欧洲素描造型语言的比较与分析.doc

欧洲素描造型语言的比较与分析姓 名：苏晓洁学 号 09111038专 业 美术教育班 级 美教2班指导教师 何沙敏 欧洲素描造型语言的比较与分析摘要：素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。古典主义素描和印象主义的素描在某种意义上来说有这千丝万缕的联系，但是他们也有着迥然不同的追求。本篇文章意在对古典主义素描和印象主义素描进行一个详细的分析比较。英文摘要：The sketch is to master the basic law of the plastic arts, cultivate the ability to observe the power of thinking, expression, and professional habits for the purpose of all the plain, simple painting. Neoclassical drawings and impressionistic sketch in a sense, there is inextricably linked, but they also have a very different pursuit.This article is intended to carry out a detailed analysis and comparison of the sketch of classicism and Impressionism sketch.关键词：素描、古典、印象派内容：素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画和极富象征意义的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真是感受。自16世纪，意大利的美术学院产生之后，素描则以正式的身份出现在美术学府的画室里。从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。下面我们就对古典画派素描和印象主义素描进行一个详细的比较。十七世纪的欧洲，针对文艺复兴时期个性解放带来的人欲横流和社会混乱，开始重建理性和社会道德规范，强调人的情感对理智、个人愿望对国家、民族和集体利益的服从。古典主义绘画以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔和微妙的明暗色调，画面中大关系的协调与均衡，并注重使形象造型和国出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。安格尔是法国古典画派的开创者达维尔的学生，也是该画派后期的主要代表者。素描这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言，道出了他对素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看作是“具有表现力的是画的全局，是艺术的雏形。素描本身已包含了作品的四分之三强。”安格尔对素描意义的理解和在实践中的追求，使他的素描作品贯穿着强烈的创作意识，不论是他为自己创作做准备的草图和习作，还是即兴的速写和写生，都具有极高的作为独立艺术品来欣赏的价值。例如著名的斯塔玛蒂全家像，这是一幅独立的素描作品，他的完美不亚于一幅油画，而又具有油画所没有的那种清新之感，使得本画极为亲切动人。瓦尔邦松的浴女和德沃赛夫人这两幅油画底稿，仅用线条白描，却使人感到具有充分的表现力，与油画相比绝无逊色。再如为莫瓦铁雪夫人油画所做的写生习作虽然画得极为简练，但却比完成后的油画，在人物形象上更为生动而自然。与安格尔已完成的油画作品相比较，我个人往往更喜欢他的素描。因为完成的油画不免带有较多的修饰，而素描则更为朴素地直接表达出安格尔对客观对象的感受，当然这种感受的表达式渗透着作者的审美意识和感情的。而出现在十九世纪晚期的印象主义素描就是学习观察，从本质上说，印象主义素描和发展史上的其他流派别无二致，对印象主义以画家而言，素描依然是基础。广义而言，素描是促进艺术对象的形成。一个艺术家创造的每条线和边缘都是素描过程的结果。线条以及形态的分布联系着素描的过程。就功能而言，印象主义素描可以分为两类：一类是独立完成的艺术作品，另一类是为最终的作品准备的习作。印象主义素描经常是捕获一个瞬间或是局部，辅以色彩、形状、光线和气氛效果的描述。在十九世纪后半期这一特殊的社会背景下，其表现形式和素描要素日渐明显的彰显着印象主义的观念特征。他们对于轮廓的认识有了明显的变化，进行了更为深入的转化，要么走向模糊，形体的外部边缘线条的处理服务于在自然环境光影下的状态，要么走向神经质的精确与洗练。在对动态的把握上，印象主义素描更加注重事物在画家视域中的瞬间变化，表现得更为生动，构图也更加具有冲击力而不力求完整，这一时期的素描作品，甚至包括部分的临习大师的作品，对于体积的塑造，对于质量的体现和三维空间的画面效果已经不是画家们追求的终极目标了。他们作为现代主义艺术先河的鼻祖，在当时科学的发展、光学研究有所突破以及摄影术有所诞生的影响下的一代年轻有抱负的艺术家，把他们对自然清新生动的感官放到了首位，以看似随意，实则准确的抓住对象的迅捷的手法，把变换不居的光线效果记录在作品中，留下瞬间的永恒图像。此时在印象主义素描中，对传统素描而言，明显的一个变化是色彩媒介的加入，把色彩气氛等因素以直接而又敏感的方式体现在画面上。 对于素描的灵魂线条的运用和把握，在印象主义素描中也开始走向抽象，肃然只是开始，但能看到其对物体的高度的准确的概括，所用线条的形式与所描绘对象的特质以及所表达的情景与内容完美的协调。印象主义的素描此时也受到日本画的一定的影响，东方的绘画语言，书法式的线条在印象派素描中也时常体现着。在肌理方面，德加的作品可谓体现得淋漓尽致，材料本身形成肌理，比如龚戴笔在绘画是产生肌理。通常描绘再现的肌理，有模仿物体的质感效果，德加笔下的人体，舞蹈者等，在舞台灯光或是自然环境下，被印象派画家以线或是调子的方式在平面上创作出瞬间的印象，产生立体感和深度形成的空间幻觉。天才的素描大师德加是一位个性很强富有才华的画家。也是印象派画家当中始终坚持严格的素描造型的一个艺术家，他具有扎实的基本功和很高的素描技巧，高度的写实能力。他凭记忆捕捉瞬间的印象及印象派的光、色方面的技巧，准确的表现运动中的各种复杂优美的动作。德加以画芭蕾舞女而著称，最早取材芭蕾舞的作品泉边的菲克小姐是静止的，他初到歌剧院画舞台、乐队等方面的速写，一开始也是画静态的乐队肖像，至于运动着的舞台芭蕾动作只是群像的衬托。但他逐渐感到：动态的比静态的更动人、更富于表现力。由此德加常常以舞台为中心，画舞台两翼准备出场的瞬间，画休息时舞女休息的各种动态，画练功场上的舞姿，画乐队演奏以及观众席等等。对舞台内外所展示的各种人物，德加是从他的运动中寻找美的旋律来加以描绘的。女帽店系列创作是德加表现生活中女性题材的一个内容。紧帽带的女人是以玛丽卡萨特为模特绘制的，在炭笔的素描上加用了白色的粉笔，意在突出和表现环境光源对人物的影响，以体现真实感。印象主义素描以瞬间即永恒、素材即题材、偶然即必然为主要特征，强调感受即真实。印象主义主张光为色之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，她本身的意义是次要的。对于光色的认识和研究成为画家认识世界的中西。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的素描创作。不论是以莫奈为代表的倡导户外写生的色彩派，还是以德加为代表的在灯光下研究的素描派，他们面对客观物体和事件写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感受，从而揭示大自然的丰富灿烂的景象，这是对艺术创作的一大贡献。他们的艺术是现代主义的前奏，是追求民主、自由、平等思想在艺术上得反应。他们的艺术创造具有革新和进步的意义，印象主义素描以画家身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象