叙事的戏剧性、趣味性。从叙事表意的艺术功能来看，构成的空间创作有如下作用：通过局部空间组合，表现事物的全貌。 利用跳跃性空间，连续突出高潮点，简化叙事过程。引导观众注意力，激发观众的想象力。 利用空间列队，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。表达寓意，创造意境。 形成多种节奏。再现的空间：是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以与人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真的记录下来，从而使观众产生真实的空间感。景深（含义）：是指由所拍摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段化的，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。景深的效果：景深镜头除了可以同时表现几个动作，立体化再现空间，增加信息量，增强真实感外，它还能产生多样化的戏剧性效果。 在电视纪实创作中，景深镜头常常和运动性长镜头配合，从而在连续的运动形态和时间流程中完整的空间得到连贯展现，最大程度的保持了与现实一致的时空统一，保持了事件信息的完整性，体现了开放的叙事追求，从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。造型屏幕空间的作用：屏幕空间是一个比现实空间更为活跃的空间形态，是电视叙事的基础，通过造型因素作用，屏幕空间具有了独特的审美价值，成为表达思想和抒发情绪的重要结构元素。造型屏幕空间的表现方式：重视背景环境的选择，重视利用屏幕空间的造型性来树立典型环境氛围。在影视创作中，空间的造型力量还可以通过空间变形来显示，也就是说，为了表现主观情绪和心理意象进行空间的变形，从而加强空间造型的表现力。后期编辑中，特技为创造新的空间表现形态提供了非常丰富的可能性。第四章 影响镜头转换的形式因素剪接点：就是两个镜头之间的转换点。准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，选择恰当的剪接点是电视剪辑的最重要也是最基础的工作。剪接点可以归为以下几类：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点。叙事剪接点：以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。镜头有一个低限长度，一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度，这个低限长度是以展示画面内容为基础的，同时要视景别、内容、上下情景而定。把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。动作剪接点：以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。-视觉效果。情绪剪接点：以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。节奏剪接点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是，通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。声音剪接点：以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。景别：是画面中表现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。景别的类型：远景：属于情绪性景别，是涵盖广阔空间的画面，以表现环境气势为主，画面中没有明确的主题，人物所占的比例很小，远景常用来展示事件发生的环境和规模，也可表现自然景象的空灵开阔，一般在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。全景：基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来交待环境事物发展的整体面貌。在一个叙事段落中，全景是不可缺少的景别，因为它被用来确定事件发展的空间范围，因此，又被成为“定位镜头”。中景：最常用的叙述性景别，表现成年人膝盖以上或场景局部的画面，主要用来介绍主体状态，人物之间关系或情绪交流。对于观众而言，中景是最适宜观看景别，因此是电视上最常见的景别方式，尤其适宜表现人物动作或对话交流的场景。近景：具有较强交流性的景别，表现的是成年人胸部以上或物体局部的画面，主要用来展示人物的面部表情和细微动作。较之中景，观众能更贴近的观察画面内容，交流感强。介绍重要人物、突出支持人权威性或亲近感等，一般用近景方式表现。特写：主观性强的景别，表现的是成年人肩部以上的头像或者被摄体的细部画面。特写镜头具有很强的强调性和暗示性，常被用来强调某种细部特征，以揭示特定含义或情绪，制造悬念。特写具有主观性和情绪色彩。由于特写的“视觉重音”作用，它被称为“万能镜头”。几种特写的常用用法：强调主要内容和揭示事物性质。 表现时间省略。制造悬念或戏剧效果。 代替隐含动作。 转移观众视觉注意力。景别的视觉效果：在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，即小景别的剪辑长度短于大景别。同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。（景别的运用：）从景别的表现功能可见，景别反映的是主观视点的变化，并且显示出不同程度的主观性和情绪性，所以有些影片风格的形成与景别的有意识运动也有关联。强调戏剧性因素的影片中，较多运用特写等小景别，反之，戏剧性因素较弱、追求生活化的影片则更多使用全景、远景等较大景别来弱化认为的主观倾向。在表现快节奏或强动感的广告和电视片中，选用小景别表现动作是剪辑中的一条基本法则。景别的组合效果：同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会致使视觉跳动感强烈。运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。通常采用以下两种景别处理方式：同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应，在相似性的积累中，同样的内容元素或意味被加强，从而激发人们的感悟。两级景别的对比连接，比如大远景与近景特写的组接，形式的对比反差容易加剧视觉的震惊感。在上下段落连接中，景别的反差常常被视为段落间隔的有效手段。角度：拍摄角度，是摄像机光轴与被摄主体之间形成的角度，角度的分类：平角度：使人感到平等、公正、客观、亲切、冷静。是一种典型的新闻摄像高度。俯角度：有利于如实交待环境位置、表现场景的全貌，气势。但不利于表现人与人之间的交流。在拍摄人物时，通常会给观众以贬低、蔑视被摄主体的意味。仰角度：有利于强调高度和气势。被摄主体通常会显的高大威严，有权威性。带有颂扬的性质，但是容易造成画面主体的畸变。摄像高度：摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或者高度。摄像方向：摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置所形成的角度，一般包括正面，前侧面，正侧面，后侧面，背面。 正面角度，容易突出主体，但画面人物容易呆板，不够灵活。侧面角度，镜头比较生动，有利于展现人物之间的交流。背面角度，拍摄一般带有悬念，或是跟踪带领的拍摄。镜头运动：分为画面内运动和画面外运动。画面内运动主要指被摄主体的运动，画面外运动指摄像机运动，即在拍摄一个镜头过程中，通过移动摄像机位或变动镜头光轴、镜头焦距而产生的镜头运动变化。镜头的各种运动及其作用：推镜头：被摄主体位置不动，摄像机机位或镜头焦距逐渐推进被摄主体，焦点随之改变的镜头运动。可以有效突出主体和重点形象，突出细节。起强调作用，引导观众视线进行观察，是主观性较强的镜头。拉镜头：摄像机机位远离被摄主体或通过焦距变化将镜头从被摄主体拉开的运动。表现人物即将开始的行动以及人物之间、人物与环境之间的关系，主要表现主体与环境的关系。增加戏剧性效果，经常作为结论性的结尾，是转场的契机。摇镜头：机身不动，镜头光轴线作水平或垂直方向的运动。有利于展示空间，扩大视野，在小景别中增加信息量，同时有利于表现主体运动。移镜头：随着摄像机机位横向水平移动而变化的镜头运动。有利于展现大场面，大纵深，多层次额复杂场景。甩镜头：一种快速的摇镜头。有利于造成强烈的动势和紧张感。在转场的时候经常使用。跟镜头：摄像机始终跟随被摄主体进行运动的拍摄，在行动中表现被摄对象的运动，动作，表情。在突出主体的同时，交待主体与环境的关系，从被摄主体背面跟拍，在纪实性拍摄中具有重要作用。升降镜头：摄像机从平摄升起形成高角度的俯拍，或者从高角度下降的运动。常用来表现场景的宏大气魄，有助于增添戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。构成屏幕运动的因素：【影视的最基本形态特征是：运动的视听系统。】主体的运动：即画面中的人物或物体处于运动状态。 主体一旦进入屏幕，就会呈现出新的形式感，不再是自然的运动状态，其运动的方向、速度、轨迹都必须受到电视屏幕平面框架的制约。摄像机的运动：即摄像机运动造成的画面运动感。 摄像机的运动速度、方向、方式、运动的主观性，对观众视觉感受及叙事表意均产生影响，而且不与主体运动在方向或速度上一致。剪辑率，即单位时间里镜头变化的多少。 剪辑率是镜头转换速度的反映，也暗示了单个镜头的时间长度。剪辑率不仅关系到观看效果，还决定着节目的节奏。运动剪辑中的基本原理：速度、方向、动势是描述运动状态的三个变量，也是动态剪辑中必须考虑的形式因素。屏幕上的运动速度包括三方面的内容：主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换速度。动态剪辑中应遵循以下两个原理：等速度连接。同趋向（动势）连接。在动态剪辑中，常用分解法、省略法、错觉法等：分解法（又称接动作）：这种剪辑技法基本上对总体动作过程不作省略，其特点是用不同景别或角度的镜头表现同一完整的动作过程，基本上可概括为对半式的剪辑。分解法的剪接点一般选择在动作变换的转瞬停留处。省略法：着眼于动作片断的组合，其间省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机使被省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象。这种动作剪辑常用于纪实类电视片中。错觉法：利用人眼的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方面的相似，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补主体动作不连贯、节奏感不强等失误，有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。要使不同主体的运动产生连贯流畅的视觉效果，一般要注意以下几点：利用主体运动方向和动势的一致性。如果上下镜头的主体运动能够保持一个方向的动势，那么观众视线可以自然连续，具有最大程度的连贯感。利用画面主体位置的相似或一致。通常，同一主体向同一方向运动时，剪接点一般选择在主体形象重合的位置时或同一画面区域中，中性运动的主体则基本上保持在画面中间位置，这样视觉重点基本一致，镜头连接效果也就较为连贯。“动接动”、“静接静”、“动静相接”指的是什么？在剪辑实践中，如何运用这些原理？（一）、“动接动”：在运动中剪，在运动中接，前一个镜头没有落幅，后一个镜头去掉起幅，这样可以表现连续流畅的视觉效果，它尤其适合一组连续的运动镜头的组接。（二）、静接静：“静接静”具有两种意义：一是静止物体间的组接，一是静止动作间（包括瞬间静止）的组接。如果固定镜头内主体处于静止状态，比如建筑接建筑、花朵接芳草等，这样的镜头连接主要是根据内容需要来选择剪接点，以画面的造型因素来取舍镜头长度。如果一组静止的景物镜头组接，但是在这组镜头的开始或结束部分常常是运动镜头。如果两个固定镜头相接，其中前后主体运动形态明显不同，也就是一个主体动，另一个主体不动，那么剪接点一般选择在动作相对静止的停歇点处，采用“静接静”的方式。如果固定镜头中上下镜头主体都是运动的，那么一般根据动作衔接的连续性，可以采用动作中剪，即“动接动”的方式。（三）、“动静相接” “静接动”实质上是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头之间的连接方式。上一个镜头的静止画面突然转换成下一镜头运动强烈的画面，其间蕴含着节奏上的突变，这种突变有时是对情节或情绪的有力推动，有时则表现为视觉的强刺激，常用于段落转换。“动接静”是在镜头连接由明显的动感状态转为明显的静态镜头。这种连接会在视觉和节奏上造成突兀停顿的效果，在某些段落处理中，戛然而止的动静对比加强了情绪转换的力度。剪辑中的“匹配”：是指上下镜头在连接时具有顺畅的、一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验，这种一致或对应关系通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造影因素以及剪接点位置来体现。匹配原则主要包括：景别的匹配，不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的搭配变化，造成了不同的表意和视觉效果。景别的匹配是影响剪辑的最主要因素之一。运动的匹配，包括画面主体和摄像机在内的画内运动、画外运动，其运动方向、速度、动势、运动状态等，都极大地影响着剪辑的流畅程度。位置的匹配：上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上。具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。从逻辑关系上来说应该有一种空间上的统一性，从视觉的角度来说要有一种流畅和呼应。方向的匹配，在影视创作中，镜头段落都是由一系列从不同角度拍摄的镜头构成，在剪辑时需要画面物体运动方向的统一、视线方向的一致性、轴线规律等。一旦造成方向的不匹配，就会导致观众的理解混乱。色彩、影调的匹配，在选择镜头和连接镜头时，还需要考虑影调、色彩的统一和匹配，在总体上保持色彩、影调的一致，使画面风格统一。否则会因为色彩和影调的反差而导致视觉跳动，影响到观众的收视感受。“匹配”原则是镜头组接的一般性规律。但在实际创作中，往往出于某些特殊的目的，要达到特别的艺术效果而有意打破“匹配”原则，创作出特殊的情绪和表达方式。因此对于匹配性原则，不能当作教条来理解。而应根据创作的实际需要，具体情况具体分析。在充分掌握一般性规律的前提下，发挥主观能动性，创造性地运用“匹配”原则。“不匹配”：正是“匹配”的反义，是指上下镜头连接缺乏形式上的和谐以及内容上的连贯，镜头的造型因素之间的冲突对比明显，是觉得跳跃感和心理的间断感强。但是，如果镜头错位所带来的感觉可以被纳入一个可感知的结构中，那么在表达特殊含义情绪时，“不匹配”往往也常被作为有效的技巧。轴线：影视片中表现人物或物体的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响镜头调度，保持轴线统一，才会使画面的空间感保持统一。轴线关系：动作轴线：指人或其他主体进行运动时，运动方向与目标之间形成的轴线。方向轴线：人物在静止观察周围某物体时，人物视线与物体之间构成的轴线。关系轴线：人物之间进行对话交流时，在两人或三人之间形成的轴线。轴线原则：一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现任务动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”。越轴：当空间关系明确后，有意识的将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另一侧进行拍摄时，就形成“越轴”或“反打”。合理越轴的方法：6条保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴线。在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头。（穿插特写、加入全景）在连个越轴镜头之间间隔一个中性镜头。 通过大动作中的剪辑点越轴。当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而成新的轴线，镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度。（借助运动动势） 反复越轴造成视觉节奏。跳轴：在拍摄中，从轴线的相反两侧（180为基准）分别拍摄同一运动的运动物或者两个人的关系，那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位，这样在剪辑中就难以清楚表现正确的方位关系，导致叙事和人物关系的混乱，而且视觉跳动感明显，通常将这种情况称为跳轴。弥补跳轴的法：加入全景：利用全景来交待视点和总体方位关系，使观众能够明白屏幕上的空间方位。穿插特写：在两个运动方向相反的镜头中间，插入特写可以暂时分散人的注意，弱化运动相反的视觉不适。借助运动动势：在两个相反方向的运动镜头中，插入有运动物拐弯动作或人物转到的镜头，利用动势改变轴线方向。 反复跳轴制造视觉节奏：有时候，可以有意利用反复跳轴来表现一种丰富的画面效果。第五章 镜头之间的连接技巧请谈谈你对镜头连接的逻辑性要求的理解。镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的，只有这样，镜头连接才会呈现出有目的的连贯性，这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求。具体而言，镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。镜头转换应该符合生活逻辑。 所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。一个人取出笔墨、展铺画纸、提笔作画、加盖印章，这是完整的动作过程。发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的规律。画面的组接都符合这些逻辑。镜头转换应该符合观众的思维逻辑。 镜头的转换，必须让观众看清楚上一个镜头的内容，而且观众尚没有感到乏味。镜头组合不会只是叙述一个事物的发展过程，在很多情况下，是为了某种艺术表现，为了表达一种情绪和情感，为了一种美学构成，无论哪种目的，激发观众的共鸣是共同的，只有观众感受到了艺术表现的效果，艺术的追求才有意义。所以，在镜头剪辑过程中，编辑应该跳出自我认识的框架，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。镜头之间的连接技巧：从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。连续构成：是一种镜头间的逻辑连接方式，指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。作用：既省略了无关紧要的动作过程，又保持了动作衔接的连贯性，观众也能有层次比较清楚地看清主要动作过程及相关细节。镜头的连续构成侧重于外部画面的造型因素和主体动作的连续，即在两个或几个相互衔接的镜头中，利用动作趋向、时间连续、统一空间或者相似空间的连续来使上下镜头体现出连贯性。对列构成：相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果。相连镜头之间主要存在以下几种关系：因果关系：最常见的关系形态，由原因引起结果，是观众欣赏的逻辑趋向。呼应关系：一个事件或动作往往会引起某种相应的反应。平行关系：在同一时间对某事物在不同方位产生与之有联系的反应，这是生活中的常事。烘托关系：上下镜头有主次之分，主镜头是动作或事物发展的主导镜头，而次要镜头起陪衬烘托作用。冲突（对比）关系：对比可以直接强化差异。镜头之间的转换方式：特技转场：利用特技技术过光学技巧。直接切换：利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。转场镜头：特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。场面转换：有时指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几种划分依据：时间转换、空间转换、情节转换。技巧性转场：主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等。 以下为技巧性转场（特技转场）：9种渐隐、渐显（又称淡出、淡入）：渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。叠化：电视屏幕上，除了切换外，叠化是最常用的镜头连接方式。具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。定格（或称静帧）：前一段的结尾画面作静态处理，产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段落的画面，比较适合不同主题段落的转换，而且一般来说，定格具有强调作用。因此，采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。划像：前一画面从一个方向退出画面，第二个画面随之出现，开始另一个段落。翻转、翻页：翻转是画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。 翻页是前一个画面像翻书一样翻过，后一个画面随之显露，时空连接紧密。多画屏分割：在屏幕上同时出现多幅同一影像或是多幅的不同影像，构成多画屏，产生多空间并列、对比的艺术效果。虚实互换（又称变焦点）：利用变焦点使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬，达到前实后虚、前虚后实的效果，使观众的注意力集中到焦点突出的形象上，实现内容或场面的转换。甩出、甩入：这种技巧的特征是镜头突然从表现对象上甩出或者镜头突然从别处甩到表现对象上（甩入）。电脑特技渐隐渐显的特点表现大幅度的时空变换，可有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一情节或内容结束。 渐隐、渐显的速度影响表现效果。渐隐、渐显可分别与切换一起使用。渐隐、渐显具有制造视觉节奏的功效。 过多的使用渐隐渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。叠化的表现功能：可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空