艺术设计概论教学大纲.doc

目 录艺术设计概论教学大纲3美术作品欣赏教学大纲5应用文写作教学大纲9设计素描教学大纲11设计色彩教学大纲13建筑装饰制图教学大纲15中国建筑史教学大纲17二维形态构成教学大纲19环境色彩构成教学大纲21三维形态构成教学大纲23装饰效果图表现教学大纲25人体工程学与空间组织教学大纲27计算机美术设计基础1教学大纲29计算机美术设计基础2教学大纲31计算机美术设计基础3教学大纲33世界现代设计史教学大纲35世界建筑与室内设计史教学大纲38园林植物教学大纲41家居空间设计教学大纲43办公空间设计教学大纲45建筑构造设计教学大纲47餐饮空间设计教学大纲49展示设计教学大纲51建筑综合设计教学大纲53小区景观设计教学大纲55家具设计教学大纲57商业空间设计教学大纲59广场规划设计教学大纲61主题设计教学大纲63版式设计教学大纲65装饰雕塑教学大纲67陶艺教学大纲68装饰工程清单计价教学大纲69装饰材料与空间表现教学大纲71民间艺术教学大纲73广告设计教学大纲75影视欣赏教学大纲76服装专题展示教学大纲78照明设计教学大纲79设计美学教学大纲81建筑装饰细部设计教学大纲83认识实习1教学大纲85写生教学大纲87认识实习2教学大纲88专业考察教学大纲89课程设计教学大纲90毕业设计教学大纲9199艺术设计概论教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：Survey of Atistic Design总学时：32 讲授学时：32学时学分：2先修课程：无适用专业：艺术设计开课单位：美术学院一、 课程简介艺术设计概论是美术学院本科学生的一门必修课。本课程是对设计理论全面系统的阐述，内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论，涉及的知识面非常广泛。通过该课程的学习，不仅能够使学生掌握设计的基本理论，同时对学生的审美情操、道德境界的提高都有极大的帮助。二、 教学内容及基本要求第一章：何谓设计（3学时）教学内容：设计的基本涵义；设计与设计学。教学要求：要求学生了解设计的基本涵义；掌握设计与设计学的关系。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等第二章：设计的本质与特征（3学时）教学内容：设计的本质；设计的特征。教学要求：要求学生掌握设计的本质、特征。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习。第三章：设计形态 （3学时）教学内容：何谓设计形态；设计形态的构成；设计形态的分类。教学要求：要求学生了解设计形态的构成与分类。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习。第四章 设计思维 （3学时）教学内容：设计思维的特征；设计思维的类型；设计思维的模式；设计思维的方法；设计过程。教学要求：要求学生理解并掌握设计思维的特征、类型、模式、方法。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等第五章：设计美学 （3学时）教学内容：设计与美学；设计美的性质；中国设计美学思想；西方设计美学思想。教学要求：要求学生了解设计美的性质，掌握中国与西方的设计美学思想。授课方式：讲授第六章：设计风格学 （3学时）教学内容：设计风格；风格的类型与变迁。教学要求：要求学生了解风格的类型与变迁。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习。第七章：设计与科学技术 （3学时）教学内容：设计与科技的关系；设计与材料；人机工程学；设计管理。教学要求：要求学生了解设计与科技的关系，并对设计管理有一定的掌握。授课方式：讲授。第八章：设计心理学 （3学时）教学内容：设计与心理；设计与视知觉；设计与知识；设计与情感。教学要求：要求学生了解设计与心理的关系；掌握设计与知识、情感之间的联系。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习。第九章：设计的历史 （3学时）教学内容：中国设计的历史；西方设计的历史。教学要求：要求学生了解中西设计的历史与发展。授课方式：讲授、讨论。第十章：设计与教育 （5学时）教学内容：早期的设计教育；现代设计教育体系的形成；中国的设计教育；面向未来的设计教育。教学要求：要求学生了解早期与现代的设计教育，深入思考中国未来的设计教育发展。授课方式：讲授、讨论。三、其他教学环节安排无四、考核方式（1）平时成绩：30分出勤、作业比例分配1：1。（2）期末考核：70分考试。五、教材及主要参考书（1）教材：曹田泉艺术设计概论上海：上海人民美术出版社，2005（2） 主要参考书作者: 李砚祖艺术设计概论武汉：湖北美术出版社，2003郝卫国环境艺术设计概论北京：中国建筑工业出版社，2006撰写人：郝文杰 审核人：冯利源 课程负责人：冯利源美术作品欣赏教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：Appreciation of Artistic Works总学时： 64 讲授学时：64 学分： 4先修课程：无适用专业：美术学、艺术设计开课单位：美术学院 一、课程简介本课程是一门公共艺术课程，通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。二、教学内容及基本要求第一章：引论 （8学时）教学内容：艺术欣赏的概念；欣赏活动对人类的艺术实践活动所体现的重要意义；艺术发展过程中所产生的关于艺术欣赏的几种方法；艺术创作活动的概念及特征；艺术创作的理论观和艺术发展过程中的几种主要创作方法；艺术创作的条件；艺术创作的四个过程。教学要求：使学生能够了解引论章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术欣赏与艺术创造。难点；艺术欣赏方法。授课方式：讲授、讨论。第二章：建筑艺术欣赏 （8学时）教学内容：建筑艺术的特性与建筑艺术语言；建筑艺术欣赏方法；中外建筑艺术作品欣赏。教学要求：使学生能够了解建筑艺术章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握建筑艺术的特性与建筑艺术语言。 难点；区别中外建筑艺术作品的区别。授课方式：讲授、讨论。第三章：雕塑艺术欣赏 （8学时）教学内容：雕塑艺术的特征；雕塑艺术的欣赏方法；中外雕塑艺术作品欣赏。教学要求：使学生能够了解雕塑艺术章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握雕塑艺术的特征。难点；区别中外雕塑艺术作品的区别。授课方式：讲授、讨论。第四章：工艺美术欣赏 （8学时）教学内容：工艺美术的特点；工艺美术的欣赏方法；中外工艺美术作品欣赏。教学要求：使学生能够了解工艺美术章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握工艺美术的特点。难点；区别中外工艺作品的区别。授课方式：讲授、讨论。第五章：绘画艺术欣赏第一部分：西方古代美术作品欣赏 （以下合计12学时）第一章：欧洲文艺复兴时期美术 （4学时）教学内容：意大利文艺复兴时期的美术；尼德兰文艺复兴时期的美术；德国文艺复兴时期的美术；西班牙文艺复兴时期的美术。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握意大利文艺复兴时期的美术。难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。第二章：17、18世纪的欧洲美术 （4学时）教学内容：17、18世纪的意大利美术；17世纪佛兰德斯美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪西班牙美术；17、18世纪法国美术。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握17、18世纪的意大利美术 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。第三章：19世纪的欧洲及美国美术 （4学时）教学内容：法国新古典主义美术；法国批判现实主义美术；法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术；19世纪的德国美术；18、19世纪英国美术；18、19世纪俄罗斯美术。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术。难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。第二部分：西方现代美术作品赏析 （6学时）第一章：第一次世界大战前的西方美术 （2学时）教学内容：表现主义；立体主义；未来主义。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握立体主义艺术特征。难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。第二章、两次世界大战之间的西方美术 （2学时）教学内容：构成主义和风格派；包豪斯和20世纪上半期的现代建筑；达达主义和超现实主义。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握构成主义和风格派 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。第三章、第二次世界大战之后的西方美术 （2学时）教学内容：绘画（抽象表现主义）；1960年以后的综合艺术。教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握绘画（抽象表现主义）。难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、讨论。三、中国美术作品欣赏 （14学时）第一章 魏晋南北朝时期的美术 （2学时）教学内容：山水画兴起的原因；代表作品欣赏。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握山水画兴起的原因。 难点：了解魏晋南北朝时期美术作品的特征。 授课方式：讲授、讨论。第二章 隋唐美术 （2学时）教学内容：唐代绘画较之前代的新特点；花鸟画兴起于唐的原因及水墨山水画的发展；代表作品欣赏。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握花鸟画兴起于唐的原因及水墨山水画的发展。难点：了解隋唐时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、讨论。第三章 五代两宋时期的美术 （4学时）教学内容：宋代院画的艺术特征；宋代山水画的两种艺术境界；代表画家作品欣赏。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握宋代院画的艺术特征。 难点：了解宋代时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、讨论。第四章 元代美术 （2学时）教学内容：中国文人画形成的历史条件及共同特点；赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮 ；代表画家和作品欣赏。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国文人画形成的历史条件及共同特点。难点：了解元代时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、讨论。第五章 明清美术 （2学时）教学内容：明清两代的绘画特点；代表画家及作品欣赏。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握明清两代的绘画特点。 难点：了解明清时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、讨论。第六章 激流中的中国近代美术 （2学时）教学内容：中国近代美术不同于以往的特点；赵之谦、蔡元培的美育思想。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用；掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国近代美术不同于以往的特点。 难点：了解赵之谦、蔡元培的美育思想。 授课方式：讲授、讨论。三、其他教学环节安排本课程64学时，课程中间可以结合实际参观博物馆、美术馆、各类美术展览等。结合多媒体及图书资料理解关于艺术概论的基本理论知识。四、考核方式本门课程的考核方式课后提交论文、课程成绩的评定按论文成绩和平时成绩相结合作为最终考核成绩，考试成绩按百分制来计算，比例分配为论文占70% 平时成绩占30%（1）平时成绩：（30%） 比例分配形式课堂考核10分课堂提问、讨论等出勤20分旷课、早退、迟到、病假、事假（2）期末考核：（70%）考核方式为提交论文、以论文成绩作为评定标准。五、教材及主要参考书（1）教材：杨辛 谢孟 主编.艺术欣赏教程.北京：北京大学出版社.2008中央美院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史.北京：中国青年出版社2002.中央美院外美史教研室 编著.外国美术简史.北京：高等教育出版社. 1998.（2）主要参考书：贡布里希 著 范景中 译 林夕 校.艺术发展史.天津： 天津人民美术出版社.1996.丹纳 著，傅雷 译.艺术哲学. 安徽：安徽文艺出版社. 2000.王伯敏著.中国美术史.北京：高等教育出版社.2003. 撰写人：冯利源 温晓镭 审核人：冯利源 课程负责人：冯利源应用文写作教学大纲课程类别：综合教育课程性质：必修英文名称：Applied Writing总学时：32 讲授学时：32学分：2先修课程：无适用专业：美术学、艺术设计开课单位：美术学院1、 课程简介该课程是针对美术学和艺术设计专业的特点开设的一门专业基础课程。该课程将对于美术专业与艺术设计专业的各种形式的实习报告、毕业创作说明等具体的论文作以详细的讲解并展开训练，使学生对于美术专业以及艺术设计专业的论文形式有更加清楚的了解，培养学生的写作能力。 二、教学内容及基本要求第1章 ： 科技论文写作概论 （2学时）教学内容：应用文写作的内涵；应用论文的特点；美术专业论文与其他专业论文的区别。 第二章：实习报告的写作 （4学时）教学内容：实习报告的写作意义；实习报告的写作要求。教学要求：本章要求学生从理论上对于美术专业论文的写作有所了解，因而， 必须掌握美术专业论文的写作要求与格式。授课方式：讲授。第三章：毕业创作（设计）过程说明开题报告的写作 （4学时）教学内容：讲授开题报告的写作要求与注意事项。教学要求：本章通过开题报告的写作要求的讲授，使学生清楚地了解开题报告的写法，基本能够使用顺畅的语言写出符合要求的开题报告。授课方式：讲授与自主学习相结合。第4章 ：毕业创作（设计）过程管理手册的填写 （2学时）教学内容：毕业创作（设计）任务书；毕业创作（设计）进度检查表。教学要求：毕业创作（设计）的任务书与进度检查表的填写在毕业创作（设 计）的过程中是必须填写的内容，因此这部分的内容是必须掌握的。授课方式：讲授与自主学习相结合。 第五章：毕业创作（设计）过程说明的写作 （6学时）教学内容：毕业创作（设计）过程说明的写作格式；毕业创作（设计）过程说明的写作要求；导师在毕业创作（设计）中的作用。教学要求：本章的内容是毕业创作（设计）中的主要环节，因此关于毕业创作（设计）过程说明的写作格式与写作要求都是必须掌握的；对于导师的作用可以了解。授课方式：讲授与自主学习相结合。第6章 ：图例类型与要求 （6学时）教学内容：美术专业的毕业创作（设计）过程说明中涉及到图片的使用与说 明，对于图例的类型与要求的明确，利于毕业创作（设计）过程说明的规范。教学要求：明确掌握。授课方式：讲授第七章：毕业创作（设计）过程说明的学术规范 （2学时）教学内容：本章将毕业创作（设计）过程说明中的所引用的文献资料、图 片资料的具体注释方法，对于参考书目的列举方式进行讲授，实现毕业创作（设计）过程说明的学术规范。教学要求：为了实现毕业创作（设计）过程说明的学术规范，本章内容也是需要明确掌握的。授课方式：讲授。 第八章：毕业创作（设计）过程说明的答辩与要求 （2学时）教学内容：毕业创作（设计）过程说明的答辩的过程中也有一些要求与程序上的安排，通过本章的讲授，使学生对于答辩的相关内容有所了解。教学要求：本章的设置是为了是学生对于答辩过程有所了解，使答辩过程更加顺利，因而了解即可。授课方式：讲授第九章：毕业创作（设计）过程说明常见问题分析 （4学时）教学内容：本章对毕业创作（设计）过程说中的常见的结构问题、行文问题、学术规范等问题进行讲授，为了使学生对毕业创作（设计）过程说明的写作更加明确，避免一些常见问题的发生。教学要求：对于毕业创作（设计）过程说明中常见的问题有所了解，能够避免低级错误发生在毕业创作（设计）过程说明的写作当中。授课方式：讲授。三、其他教学环节安排本课程的授课方式以讲授为主，讨论为辅，不设其他教学环节。四、考核方式本课程的考试成绩按百分制纪录。（1）平时成绩：出勤占总分数的15%；课程讲授的过程中，将布置两次作业，成绩占总成绩的20%；在课堂讨论的过程中，依据表现给出成绩，占总成绩的5%。（2）期末考核：以论文的形式进行，依据论文完成的质量给出成绩，占总成绩的60%。五、教材及主要参考书（1）教材：胡国正美术论文写作教程郑州：河南大学出版社，2004（2）主要参考书：皮道坚美术创作与论文指导北京：高等教育出版社，2002 撰写人：马静婷 审核人：冯利源 课程负责人：冯利源设计素描教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修英文名称：Design and Sketch总学时：64 讲授学时：16 实训：48学分：2.5学分先修课程：无适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院一、课程简介 设计素描课程是环艺专业重要的必修专业基础课程。是针对设计专业新生所设置的由绘画素描写生转形到设计专业素描的一种过度性课程。是针对设计专业学生对物体结构、质感刻画与表达技术性的一种专向训练与培养，为具备日后的设计表现能力奠定基础。二、教学内容及基本要求第一章：理论讲授 （16学时）教学内容：了解设计素描基础课程的要求、目的、意义、方法；掌握设计素描的定义与特点；掌握设计素描中的物体结构、质感刻画与技术性的表达方法；掌握设计素描的特点归纳与组织规律。教学要求：了解并掌握设计素描的概念、意义和特点；能够通过各种不同特点与属性的素描表现工具正确传达学生对物体结构、质感刻画与技术性的理解；需要学生通过训练对素描的特点归纳与组织规律的掌握有一个全新的认识。授课方式：讲授、讨论、看图片等。第二章：实践内容 （16学时）教学内容：素描概念的认识，从比例、结构、形体、空间等素描的各种造型内容要素入手，做课题素描研究。教学要求：以静物、人物、风景作为基础素描研究对象，分单元进行结构、质感等关系研究。授课方式：设计、绘制。第三章：实践内容 （16学时）教学内容：机械零件、器物的结构素描训练。教学要求：结构、材料质感的写生训练，掌握应用结构与质感手段设计简单形体训练。授课方式：设计、绘制。第四章：实践内容 （16学时）教学内容：通过理解形体来建立空间概念。教学要求：通过感受方式、表现方法和工作方式等手段强化和提升最根本的造型能力训练。授课方式：设计、绘制。三、其他教学环节安排本课程总学时为64学时，理论讲授、观摩作品16学时，设计绘画48学时。部分指导性讲授包括在设计绘画辅导过程中。四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下：（1）平时成绩：30%出勤：5分作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分完成课堂作业:15分（2）课程作业考核：70%。考核方式以集体打分的形式进行。五、教材及主要参考书主要参考书：冯峰编著设计素描为了设计的造型训练广州：岭南美术出版社2000年12月安滨主编中国美术学院造型基础部留校作品选形式构成篇杭州：浙江人民美术出版社2004年10月 撰写人：董枫 审核人：赵胜 课程负责人：赵胜 设计色彩教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修英文名称：Design and Color总学时：64 讲授学时：16 实训：48学分：2.5学分 先修课程：设计素描适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院一、课程简介 设计色彩课程是环艺专业重要的必修专业基础课程。是针对设计专业新生所设置的由绘画色彩写生转形到设计专业色彩的一种过度性课程。要使设计专业学生能够对色彩、色调的掌握；色彩的情感、情绪的传达；色彩的归纳与组织规律有一个正确的认识和表达。设计色彩课程是针对设计专业学生色彩表达技术性的一种专向训练与培养，为具备日后的设计表现能力奠定基础。二、教学内容及基本要求第一章：理论讲授 （16学时） 教学内容：了解设计色彩基础课程的要求、目的、意义、方法；掌握设计色彩的定义与特点；掌握设计色彩的情感、情绪的传达的方法；掌握设计色彩的特点归纳与组织规律。教学要求：了解并掌握设计色彩的概念、意义和特点；能够通过各种不同特点与属性的色彩表现工具正确传达学生对色彩情感、情绪的理解与表现；需要学生通过训练对色彩的特点归纳与组织规律的掌握有一个全新的认识。授课方式：讲授、讨论、看图片等。第二章：实践内容 （16学时）教学内容：绘画色彩研究色彩写生（自然色彩研究、色彩的冷暖关系与色调研究）绘画的表现语言。教学要求：以静物、人物、风景作为基础色彩研究对象，分单元进行色调和色彩关系研究。授课方式：设计、绘制。第三章：实践内容 （16学时）教学内容：色彩组合构成训练（色彩归纳与色调组合训练），其中包括多种工作方法的介绍和对个人在色彩、色调、形式与结构方面的分析与指导。教学要求：色彩与情感、情绪的传达。授课方式：设计、绘制。第四章：实践内容 （16学时）教学内容：掌握装饰化色彩的训练；掌握简化与抽象化色彩的训练。教学要求：色彩的归纳与组织规律的研究。授课方式：设计、绘制。三、其他教学环节安排本课程总学时为64学时，理论讲授、观摩作品16学时，设计绘画48学时。部分指导性讲授包括在设计绘画辅导过程中。四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下：（1）平时成绩：30%出勤：5分作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分完成课堂作业:15分（2）课程作业考核：70%。考核方式以集体打分的形式进行。五、教材及主要参考书主要参考书：马克辛、吴成槐 编著环境艺术设计手册沈阳：辽宁美术出版社年3月.宫六朝主编设计色彩石家庄：花山文艺出版社2002年3月.安滨主编中国美术学院造型基础部留校作品选形式构成篇杭州：浙江人民美术出版社2004年10月. 撰写人：董枫 审核人：赵胜 课程负责人：赵胜建筑装饰制图教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修英文名称：Architectural Decoration Drawing总学时：64 讲授学时：16 实训：48学分：2.5 先修课程：无适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院 一、课程简介本课程是环艺专业重要的必修专业基础课程，是设计师充分表达自己设计意图的重要表现手段。通过本课的学习以及图纸模写，使学生了解建筑装饰制图的规范，装饰施工图的功能与作用，掌握制图的基本概念、专业术语，从而掌握建筑识图与建筑装饰制图的绘图技能、技巧。二、 教学内容及基本要求概述 （4学时）教学内容：了解建筑图的概念；了解建筑装饰制图的作用；施建筑装饰制图工具；如何读懂建筑图。教学要求：掌握建筑装饰制图的基本原则；了解相关的制图规范。授课方式：讲授、讨论。第一章：画法几何与投影图 （8学时）教学内容：几何物体与投影；投影图；轴测图。教学要求：掌握两维图纸的表现方法；理解两维图纸与三维空间的关系。授课方式：讲授、练习。第二章：建筑装饰制图的基础 （8学时）教学内容：线型、比例；尺寸、文字标注；图符与图例。教学要求：掌握建筑装饰制图的基本原则要素和制图能力；了解建筑装饰制图的专业概念。授课方式：讲授、练习。第三章：建筑装饰制图的绘制 （12学时）教学内容：平面图；立面图；剖面与节点大样图。教学要求：掌握绘图过程中被剖切物体与未剖切物体的投影关系；理解三维物体的两维表现。授课方式：讲授、练习。第三章：建筑装饰制图步骤与技巧表现 （32学时）教学内容：制图步骤；材质表现。教学要求：掌握正确的制图步骤；掌握制图的线型使用；理解线型在图纸语言中所代表意义。授课方式：讲授、制图。三、其他教学环节安排本课程教授16学时；实训48学时，以学生实训、教师指导为主进行教学四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下：（1）平时成绩：30%出勤：5分作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分完成课堂作业:15分（2）课程作业考核：70%。考核方式以集体打分的形式进行。五、教材及主要参考书主要参考书：马克辛、吴成槐 编著，环境艺术设计手册，辽宁美术出版社，2006.顾世权，建筑装饰制图，中国建筑工业出版社，2006.12 撰写人：赵胜 审核人：周晓晶 课程负责人：赵胜中国建筑史教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：History of Chinese Architecture总学时：32 讲授学时：32学时 学分： 2 先修课程：无适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院一、 课程简介中国建筑既有延续了两千年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。课程的主要目的是使学生了解建筑的历史发展过程和基本史实，了解中国建筑的历史成就和建筑遗产的基本知识，了解近现代建筑师的活动情况和思想倾向。提高学生对传统建筑文化的修养，从几千年的历史发展中去了解中国建筑的本质。通过介绍和分析古人对营造生存环境的创作经验，为今天的建筑设计工作给予启示，以利于进行有效的创造性探索。同时，使学生认识到建筑与历史文化背景之间的关系，了解到建筑所表达的精神内涵。二、教学内容及基本要求 第一章 绪论 中国古代建筑的特征 （4学时）教学内容：建筑的多样性与主流；木构架的特色；单体建筑的构成；建筑群的组合 ；建筑与环境；建筑类型；工官制度。教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国古代建筑的多样性与主流、木构架的特色、单体建筑的构成的相关知识。难点：区别中国建筑各时期建筑、单体建筑的构成的特征并了解其主流趋势、中国建筑各时期建筑中国古代建筑的各个时期的建筑风格和特点 。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第二章：古代建筑发展概况 （12学时）教学内容：原始社会建筑；奴隶社会建筑；封建社会建筑。教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国古代建筑的各个时期的建筑风格和特点。难点：区别中国建筑各时期建筑中国古代建筑的各个时期的建筑风格和特点 。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第三章：古代建筑发展概况 （4学时）教学内容：住宅形制演变；住宅构筑类型；实例。教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国古代建筑的各个时期住宅的建筑风格和特点。难点：区别中国建筑各时期建筑中国古代住宅建筑的各个时期的建筑风格和特点 。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第四章：宫殿、陵墓 （4学时）教学内容：宫殿；陵墓。教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国古代建筑的各个时期的宫殿、陵墓建筑风格和特点。难点：区别中国建筑各时期建筑中国古代建筑的各个时期宫殿、陵墓的建筑风格和特点 。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第五章 园林与风景建设 （4学时）教学内容：概述；明清皇家苑囿；明清江南私家园林；风景建设。教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国古代建筑的各个时期园林与风景建设的建筑风格和特点。难点：区别中国建筑各时期建筑中国古代住宅建筑的各个时期的园林与风景建设建筑风格和特点 。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。三、其他教学环节安排本课程32学时，课程中间可以结合实际参观美术馆、各类展览等，在课程中间，还可到一些较近民居、园林、等参观教学。四、考核方式本门课程的考核方式为课堂笔试、课程成绩的评定按照笔试成绩和平时成绩相结合作为最终考核成绩，考试成绩按百分制来计算，比例分配为笔试占70% 平时成绩占30%（1）平时成绩：（30%） （2）期末考核：（70%）考核方式为课堂笔试、以笔试成绩作为评定标准。课堂笔试时间为本门课程的最后一堂课，以学生当堂完成笔试试卷为评定标准，笔试题目由同学考试前随机抽取。五、教材及主要参考书（1）教材：潘谷西中国建筑史北京：中国建筑工业出版社，2005（2）主要参考书：王其钧中国民居三十讲北京：中国建筑工业出版社，2005王其钧中国建筑图解词典北京：机械工业出版社，2008 撰写人：冯利源 审核人：温晓镭 课程负责人：冯利源二维形态构成教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修英文名称：The djnamics of 2-D Form总学时：64学时 讲授学时：16学时 实训：48学时学分：2.5学分先修课程：设计素描适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院 一、课程简介 二维形态构成包括自然的具象形态与抽象形态，目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观和微观范围内的宽泛理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合的创造，使学生能够较好的认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。二、教学内容及基本要求第一章：工具与工具的轨迹 （10学时）教学内容：造型工具的种类；造型工具的表现手法及运用。教学要求：理解每一种工具的特点，掌握其独特的用途，充分利用工具来拓展可能的表现区域、表现能力与表现效果，并认识它们各自的性能与优点，有选择、有针对性地进行使用。掌握其中的差异，获得图形创作所需要的表现效果。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。第二章：点 （10学时）教学内容：点的概念；点的特征。教学要求：理解点的特征与情感，掌握点的大小、疏密、方向等不同的节奏和韵律的组合，掌握图形构成的骨骼与形式法则的知识，充分利用不同的工具、不同的表现手法进行不同的点的基本元素的图形组合。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。第三章：线 （10学时）教学内容：线的概念；线的特征。教学要求：理解线的特征与情感，掌握线与线的构成关系，即线的平行、交接、分割、组合、密集、空间等。充分利用不同的工具、不同的表现手法进行不同的线的基本元素的图形组合。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。第四章：图形与肌理 （12学时）教学内容：图形的形状构成特征；图形的肌理特征。 教学要求：了解图形与肌理这两大因素的相对独立和相辅性，掌握运用不同的工具、不同的表现手法对不同的材质、肌理效果的开发以及对不同的图形形态的创造和它们之间的合理组合关系的开发。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。第五章：面 （10学时）教学内容：面的概念；面的特征；图底关系。 教学要求：了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在画面中的重要性，掌握通过大、小面积的组合使画面产生不同的视觉效果的能力。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。第六章：构图与骨骼 （12学时）教学内容：构图的能力训练；骨骼的图形元素构成与基本秩序和规律法则。教学要求：掌握构图的技巧，培养对位置、空间、面积关系的把握；对图、底关系的把握；对从一个基本元素无限展开的组合形态的把握。了解骨骼的图形元素构成的基本秩序与规律法则，掌握骨骼法则及形式语言。授课方式：讲授、案例教学与实训相结合。三、其他教学环节安排本课程教授16学时；实训32学时，以学生实训、教师指导为主进行教学。四、考核方式本课程成绩以百分制计算，分配比例如下：（1）平时成绩：30%出勤：5分作业进行过程中学生主动学习的状态表现：10分完成课堂作业:15分（2）课程作业考核：70%，考核方式以集体打分的形式进行。五、教材及主要参考书教材：王雪青.二维设计基础.上海：上海人民出版社，2006.撰写人：巨德辉审核人：赵胜课程负责人：赵胜环境色彩构成教学大纲课程类别：专业基础 课程性质：必修英文名称：Environment and Color总学时：64学时 讲授学时：16学时 实训：48学时学分： 2.5 先修课程：二维形态构成适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开