谈清代服饰文化的传承与发展.doc

谈清代服饰文化的传承与发展 编号： 山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文谈清代服饰文化的传承与发展指导教师： 刘雪茜 专业名称：艺术设计（装饰艺术设计）学位级别： 学士 班 级： 08级装饰艺术设计 学 号： xxxxxxx 论文提交日期： 2012年5月 论文答辩日期： 2012年5月 谈清代服饰文化的传承与发展摘 要：清代服饰的变化是中国历史上最为特殊的现象。它打破了中国历代那种因袭前朝服制的惯例，满族旗装开始登上中华服饰文化的舞台。随着清王朝统治的巩固，清代服饰慢慢融进了中原传统服饰文化元素，成为历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对近世纪的中国影响深远，更为现代时尚服装设计提供丰富的创作素材。关键词：清代服饰；造型特征；审美意蕴；创新发展 清朝是由少数民族满族建立的政权，因长期处于游牧生活和争战状态，所以紧身简洁便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。明清之交，为巩固清王朝的统治，开始强制推行新的服饰，正是因为这种政治强迫，清代服饰的变化彻底打破了朝代更替中因袭前朝服制的惯例。清朝的统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为满族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族清朝服饰的继承与发展极其重视。1、 清代服饰的造型特征与历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱相比，满族旗装衣身修长、衣袖短窄，以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复，这也是后人易于接受的主要原因。满族的旗装（如图1），外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。图1据史料记载，受祖先削木为履的风习影响，满族女子穿木底鞋，称为“旗鞋”，其特点是在鞋底中间部分有一个高10厘米左右的的高底，形状有的像花盆，称为“盆底鞋”，有的像马蹄，称为“马蹄底鞋”。鞋面用刺绣，穿珠绣等工艺加以纹饰。另外，满族女子以凤仙花或指甲花染指甲的风习由来已久，贵族女子留长指甲用金片或白银铸成的指甲套来护指。扳指原是古代射箭钩弦的，清代的扳指则是贵族男子戴于右手的饰物，多以翡翠、碧玺、玛瑙、珊瑚、水晶等制作。有的刻有诗词，有的巧制纹饰，或朴素无纹。清代服饰在色彩的搭配上具有强烈、艳丽、华贵的特色。多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、淡黄、黑色也是其服饰的常用色。用色纯度高，既寻求色彩效果中的强烈对比，又注重对比中的协调。在工艺装饰上，镶滚绣彩等装饰的运用达到了顶峰，尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料的结合，使服饰充满东方的韵味。2、 清代服饰的美学特色及审美意蕴几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏，强调全国穿衣戴帽需完全沿袭祖制，也就是满族传统服饰制式。但统治者也深知作为一个少数民族，仅凭军事、政治优势，远远不能长久统治这个国家，必须在文化及其他各个领域占有优势。顺治九年（1652），钦定服色肩舆条例颁行，提到对于汉族传统服制中补服制度的继承和发扬。从史料记载，清代在纹饰方面，主张“润色章身，即取其文”。补服采用汉礼服的十二章纹，以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的高低。例如皇室成员用圆形的补子，纹样为五爪金龙或四爪蟒；各级官员均用方形补子，纹样为仙鹤、孔雀、麒麟、鹌鹑等奇珍异兽。虽然保留了明代的补子，图案在沿用明代补子的基础上，也有自己的创新，图案布局、动物种类及绣法与明代略有差异，实际上已经形成为清代官服的特色了。清代的补子基本只用石青深色作底，五彩织绣，色彩艳丽，而且方形补子四周多用花边装饰，中间纹饰清代补子上的禽兽全部绣成单只。由此可见，清代统治者对汉族服制中“大统”部分的继承，以示自己的正统地位。图2到了清朝末年，满、汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合，装饰风格的艺术表现和装饰作用达到了极高的艺术水准。在装饰风格和手法上，服饰的纹样针线排图2列细密，色泽转换柔和，绣纹精致，还有使图案镂空，或使纹样高凸叠摞，形成浮雕感极强的装饰效果。清代服饰图案的内容丰富（如图2），它巧妙地采用人物、走兽、花鸟等形象元素，运用形意结合、图腾符号等手法，创造出象征性图形，表达了民众百姓追求国泰民安、家道昌盛、福寿绵长的美好愿望。清代服饰图案构筑了“图必有意，意必吉祥”的文化内涵。三、清代服饰元素在现代服装设计中的传承与创新 随着中国经济的强大和东西方文化的交流，中国文化逐渐被世界所认同，现在来谈清代服饰更有其意义。清代民族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、团花图案等元素体现在服装设计中，这些元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征。纵观当今时尚舞台不难发现，现代的服装设计只有保持了本民族独特的艺术特征，才能在世界的服装舞台上占有一席之地。强化提升民族服装设计，就不能把眼光禁锢在商业的流行中，一味地追随模仿，而是要在对民族传统文化精神、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种民族文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，要有自己的思想体现在设计中，才能让人民从我们设计的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、博大。作为服装设计者，不仅要熟悉并掌握传统服饰造型的创作经验和技巧，同时要用锐利的眼光捕捉流行时尚趋势，才能创造出既有时代感，又有民族神韵的服装。图3 例如，2012秋冬纽约时装周上，著名华裔设计师吴季刚（Jason Wu）上演了一场“清宫”大戏（如图3）。红流苏宫廷帽、旗袍改良式连衣裙，甚至模特手上拿的包包都是红底配以金色铆钉镶饰，让人一下联想到故宫城墙。改良旗袍样式的连衣裙带来恰到好处的古典感觉，修身长裤，斗篷披肩，皮草领西装都是有现代感的款式，在黑色、暗红色中加入了金色花纹作为点缀，中国传统服饰的手工艺在这场秀中得到充分地展现。东西方文化在这里悄然交融，相得益彰而又风情万种。 同样，Dries Van Noten 2012秋冬系列在巴黎时装周上发布（如图4），Dries Van 图4Noten （德赖斯范诺顿）在设计中大量运用清代贵族着装上的镶金印花面料，精美刺绣整块地出现在极简设计的裙装上，再加上改良了的领口设计，创意十足，赋予了龙袍凤衣新的寓意。设计师在那些剪裁精致的大衣、外套、衬衫和极简裙装上，融合清代服饰的图案，利用增加、减少、解构、重组等方法，对原有的图案进行艺术加工，通过创意和想象，形成一种与原有图案不同的效果，给视觉以新的冲击。虽然元素是来自东方，但线条的走向还是带着浓重的现代气息。图5中国传统手工艺是清代服饰的一个重要“亮点”，服饰的华美艳丽，或清新典雅多是依靠挑、绣、染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等传统技艺。作为民族风格的借鉴来说，这些传统工艺手段除了是服装设计中的重要元素，在服装配饰设计中也广泛应用（如图5）。设计师会选择性地运用一些花边图案、银饰、珠子、穗子等元素，通过传统工艺手段，与包袋、鞋、项链、手链、帽子等设计结合，形成既具民族风格又有时尚感的服饰配件。 结论 清代服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。如今，清代服饰在各个方面潜移默化的影响着现代服装设计思想。中国服装艺术要想走向世界，应多挖掘本民的艺术宝藏和优秀的传统文化，并结合时尚的元素、色彩、材料及工艺方法加以再创造，就能创作出具有中国特色的现代服装艺术作品。注释：臧迎春：中国传统服饰，五洲传播出版社，2003年10月第1版，第157页。于浩辑：明清史料八种，北京图书馆出版社，2005年版，第8