大学公共美术课程内容的构建.doc

扬州大学学报（CN32-1465/C ）2008年8月大学公共美术课程内容体系的构建赵保国（新乡学院 艺术系 河南 新乡 453000）摘 要：课程内容体系建设是目前高校公共美术教育的关键问题。本文以现代美术教育理论为指导，调查研究受众方面的要求和建议，从学生的需求出发，分析和探讨大学公共美术课程内容的构建。关键词：大学美术 调查 课程内容 构建大学公共美术教育是艺术教育的重要组成部分，是普通美术教育中的高级阶段，其教育的目的在于培养大学生的审美素质，提高审美能力。课程的目的已很明确，关键在于课程内容体系的构建，这是目前高校公共美术教育普遍存在、急需解决的问题。虽然已出版一些试用教材，却又不尽科学，或理论性过强，枯燥无味，或片面单调，不够全面。要搞好公共美术教育，必须首先解决课程内容问题。一、现代美术教育理论在课程构建上的启示1艾斯纳的美术教育观及课程论早在20世纪90年代，美国便提出了“DBAE” （The DisciplineBased Art Education）全面综合性美术教育。认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史（1），提出了美术要向多元化发展。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。“DBAE”的支持者教育家艾斯纳将艺术课程的类型分为三种：着重创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。那么对应于我们的大学公共美术课程，应属于第三类，即“着重于与人性或与之相关的艺术方法”的课程。因为，大学公共美术不是培养美术家，而是要培养有艺术修养和审美素养的高素质人才。在课程的设计上艾斯纳重视课程目标和课程标准，同时还特别强调课程结构的设计要具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能，因此应当对学生的要求有清晰的了解。顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化；第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退，这便是课程连续性的需要。那么，我们的课程设计也应该了解学生的所思所想，知道学生的情况和要求，方能有的放矢，因材施教。同时，也要注意课程的连续性和顺序性，做到循序渐进，逐步提高。2泰勒的课程理论美国编制课程的专家泰勒早就指出在构建课程时要注意四个问题：要求学生达到何种教育目的；准备何种教育经验去达到这些目标；这些教育性的经验如何加以组织；我们如何判定这些目标达成与否。这四个问题之间存在着逻辑关系，先定目标，再定内容，组织学习，最后是实施教育评价。教育目标是课程设计的起点，也是教育与评价的依据，所以泰勒予以特别关注，他认为确定目标要有三个方面的资料：学习者自身的研究；校外现代生活的研究；来自教材专家的启示。2泰勒的理论同样对我们有重要的指导意义。上述理论给我们构建大学公共美术课程以重要启示：第一，课程的目的性。制定课程首先要有准确的培养目标；第二、课程的全面性。要包含知识、文化、能力、素养等方面的内容；第三，课程的实用性。要符合教育对象接受水平和需要；第四，课程的连续性。要有合理的组织安排，由浅入深，循序渐进，形成体系。目前各高校正在进行公共美术教育的探索，而课程的建设应是第一位的，科学的课程构建迫在眉睫，我们必须用现代美术教育理论为指导，理论联系实际，做好调查研究，了解各方面的意见和要求，建立符合当代大学生特点，顺应时代需求，又切实可行的大学公共美术课程体系。为此，我们必须树立“美术是文化的载体”的观念，必须明白美术的本质是文化认识能力和表达能力的体现（3） ，也就是要树立“大美术”4观念，即一切于形色有关的都是美术，一切让人感到美、懂得美、创造美的活动都是美术。总之，要充分认识美术的全面性和综合性，重视美术教育理论和规律，懂得美术在塑造人的品格，培养人的全面素质方面的重要作用。二、 教育对象情况的调查与分析无论是艾斯纳还是泰勒的理论都很重视对学习者的了解。要构建一门合理的课程，必须尽量多的了解学习对象的情况。大学生从年龄上讲已是成年人，有自己的思想、见解和喜好，具有一定的分析判断能力，有对自己意愿的选择权利，同时具有一定的文化知识和文化修养，这是大学生接受新事物和新知识的有利条件。但是，普通专业的学生在美术修养方面却都比较欠缺。首先是美术知识的欠缺。一方面，由于中学阶段的美术教育没有受到应有的重视，教学力量和力度非常的薄弱，甚至在高考指挥棒的作用下，美术课被其它学科所替代，美术教育便无从谈起，使得学生进入大学之后美术方面知识的缺失非常严重。其次，基本美术技能极其欠缺。从学生日常生活中，从学校的常规活动中都可以发现，有多少学生写不好字，办个黑板报不懂得版面设计，不会写美术字，不懂的构图，不会画插图、题花，常用的简笔画也画不好，缺乏美术基本的技能训练。第三，审美能力、审美素质低下，这也是最主要的缺失。作为一名大学生，本该懂得美、欣赏美，并能够力所能及的去创造美，然而，并非如此，看看教室布置，观察一下平时的言行，不难做出判断。为了进一步了解学生，我们在06级普通专业学生中做了一次调查，即普通专业的大学生对美术教育的意见和建议的民意调查，目的是了解学生的要求和期望，查找美术课程的不足，这对大学美术课程的构建和美术教学的改革具有一定的现实意义。调查的时间是2007年6月，调查方式采用书面形式，随机抽查7个班324名学生，包括中文、物理、管理、英语等普通文理专业，经分类统计，他们对美术教育的意见和建议主要有下面11条：1注重实践，多动手，提高动手能力；112人，占调查总人数的34.6%。2多欣赏名画名作；51人，占调查总人数的15.7%。3观看有关美术家生平事迹、作品介绍的影片资料；29人，占调查总人数的9.0%。4理论与应用实际相结合；22人，占调查总人数的6.8%。5多介绍画家生平事迹、创作背景；17人，占调查总人数的5.2%。6要用一定时间讲绘画技巧及训练；15人，占调查总人数的4.6%。7最好能到大自然中写生一次；14人，占调查总人数的4.3%。8让学生亲自去欣赏一幅真正的绘画作品，老师给以点评；12人，占调查总人数的3.7%。9结合实际绘画作品，介绍怎样欣赏一幅画作；11人，占调查总人数的3.4%。10参观美术展览；4人，占调查总人数的1.2%。11举办画展或才艺展示；3人，占调查总人数的0.9%。12其它意见和建议；34人，占调查总人数的10.5%。从调查情况看出：在当代大学生中，有34.6%的学生希望大学美术课增加动手练习的内容，这一要求值得重视，说明目前的美术教学存在着过多的理论说教，缺少一定的动手训练，致使美术课堂缺乏兴趣，甚至枯燥无味。而动手训练，可以将理论与实践相结合，加深对理论知识的理解和掌握，同时，也能使学生在动手中发现问题，研究问题，解决问题，不仅可以提高兴趣，也能提高动手能力和创造能力。其次，有15.7%的学生希望多一些中外名画的欣赏和鉴赏，以提高欣赏能力和审美素质。此外，还有要求其它形式已提高欣赏能力的占8.3%（见调查表8，9，10三项）。所以美术欣赏应该在整个美术教学中占较大的比重。大学美术教学的主要目的正是要培养学生的欣赏能力和审美素质，所以，加大美术欣赏力度是理所当然的，甚至可以加开美术鉴赏选修课，以满足学生的需要。另外，有近7%的学生提出应用美术知识的学习要求，他们希望通过大学美术课的学习，掌握一定的应用技能，在工作中实际中有所帮助，这也是很有必要的。特别是对于师范专业的学生，考虑到将来教学工作的需要，象简笔画、美术字、图案、版面设计等应用美术知识也是应该具备的，所以，在大学美术课程中应该包括应用美术的内容。总之，从调查情况看，学生的要求主要有三个方面：一是美术理论知识的学习；二是美术欣赏能力的提高；三是应用美术技能掌握。这便给大学美术课程的构建提供了重要的参考。三、大学公共美术课程内容的构建教育部在全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅20063号）中明确指出大学公共艺术课程目标是：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果、理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神实践能力，提高感受美、表现美、创造美的能力，促进德、智、体、美全面发展。”有了明确的目标，有了对学生现状的了解，加上现代美术教育理论的指导，大学公共美术课程的构建便有了坚实的基础。结合近几年的教学实践经验，综合各方面的因素，通过分析和筛选，最终确定大学美术课程设置上应该包括以下几个部分：一是基本的美术理论知识；二是中外美术史及美术作品的鉴赏；三是应用美术知识与技能的训练。为清楚起见，将这些内容用下表列出： 大学公共美术课程内容的构建一览表章节内 容说 明第一章基本理论知识1概述美术、美术欣赏的概念美术的社会功能美术的分类奠定知识基础，为应用技能的学习作准备。2美术语言点、线、面、体色彩、明暗、质感美术语言的作用3色彩的基本知识光色的混合颜色的混合色彩的对比与协调色彩的情感4构图构图的概念构图的基本法则透视在构图中的运用5绘画绘画的种类素描与速写中国画与西画第二章应用美术技能1简笔画简笔画概述简笔画的画法技能的学习，不仅满足学生动手能培养的要求，同时掌握一定的实用美术技能。2美术字美术字概述黑体与仿宋体写法变体字写法3版面设计版面设计概述版面设计的规律及形式报头与题花4图案设计图案及其设计的方法图案的变形规律图案的写生与创作第三章中外美术史及美术鉴赏1中国绘画鉴赏中国古代人物画中国古代山水画中国古代花鸟画中国现代绘画欣赏能力的培养和审美素质的提高。在美术史及美术欣赏的过程中，达到人格、品质、道德、素养的全面提升。2中国雕塑、工艺美术和建筑鉴赏中国古代雕塑中国古代工艺美术中国古代建筑3外国绘画鉴赏外国古代人物绘画外国古代风景绘画外国现代绘画4外国雕塑、建筑鉴赏外国古代雕塑外国古代建筑四、结语关于大学公共美术课程内容和结构的探讨虽来自教学实践，但并非完美无缺，把它列出来，是希望引起大家对大学公共美术教育的关注，为广大同仁及教育决策部门的研究探讨抛砖引玉。期望能尽快完善课程体系，出版好的教材，以满足大学公共美术教学的需要。参考文献：1 朱梅.DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示.艺术探索J.2007年4月，第2期，P56页.2金一鸣.教育原理M.安徽：安徽教育出版社.1999.9，P261.3娄国强.审视当下美术教育.美术观察J.2007.03，P115.4杨晓阳.大美术大美院大写意N.中国书画报，2006-10-16（6）.A Brief Discussion of the Art Curricular contents establish in university Zhao Bao-guoXinxiang College,Xinxiang,Henan, 453000Abstract: It is a key problem in the university Public Art Education that the lacking of Public Art Education of university course system developments. With the modern art theories reg