3.3充满魅力的书画和戏曲艺术.doc

充满魅力的书画和戏曲艺术 【课堂导入】1、印章、红色与诚信 ：红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火；篆刻、书法象征文化中国。 2、印章中的篆字又似一“京”字。 3、字形幻化为一个飞奔撞线、迎接胜利的运动人形。4、会徽下部是以中国书法写成的富于古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。以毛笔撰写英文BEIJING和阿拉伯数字2008。“舞动的北京” 【讲授新课】一、汉字与书法艺术汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。世界上另外几种最古老的文字，如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。现代汉字和古代汉字一脉相承，现代汉字是从古代汉字基础上逐渐演变、发展而来的。思考：想一想，汉字为何具有旺盛的生命力？中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。（一）汉字的起源和演变起源：汉字起源于图画，原始文字大多是象形文字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。汉字是世界上最古老的文字之一, 从殷商的甲骨文起至唐楷书形成之前，中国文字的发展就是书法的发展。1、 汉字的起源：图画象形字汉字2、 演变脉络：甲骨文金文篆书隶书楷书汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到钟鼎文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今有大约三千六百年的历史。（1）甲骨文特点：由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。（2） 金文：在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，成熟度已大大提高。（3） 篆书：又称籀文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。（4） 隶书：隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。隶书盛行于汉代。汉隶的特点：改变了篆书狭长的字体，结构上呈横长竖短，字形变得扁宽；点画由匀称的弧笔变为粗细结合笔姿险峻的直笔，并在用笔上出现“蚕头燕尾”，曲折处由圆转改为方折；象形意味大大减少。（5） 楷书：魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，这其中钟繇、王羲之贡献最大。楷书盛行于隋唐。小篆使每个字的笔画数固定下来。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。3、 总的演变趋势：由繁到简；由具体到抽象；汉字字形字体逐步规范化、稳定化。演变主要原因：更加便于书写和交流（2） 什么是书法？自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。所谓书法，从字面上看是书写的法则，写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。（三）中国书法艺术的发展：、两个阶段：自发（实用）自觉（审美）实用性：与我们的学习、生活关系密切，可以反映一个人的性情，品德。艺术性：书法家运用不同的写作技巧进行艺术创作。中国书法艺术发展的两个阶段。魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。2、书法的三个字体发展特点代表人物和作品楷书又称正书，正楷，真书。楷书是由隶书演变而来。创始于东汉，盛行于魏晋南北朝、到隋唐时达到顶峰。楷书到唐代已相当成熟，无论结构，用笔都已达到完善成熟的境界。完全摆脱了隶书的痕迹。笔画详备，字形方正，笔画平稳，结构形体严整均匀，是规范化、标准化、楷模化的字体。具有其他字体不可比的实用功能。魏晋：钟繇、王羲之唐代：欧阳询（欧体）颜真卿（颜体）柳公权（柳体）草书起源于汉初，成熟于东晋。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情纵性，具有极高的审美价值，但不容易识别。东晋：王羲之、王献之唐朝：“颠张狂素”张旭、怀素行书行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。质上它是楷书的草化或草书的楷化。兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。实楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。它既有审美价值又有实用价值。东晋：王羲之唐朝：颜真卿北宋：苏轼元朝：赵孟頫明朝：文征明（四）书法艺术欣赏近代著名散文家梁实秋：“写字最容易泄露一个人的个性，所谓字如其人，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。”1、 楷书四大家：“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。楷书把扁形、方形的隶书变成竖长方形，并且把波折的笔法变为平直。写楷书时得一笔一笔、整整齐齐地写。（1）唐代：欧体九成宫醴泉铭、颜体多宝塔碑、柳体玄秘塔碑比较颜真卿和柳公权的书法作品的不同处之处？颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。二人并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。 （2）赵孟頫赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他是宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。 尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评艺术家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。2、天下三大行书：在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。行书易写、易认、易于流行，实用性很高。（1）王羲之兰亭序：其章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下行书第一”。王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。在他去世前8年，也就是东晋永和九年(公元353年)的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。曲水流觞，也称之为曲水宴，42位名士列坐溪边，由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是兰亭集。这时众家又推王羲之写一篇兰亭集序。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。这就是名噪天下的兰亭序。序文，共二十八行，三百二十四字。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华。这时他才明白，这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作，自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。（2）天下第二行书：颜真卿祭侄文稿颜真卿，唐代杰出的书法家。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。祭侄文稿是其为怀念在安史之乱中死于叛军之手的侄子所作，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。（3）天下第三行书：苏轼黄州寒食诗帖黄州寒食诗帖是苏轼行书的代表作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。被后世誉为“天下第三行书”。二、中国画的起源、演变和特点中国古代的绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。这里主要介绍中国古代绘画艺术发展的七个阶段。（一）原始社会的绘画艺术早在六七千年前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案，除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画，此外还有壁画、地画等。鹳鱼石斧图是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。整幅作品的内容分为两组：右边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子，都被真实、细致地用黑线条勾勒出来。左边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。它昂着头，身躯稍微向后倾，显得非常健美，嘴上衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就。用黑色线条准确地勾勒出石斧的真实形象，并赋予它灵性，把它人格化，让它巍然屹立在画面上，从这样的构思中，我们可以体会出中国史前绘画艺术家把现实主义与浪漫主义相结合的创作思想。在绘画史上，它不仅反映了人类童年绘画萌芽时期的艺术风格，而且以其宏伟的气势，体现了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就。 （二）夏商周时期这一时期的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。人物御龙图和人物龙凤图是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵、简洁的笔墨、流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。人物御龙图反映了先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的愿望。反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。 （三）秦汉时期 这时期绘画艺术有进一步的发展，绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的夫妇宴饮图，是工笔重彩的杰作。 （四）魏晋南北朝时期这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛，他们文化修养很高，总结了许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的提高。真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。代表作：顾恺之女史箴图、洛神赋图，提出“以形写神”。 （五）隋唐时期隋唐五代时期的绘画，在继承魏晋以来的优秀传统的基础上，吸取了印度、波斯等外来美术风格，产生了大批杰出的画家和作品，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础，成为中国绘画的一个高峰。政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。展子虔的游春图是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，其影响深远，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有步辇图，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。步辇图画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件。盛唐时期的吴道子在人物画（含宗教画）和山水画领域里都有重大贡献。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，所画的衣袖有轻盈飘举的动感，人称“吴带当风”，后人将吴道子称之为“画圣”。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是送子天王图孔子像等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画盛极一时，题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。 （六）两宋时期两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。各画种全面发展名家辈出。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的清明上河图长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。 （七）元明清时期元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。士大夫的文人画成就最为突出，文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣，最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代的王冕墨梅图，明代徐渭黄甲图、牡丹蕉石图，清代郑板桥的墨竹图、墨兰图。王冕墨梅图：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。中国画在魏晋之后，一方面形成了注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、重写意的文人画。文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体。中国画不求形似，注重空间布局、意境、神韵等，个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了不可估量的作用。思考：阅读上面两首题画诗，谈谈文人画的精髓所在。思路引领：了解什么是文人画。答案提示：文人画盛行于元明清时期，这一时期，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。西方美术胜过中国的是“油画”写真，将景物和人画如照片一样，这方面中国古代绘画确实相差很远，但说到写意，印象，西方确实不如中国画。可以说中国古代的写意画，远远胜过近代以来的所谓美术“意境”。文人画是中国传统绘画中的独特风格体系，它体现了文人情趣，重视笔墨韵味，不求形似，诗书画印合璧的艺术特质。具体来说文人画具有如下特点：（1）内容题材: 梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，成为文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开、冲寒斗雪；兰花香而不艳、芳草自怜；竹子四季常青、虚心劲节、直竿凌云；菊花傲霜吐香、孤标傲骨；松树挺拔常绿；石头坚硬难犯。它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。此种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。 （2）艺术风格 一是简，文人画尚简，着笔不多，但相当耐看。二是雅，对于文人画家来说，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合，而笔墨又需继承一定的传统，这也就是文人画雅正风格与传统的问题。三是拙，文人画家看来，生拙、古拙，意味着不逞才，不使气，它贵在敛约，而敛约更合乎儒家“中和”之道。四是淡，文人画标榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的艺术风格。五是偶然，意味着平淡天真、毫无做作，没有斧凿痕，也叫得天趣。六是纵姿、奇崛。扬州八怪等人的绘画风格以奇崛、纵姿为特色。（3）笔墨情趣 诗书画印题跋合璧。文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺