“他山之石,可以攻玉”——新媒体时代的插画艺术.doc

浙江理工大学艺术与设计学院毕业设计报告 摘 要新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。 艺术插画是指插画作者并未因为某种商业活动的存在或为某种介质服务而进行的自由插画创作，包括自由的涂鸦、独立插画、绘本等。艺术插画的创作在未投入市场以先，都是画自己所想，创自己所念。将插画回归艺术，当作一种情感的宣泄、思想的表达、图形的语言，不受任何牵制与限制。经调查得知，艺术插画需要保持它原有的风貌，弃绝功利性，从纯艺术绘画中吸取精华，提升它的艺术价值，保持它的艺术风貌从绘画中来，到绘画中去，这样才能令其一直保持新劲、顽强的生命力。插画创作者要传达不同的插画诉求，运用各种艺术的材料适应不断创新的产业，用艺术插画表达出自己心中的想法。人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。此次实践中，我运用各种材料对新媒体时代的插画艺术进行了研究分析。插画作为一种运用视觉图形来表现事物的世界通用语言,扫除了语言的障碍,在信息交流的同时获得了审美的需求。时至今日,现代插画已成为21世纪的一门多载体实用艺术,在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系,其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。插画所体现出的价值已从传统的文难穷尽,以图补之延伸到了众多领域。关键词：插画艺术；独立插画；插画；新媒体时代Abstract The new media art is different from now finished art, installation art, body art, art of the earth, is a kind of optics media and electronic media for basic language of new art discipline class, is established on the digital technology as the core basis. In fact the new media art category with with certainty, right now he is mainly refers to those using video and computer, network, digital technology, new technology result in creation of art. Media Art illustration refers to the authors did not because some illustrator for commercial activity existence or some medium of free services, including free illustrator creation painted graffiti, independent illustration, this etc. The creation of artistic illustration in not marketed based on first, are painted his mind reading, gen himself. Will illustration regression art, as a kind of emotions, thoughts expression, graphic language, and not subject to any diversionary and restrictions. And when the appropriate scene or market demand, it also can be used as a visual communication language for some products or environment to undertake decorating and atmosphere foil, applied to business illustrations. After investigation that art illustration need to keep it original view; and he that despises utilitarian, from a purely artistic painting absorbs the essence, promote its artistic value, keep its artistic style - from painting, to painting, such ability make its keep new strength, tenacious vitality. Human every technological progress will bring great artistic transformation, in the 20th century, the art and science and technology is the biggest development between image technology for art language special effect. Art is not just to create visual wealth for the society, also inevitable to social culture of visual thinking. Only in this way, can art really realize own function. This practice, I use all kinds of materials to the new media times illustrator art are analyzed. As a kind of using visual illustration graphics to show the world common language, something the language barrier, swept away in information communication and aesthetic demand obtained. Today, modern illustration has become more than a door in the 21st century in practical art, carrier under the market economy powerful pushes formed a interdisciplinary huge systems, whose influence to infiltrate in todays economy, culture and life on all levels. Illustration by the value has reflected from the traditional wend to try to end the extended for many areas. Key words:Artistic illustration;Independent illustration;Freedom illustration;Female portraits目 录摘 要Abstract1. 插画的文献研究与调研报告1.1插画的发展历程以及表现1.1.1世界插画发展情况综述；1.1.2中国插画发展情况综述；1.2世界插画经典名作的题材及表现形式，中国插画与其他国家的区别；1.3插画艺术表现形式的演变1.4 分析评价几个经典插画案例（表明个人观点）1.5 外文翻译2.新媒体时代的发展的研究与调研报告2.1 新媒体的定义阐述以及相关数字软硬件技术的发展历程2.1.1目前主流媒体及热点硬件及其应用的产业分析2.1.2 新媒体时代的插画艺术全新载体形式2.2新媒体艺术的定义以及新的商用价值 2.2.1新媒体时代插画的商业市场分析 2.2.2新媒体产业的个人评价及期许 2.3 分析评价所赞赏的艺术家及其表现手法 2.4 调查的结论，对创作选题的作用和意义进行阐述2.5确定创作表现手法和展现形式3. “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术的实践报告3.1 确定创作选题的依据3.1.1插画在新媒体时代的各种内容与表现形式的分析选定3.1.2文化背景以及当下人们的心理特征分析3.2 构思过程和创意依据 3.3创作的过程和体会的总结 3.3.1 “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术对我创作的影响以及插画创作研究过程3.3.2 “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术插画的创作过程3.4结论 3.4.1 “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术创作结论 3.4.2 “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术的发展的结论 4. 自评报告 4.1创作理念 4.2结合研究领域以及调研报告做毕业创作的分析 4.3毕业创作实际效果与预期效果的对比分析4.4毕业创作的艺术影响参考文献(51)致谢(52)附录（一）设计作品图片 (53)附录（二）设计作品光盘 (66) “他山之石，可以攻玉”新媒体时代的插画艺术第一部分：插画的文献研究与调研报告该部分为新媒体时代插画艺术设计的前期市场调研报告，其中主要分为两大部分：一为艺术插画的调研，二为新媒体时代艺术插画的调研。之所以要专门地对艺术插画进行调研，是为了能够把通常人们对插画的定位从单纯的商业插画的印象中解放出来，将艺术插画这一概念明确。因插画市场的宽广，故本次主要选择新媒体时代插画作为我研究的切入点。我主要采取从国内外各个插画网站上的一些调查、现有相关方面书籍的研究、个人的分析讨论等，从插画现有的各种定义、艺术插画的提出、艺术插画与商业插画的对比、艺术插画与纯艺术绘画的对比四个方面展开。同时结合市场中女性肖像插画的现状，最终得出个人观点与结论。1.1插画的发展历程以及表现1.1.1世界插画发展情况综述；插画具有装饰性，具有视觉传达性，具有解释、补充、说明性，具有说服性、指引性等的强大功能。这是插画如今的特征。虽然最早的插画甚至可以追溯到法国南部的拉斯科洞穴壁画、我国的人物龙凤帛画等，但作为一个新的独立领域出场，还是近些年的事情。插画现已在我们的生活中无处不在了，从墙上的壁画到产品的包装图案，从精美动人的广告画到小巧玲珑的卡片，从儿时古老的连环画到如今新潮的独立绘本，从展厅里炫目的展览到文化课本字行间的小涂鸦可以说插画已经广泛涉及到我们生活的一部分了。因此，插画并没有一个很严格的界线来框定它的范围，界定哪些是插画哪些不是。从更深层次的意义上看，每个插画人的心中都有自己的认识与定义。这就是插画，年轻所以自由。1.1.2中国插画发展情况综述；插画，这个艺术形式已经有很长的历史了，甚至在中国古代就有了关于插画的记载。随着时代的变迁，插画在形式上有了很大的改变。尤其是在电脑高速发展的今天，出现了数码插画的概念，插画的制作更是方便和快捷，同时插画也成为了时尚和流行的代言人。在科技和艺术高度结合的今天，插画是一门相当重要的一种艺术形式，它有着十分广阔的市场和美好的前景。在今天，国际插画界呈现的百家争鸣的景象，有大师的经典也有新锐的势力。各个国家都有自己的特色插画。西方国家的插画已经发展到了很成熟的地位，已有很多大量活跃在插画舞台。在东方，日本的插画已经独树一帜，他们的插画艺术家将东方文化很好的融入到插画中去，形成了独特的风格，在国际插画界有了自己的地位。其中，村上隆便是日本新插画艺术的代表。另外，中国的香港、台湾和其它沿海地区也受到日本和一些东南亚插画文化的影响，逐渐走出院一条属于自己的插画之路。中国内地的插画发展相对比较晚，但近几年也涌现出了一批优秀的插画先驱者，有的甚至在国际上都赫赫有名。虽然我们有一批杰出的插画师，但中国的插画目前还牌学习的萌芽状态。我们可以看看国内的插画作品，不难发现绝大部分作品还是在模仿外国的路子。其实这并不是不好的现象，学习的过程必然有模仿，有了模仿，下一步将会是创新。日本人的模仿能力是令人惊讶的，曾有人将日本人称作是世界上“最聪明的猴子”。没有他们模仿不了的东西。虽然模仿，但他们模仿出了一条属于自己的道路。无论是科技还是设计，日本人的确有资格骄傲。所以说，怕的不是模仿，而是一辈子只会模仿。中国的文化是世界上最值得发掘，最值得利用的文化之一。中国的文化丰富，神秘，作为一各中国人这是最值得我们骄傲和庆幸的-因为我们的文化资源取之不尽。1.2世界插画经典名作的题材及表现形式，中国插画与其他国家的区别；目前中国的插画事业正在逐步规范化，我们要占领插画市场就一定要走自己的路，做属于中国的东西。前不久我们参加了一个广告年会，一是来自南非的设计师说的一段话给我留下了深刻的印象，他说，他自己之所以成为知名的设计师，不是因为他去做美国式的设计或英国式的设计，而是做他自己的南非式的设计。他告诉我们不要离开中国，不要去国外学习别的设计，一定要在中国做设计，因为中国人就要做中国的设计才能在国际设计的舞台上永远矗立。我认为现在中国的插画发展缺少一种环境，也可以叫做一种文化氛围吧，至少说这种插画的文化氛围还不够浓。一些国家之所以成为设计强国，除了拥有一批世界顶级的设计师，更主要的是这些国家有一种浓厚的设计氛围。走在他们的大街小巷，总能感到被艺术和设计包围。在这种环境下怎么能诞生不出优秀的设计师呢？还有就是教育的问题，现在国内的设计专业并不多，把插画做为独立一个学科专业的据我所知可能还没有吧。其实插画的应用范围是非常广泛的，海报、招贴、广告等等都离不开插画。插画的发展空间是十分广阔的，插画前辈曾乐观的估计，插画家在未来的17个热门行业中排行第五，与律师、明星、软件工程师、服装设计师等职业一样，将会成为高收入人群。目前中国的插画师大部分都是兼职或SOHO，真正意义上的职业插画师并不多，但市场对插画的需求量却是相当庞大的，所以我相信在不久的将来插画师范这个职业一定会规范起来，并有更多的人投身插画行业，因为插画师将会是一个“快乐而富有的职业”。1.3插画艺术表现形式的演变在现代设计领域中，插画可以说是具有表现意味的。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。随着时代的发展,插画艺术与商业紧密地结合起来,大大促进了新媒体时代插画的发展,特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。在信息极度发达的时代，人的沟通方式变得亲密性、互动性越强。回顾人类进化的过程，一直想要解决的就是沟通与交流的问题，人类利用各种各样的媒介符号进行沟通、传递信息。远古时代人类的祖先在生存的过程中，为了表述某种事件、某种情感，常常以文字配置绘画来阐释，这正是利用插画符号加强沟通的方式。及至今天，当我们伫足在穴洞壁画前，无不为古人归纳视觉符号和形式美感的才情而触动。人类的聪明才智永远都是无止境的，当文字、纸张、印刷术等被发明时，利用图像文字符号进行沟通就必然扩大了空间范围，在整个世界范围内出现了多种图像文字，那些已经消亡或者正在使用的图像文字符号正是人类对视觉美感、意念传达的狂热追求。作为附置在文字之旁的图像（插画）真正的全面兴起是从19 世纪下半页从工艺美术运动开始的，并且在随后的近一百年迎来了插画设计“黄金时代” ，西方印刷技术的全面进步为插画艺术的发展铺设了坚实的路基。特别是后来丝网技术的出现，手绘插画的大量运用，使其对文字的说明到了一个前所未有的高度与完美结合。20 世纪70 年代到90 年代由于摄影技术的迅速成熟， 而且成为一项重要的产业，其在平面设计中的应用不断扩张，几乎完全取代了传统的广告插画设计，在不到20 年的时间里，摄影作品以其对现实的准确再现取代插画而成为平面设计主要的信息传播手段。只是到了最近十年， 由于苹果电脑系统的问世和互联网的出现，彻底改变了平面设计的作业方式和信息传播模式，介质的变化不断改变着人们的生活形态，插画艺术的走向还不可尽知。但视觉设计的制作与传播方式的改变是无容置疑的， 沉寂了多年的插画艺术全面复兴，迎来属于自己的时代已成必然。新媒体时代的插画艺术在国外很盛行，旨在让艺术走近大众，社会反响极其不错。尤其是近年来对于插画设计的应用越来越广泛。在国内，不仅上海，还有很多城市也都如雨后春笋般地兴起。虽然这个市场还在初级阶段，不断成长，但显然这已经慢慢地成为了艺术文化创意的一个产业，打破了传统艺术给寻常百姓的误区。让艺术真正融入百姓。介入生活。1.4 分析评价几个经典插画案例（表明个人观点）在稿纸上画好线稿，扫描进电脑。如图：插画作为一门“应用学科”，其存在已经过去了许多年，今天我们尝试将这项艺术形式继承下去，其核心当然也应首先保持“应用学科”不变。今时今日，时代已经发生了巨大的变化，尤其是数字技术、互联网应用以难以形容的膨胀速度发展的这十年间，许多应用学科都发生了翻天覆地的变化。在这样的趋势下，于我个人而言，插画之于应用学科，除却顺应内容，也应更加结合当今的先进载体。创作此份实验性质的插画作品，其间抑或有不成熟的地方，但旨在寻找，在这个高唱数字、交互的时代下，插画艺术将以何种形式跟随主流，继续前进。在我看来，纸上的插画固然精彩，但数字时代的插画更应惊艳。1.5 外文翻译中文：新媒体艺术的起源与艺术自身的发展不可分割，艺术家们大多从媒体中选取运用图像，自由地使用各种媒介和素材。从历史的角度看，其实“新媒体”这个说法很早就有了，很多人都将其简单地理解为“利用电子、科技等技术手段作为媒材的一种艺术形式”，其实新媒体艺术远不止人们所想的这么简单。当下，在各大品牌的艺术展中，我们不难看到一种现象，那就是新媒体艺术大行其道，新媒体艺术的创作形式似乎传达了引领时代潮流的品牌含义。由此可见，新媒体艺术已经展现出了它的社会意义和商业价值。插画，实际在中国已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。而图像的结合往往给人抽象的印象，它又包含一种能创造任何可能性的文化。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。电子技术可以帮助我们实现更精彩与大胆的创意。因此，根据现阶段的知识水平，通过对插画以及网络时代新媒体艺术的发展和创新的各方面的了解收集等，利用新科技发展作为手段，让传统的静态插画插图等在新媒体电子时代互相融合与渗透。通过其中故事内容结合声音文字视频的超级文本丰富了原本的静态画面，不但可以链接到无穷无尽的想象，也增强了画面的空间立体感和流动感。使插画在新媒体时代有了更新的发展和意义。纵观历史和当代插画，我们似乎会看到数以百计的插画风格。然而，从广义上讲，只有两种形式的画像，各种类型的视觉语言将定位于其中之一。一种是求实插画，这类插画往往描绘图片写真。一般来说，需要对现实进行准确表述，即使图像描述的是叙述性故事，而且具有荒诞、离奇活戏剧性的特征，但笔调重在创造一种令人信服的情景。视觉语言的例子，到绘画艺术、印象派或装饰性绘画法，手法各不相同。另一种被称为概念性插画，在这里我们可以把隐喻运用到主题上，或对某种想法、理论进行视觉描述。这些图像可以纳入现实题材，但总体上应以一种不用的形式存在。这类例子可以包括图解、组合体、超现实主义、极度扭曲或失真、抽象化。以上两种形式的插画可以应用到下列五个内容的创作中：信息、评论、叙述、劝说和认同。不过，某些风格最适合于具体或者说特别用途。超现实主义是表现具体信息、漫画最恰当的视觉语言，是通过扭曲现实表达政治讽刺最合适的视觉语言，也是将各种可视成分进行富有想象力的叠加、并置，呈现一幅娱乐形象，起到广告效应的最佳视觉语言。人们普遍认为，就视觉语言的广度而言，作为一种应用性艺术形式，视觉语言可以以任何风格描述任何事物，插画的多样性就是这样。然而，重要的是要考虑风格必须与主题内容、创作背景一致、确保观众能够接受。插画创作，从视觉语言角度来看，体现了个人主义的特点。这对个人风格可能具有深远影响，同时也可能是挑战，因为要达到效果，表达的手段常常不止一种。但是，值得注意的是，在生意场上和专业领域里，很多插画家的代理人或代理商会坚持突出采用一种风格。他们更喜欢某些风格化的独特性，因为他们声称用这种办法更容易宣传、推销其插画作品。许多出版商和客户的观点恰恰相反，他们偏爱与能够运用多样化风格进行创作的插画家谈授权与合作。如果不充分考虑视觉智能的话，那么分析视觉语言的概念是不可能做到全面的，同时也也考虑到另外一点，即视觉形象成功的原因是什么？答案也许如下：审美判断、情趣、鉴赏力、颜色的情感效应、结构和形状及象征意义。所有这些都表明人的主观意识和个人偏好。然而，插画一般来说都是客观的。从上下文来看，为了检验图像的好坏，必须要考虑信息转换后的效果如何。正如前面所述，没有上下文的图像不能称之为插画。不过，情感共鸣在某些情况下是起决定性作用的。当目标是要产生震撼、表达有争议的论点，甚至于教育的目的描绘令人极其讨厌的事情时，也许就必须用非美学或缺乏鉴赏力的处理手法。再说绘画，它是插画艺术中最重要的一个部分。它是建立视觉图像的根本，也是所有插画风格（从具象派现实主义到前卫主义抽象作品）的基础。每一幅插画作品都必须经历由最初的构思到设计再到完成这个过程，而绘画对三个阶段都会产生一定的影响。绘画还给插画家本身所具有的个性带来活力，而且发展和建立了他的个人形象。这是插画家必须具备的第一个实用性质，而正是这种性质决定了视觉词汇的基础。观察事物和“通过学习来看”的方法，都是插画家应接受的教育的一部分。熟练地掌握客观的绘画技巧不但为积累详细的主题知识作准备，还将给插画作品的创作性和想象力带来活力。从实际意义上来说，图像是由绘画构成的，无论是抛开视觉参考资料创作出来的具有想象力的插画，还是按照几何图形设计出来的图画，又或是准确的图画再现，都没关系。绘画涉及插画的诸多方面，包括构图、颜色与线条、形状、形式空间与比例、景色、表现主题的情感和联想方面等等。它是一种获取研究和参考资料的视觉语言。所有的视觉思想，从最初的概念到最后的完成，都是通过绘画方式具体化的。在特定的题材领域和其所有的表现形式里，插画家始终如一地与设计过程紧密结合在一起，他不可能以“作者身份”涉及这个题材的任何一个方面。但是，插画家的诚实很少受到贬低或挑战，而且他在概念和视觉方面的智慧能得到最大程度的应用。通常，项目说明会在某些方面做出规定，比如说，严格遵守已制定出版风格。传统上，项目说明代表的是整个项目的初级阶段，这时客户会向插画家传达他的目标和要求。此外项目说明也是建立客户与插画家关系的性质的阶段。在这种情况下，客户也许是项目宣传的产品或服务的生产或创造者，但也许只是它们指派的代表。在专业业务的环境里，插画家的角色应该是客户的一个充满创新精神、经历充沛的合作者，而不是一个惟命是从、消积被动的服务提供者。比起单方面的下命令，客户与插画家之间的双向讨论更能带来最具独创性的解决方案和最新鲜的主动权。有效的视觉传达并不是某些偷偷摸摸的企图（目的是迷惑观众）的结果，而是关于想象、分析和承担责任的一个不受约束、有目的性管理的过程。翻译：The new media art of the origin and development of the art itself inseparable, artists from the media select the most digital image, free to use a variety of media and material. From a historical perspective, in fact, new media that have long had, a lot of people will be its simply understood as use electronic science and technology of medium materials technology as a kind of art form, actually the new media art is far more than people think so simple. Then, in each big brand art exhibition, we can see a phenomenon, that is the new media art popular, new media art creation form seems to convey the leading fashion brand meaning. Therefore, the new media art have been showing its social significance and commercial value. Illustration in China has already spread, the actual plane and electronic media, business venues, public institutions, commodity packaging, film and television entertainment posters, enterprise advertising even t-shirts, diary, zh zh pieces. And the image union often give a person the abstract impression, it also contains a can create any possibility of culture. Contemporary commercial art illustration concept extension has been significantly expand, because the new technology and new means of applications, from the past to pure illustrator already mainly ways of creation transformation hand-painted for the use of computer processing of data storage, transfer mode, the latter will become illustration trend of development. Electronic technology can help us achieve more exciting and bold originality. Therefore, according to the current level of knowledge, through to the illustration and network era of new media art all aspects of development and innovation in the understanding, using new technology such as collection development as a means, let the traditional static in new media illustrator illustrations infiltration and fusion electronic age. Through the story of video super voice text with the static text enriched the original picture, not only can link to endless imagination, have also strengthened the space stereo feeling and picture flow sense. Make illustration in the new media age had updated development and significance. Throughout history and contemporary illustrations we seem to see hundreds of illustration style. However, from the broad sense, only two kinds of forms of portraits, various types of visual language will be located in one of them. One is realistic and illustrations, this kind of illustrations often describe pictures photo. Generally speaking, need to accurately make expression, even realistic narrative image description is absurd, story, and has the characteristics of quirky live dramatic tone, but focuses on creating a convincing scenario. Visual language examples, to painting art, impressionist or decorative painting method, gimmick each are not identical. Another is called a conceptual illustration, here we can put to use the metaphor of a theme, or a visual description thoughts, theory. The image can be incorporated into realistic themes, but in general should take the form of a dont exist. Such examples could include illustrations, combination, surreal, an extreme distortion or distortion, abstraction. Above two kinds of forms of illustration can be applied to the following five content creation: information, comments, narrative, persuasion and identity. However, some style is best suited for specific or special purposes. Surrealism show specific information, comic most appropriate visual language, is through the distorted reality express political satire the most appropriate visual language, but also will all kinds of visual component of the imaginative superposition, and buy, present a picture entertainment image, have the effect of advertisement best visual language. It is generally believed that is concerned, the breadth of visual language as a kind of applied art form, visual language can describe any thing in any style of diversity is such, illustration. However, it is important to consider style with the subject content, must be creating background is consistent, ensure that the audience can accept. Illustration from visual language creation, perspective, embodies the characteristics of individualism. The individual style may have far-reaching influence, also can be challenges because, to achieve the result, a means of expression often more than one. However, it is worth noting, in business and professional field, many illustrator agent or proxy chamber of commerce insist on outstanding adopted a style. They prefer the uniqueness of some stylized, because they claim that in this way easier to publicity and marketing its illustration work. Many publishers and customer viewpoint, on the contrary, they prefer and can use diversity style carries on the creation the illustrator talk about authorization and cooperation. If not fully consider visual intelligence analysis of words, so the concept of visual language is impossible comprehensive, simultaneously also is considering another point, namely the visual image successful and for what reason? The answer may as follows: aesthetic judgment, appeal, taste, color of emotion effect, structure and shape and symbolism. All this suggests that the subjective consciousness and personal preference. However, illustration, are generally is objective. Judging from the context, in order to check the image quality, must consider how the effect after transforming messages. As mentioned, without the context of the image is not called illustration. However, emotional resonance in some cases is the decisive role. When the objective is to produce shock, express controversial point, even the purpose of education is extremely annoying things portrayed, maybe have to be in the aesthetic or lack of discriminating processing technique. Besides painting, it is the most important illustrator art a part. It is to establish the basic visual image, as well as all illustration style (from figurative pie realism to avant-garde socialist abstract works) foundation. Every picture illustration work must be experienced by originally conceived again to complete the design process and drawing on three stages can produce certain effect. Painting back to illustrator itself have personality bring vigor, and development and established his personal image. This is the first illustrator must have a practical properties, and it is this quality decides the visual vocabulary foundation. Observation of things and learning through to see method, are illustrator shall accept the education of the part. Mastered the objective painting skills not only for the theme of accumulated detailed knowledge, will also prepare for illustration work of creative and imaginative bring vigor. Practically, image is composed of painting, whether by visual reference material aside creation of imaginative illustrator, or according to the geometrical graphics design out of the picture, or accurate picture reappearance, its all good. Painting involves many aspects of illustration, including composition, color and line, shape, form space and scale, scenery, the emotion and performance theme associations, etc. It is a kind of access to research and reference material visual language. All the visual ideas, from initial concept to finally finished, all the way through painting materialize. In particular subject areas and in all its forms, illustrator consistently and design process tightly together, he cant be involved in author identity any one aspect of this story. But, illustr