简论宋代声乐艺术的发展.doc

简论宋代声乐艺术的发展摘 要：本文通过对宋代声乐艺术的主要形式及特点，影响宋代声乐艺术发展因素以及宋代声乐艺术对明清声乐艺术的影响三方面进行了概略性的分析和描述，意在突出宋代声乐艺术的成就与价值，并对其应该占有的历史地位作出了正确的评价。关键词：宋代； 声乐艺术； 发展On the Development of Vocal Music SongUndergraduate: XuMenglingSupervisor:Zhao LuAbstract: Based on the Song of the musical art form and the factors affecting the development of the Song Dynasty and the vocal music of the later influence on the musical development of profiles, music features, historical factors and other aspects of the analysis and description of broad, intended to let everyone know Art Song Vocal achievements and value.Key words: Song ; Vocal Arts ; Development目录前言1一、宋代的主要音乐形式及其特点1（一）词调音乐1（二）说唱艺术5（三）戏曲音乐7二、影响宋代声乐发展的因素8（一）历史文化对宋代声乐发展的影响8（二）市民阶级的兴起影响说唱音乐发展9（三）唐声诗对宋词的影响10三、宋代声乐的成就以其对后世的影响11结语11参考文献12致谢13前言宋代手工业较前代更加发展，大城市也更加繁荣。经济繁荣的大城市中，市民阶级也随之而壮大，民间音乐自然而然地在大城市中得到集中与发展。这时，词调音乐得到了空前的繁荣；词调音乐的繁荣又为说唱音乐和戏曲音乐的发展准备了条件。民间声乐艺术日益成为宋代声乐艺术的主流。一、宋代的主要音乐形式及其特点宋代的主要音乐形式包括词调音乐、说唱艺术和戏曲音乐。下文将对其起源、声乐形式及特点进行简略分析。（一）词调音乐宋朝时期词调音乐发展的相当繁荣，使得词调音乐成为和唐诗齐名的一种艺术形式。宋词创作的繁荣推动了中国古代艺术歌曲的发展。词调音乐是因隋唐燕乐的兴盛而产生的一种音乐形式，最早产生于唐代民间，时称曲子或曲子词。至晚唐五代，文人词开始盛行，带动词调音乐的发展。由于在词作品上文辞考究，音乐精心创作使词调音乐具有一定的艺术价值。后来逐渐成为宋代最流行的文学创作与声乐演唱形式。词调音乐又称词曲、词牌曲或者词体音乐，是中国古代典型的声乐体裁之一。词曲的体裁主要分令、引、近、慢、犯等。令，又称小令或令曲。唐人于宴会时即席填词，是词曲中形式简单，结构短小的歌曲，如柳永的采莲令。引，歌唱开始部分的引子，如柳永的迷神引。进，又叫进拍和进曲。它可能是大曲慢曲之后，入破之前由慢渐快的部分，一般短于慢而长于令，如辛弃疾的祝英台近。慢，又叫慢曲或者慢曲子，曲调较长，具有抒情效果，如姜夔的扬州慢、李清照的声声慢。犯，又称犯调，是把不同的曲牌的乐句连接起来，形成一个新的曲调，如四犯剪梅花是由解连环、醉蓬莱、雪狮儿中的乐曲构成的。词调音乐其创作手法大多是依曲填词，为了适应不同的情绪，在歌词创作方面同一曲牌会出现几种不同不一样的变化。比如减字，即在填词上少填几个字，如减字木兰花。偷声，即在填词时多填几个字，这样使齐言诗变成长短句更加能符合当时创作者的情绪表达，如偷声木兰花。摊破，即在原曲调的基础上增添乐句，运用犯调等手法形成新的变体，如摊破浣溪沙。词牌原为古乐府的曲种之一，宋代以后依照词牌固定的旋律倚声填词，但由于每个词牌字数句式不同，宋词曲音乐比齐言唐声诗更擅长表现复杂的感情和内心的思想感情。词曲除了有倚声填词外，还有自主创作的歌曲称为自度曲。自度曲是指不采用已有的固定词牌而是为词重新作曲的古典艺术歌曲。姜夔为其代表的作曲家，他的词曲以清雅著称。在内容上多感慨时世、抒发恋情、流连光景和咏物之作。留给后人有旁谱的白石道人歌曲，歌曲中包括自己创作的自度曲、几首古曲和新曲填词的歌曲，这是极为珍贵的音乐资料。代表歌曲有杏花天影、疏影、暗香。例如杏花天影姜夔的杏花天影基本上采用一字一音的创作手法，但他处理巧妙让人听着不厌烦，歌曲充分体现了姜夔作品的飘逸、惆怅、朦胧之美。歌宋代词调歌曲的曲风在创作上受到了宋词的影响，也分为婉约和豪放两种风格。宋初社会安定、经济发展，但文人仍没有摆脱晚唐五代那种倚红偎翠的词风，构成了早期婉约词曲音乐基本格调，因此宋代婉约派的词曲以清柔委婉为宗，词风婉约绮丽。柳永为代表的婉约派风格成为宋词创作的主流。他的词风格纤弱、柔婉便于歌唱，所以传播较广。有所谓“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得避暑录话）的说法。李清照也是婉约词风的代表人物之一，他早期生活安定，词风多是表现闲情雅致。后因金兵入侵，丈夫病逝，境遇非常凄苦，后期词风多半表现凄苦的情调。例如李清照的凤凰台上忆吹箫这首歌曲的曲调细腻婉转、优美伤感，这与词人当时凄苦孤寂的心境互相映衬。苏轼是豪放词风的开创者，他是豪放词的主题更加广阔，形式多样。他一扫以前词的脂粉香气，树立雄健词风。如念娇奴词风激昂沉雄。念奴娇曲调气势磅礴，旋律高低起伏，某些乐句音程跳动较大，表现出一种豪迈激昂的情感。在歌曲的下半部分，旋律走向趋于平缓，隐藏着一些伤感的情调但是并不影响整首歌曲豪放的风格。到南宋时民族矛盾激化，出现了辛弃疾这一爱国诗人，写出了“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的千古佳句。陆游更是以那一颗爱国之心写出了“心在天山，身老沧州”的爱国情怀。豪放词曲抒情真切深挚而不凄楚，贯穿激越豪放的气势，使词调歌曲达到了前所未有的思想和艺术高度。在列举宋代词曲时，很有可能一部分曲调是经过后世加工修改过的，但其中仍保留原曲的风格特点，还是具有一定的参考价值。词曲是中国古代声乐艺术的瑰宝，承续了中国古典艺术歌曲的优秀传统。经过长时期的发展，词终于突破了狭隘的抒情范围。词通常用一个词调反复叙唱一个故事其中插有说白。最显著的例子是赵令畴反复运用十次“商调蝶恋花”来叙述张生与崔莺莺的恋爱故事。（二）说唱艺术我国说唱音乐源远流长，可以追溯到春秋战国时期。春秋战国时代著名的学者荀子撰写的荀子成相篇。他是劳动歌曲的仿作，其文体与后世说唱音乐文学结构相似。说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。作为说唱音乐形成的标志，一般认为是唐代的变文。宋代是我国说唱艺术的成熟期。说唱音乐是文学、音乐、表演三者结合的艺术。说唱在文词方面，采用散、韵结合的文体，说的部分用散文，唱的部分用韵文；在音乐方面，采用说与唱高度结合，具有较强的吟诵性。一般都是运用地方方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩；在表演方面，多数由演唱者自带乐器边唱边作动作表演，常一个人身兼叙事者和数个角色表演。宋代时，由于城市手工业商业的发展，城镇人民的娱乐活动日益繁荣。于是出现了可以作为游乐和民间伎艺的固定场所-瓦肆。有了固定的场所，大家开始互相交流、借鉴，大大地推动了说唱音乐技艺的发展。这一时期流行的说唱音乐曲种有唱赚、鼓子词、诸宫调、陶真、涯词等。唱赚是宋代说唱音乐中的一种主要形式，他是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式。唱赚以唱为主，鼓、板、笛伴奏。南宋时，张五牛创用了“赚”即一种说在唱中进行的歌曲形式，把唱与赚结合起来的曲本形成唱赚，而曲本叫做赚词。他把属于同一宫调的数个不同歌曲，组织为一体。唱赚即包含传统音乐也有方式少数民族的民间音乐歌曲，南宋吴自牧梦梁录卷二十载：“凡唱赚最难，兼慢曲、曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声，接诸家腔谱也。”唱赚分为缠令和缠达两种结构形式。缠令：引子、若干曲调和尾声，而缠达是引子和两种不同曲调轮流重复演唱。赚词曲调生动，通俗易懂，因此很受当时人们的欢迎。到南宋后叶以后，唱赚有发展成为覆赚。南宋耐得瓮都城纪胜载：“今又有覆赚，又且变花前月下情及铁骑之类。”说明它已经发展成为把几套唱赚串连起来以歌唱爱情、英雄的故事了，但他的流行时间并不长。赚这种歌曲的节奏十分独特。第一，它在每个乐句的开头，常打三板。前两板是正板，均匀的打在乐句的开头；后一般是底板，打在乐句中第一个逗号的最末一个的后面。其次，赚的末尾总是用一句四言的歌词作为结束。在前面一直用散板歌唱，到最后这四言的歌词时，忽然转为一板一眼。前两板给人一种起板的感觉，但接着唱的却是散板，结束时忽然用一板一眼给人一种进入有板的段落印象，然歌曲就在这时结束了。赚与唱赚是个体与整体的关系，前者是单个歌曲，后者是有若干歌曲接连成的大型歌曲形式。唱赚的演出情况，南宋陈元靓所编群书类要事林广记卷七中有一副图，画出了唱赚的表演场面。卷中对这幅画提了首诗来描绘当时的场景：鼓板清音按乐星，那堪打拍更精神。三条犀架垂丝路，双支仙枝击月轮。笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣。几回月下吹新曲，引得嫦娥侧耳听。如愿成双令鼓子词，直接由词演变而来。因用鼓伴奏而得名的乐曲。前所举赵令畴的“商调蝶恋花”既是鼓子词的前身。鼓子词最早是民间歌曲，后文人士大夫引起兴趣创作了一些鼓子词作品。他们在形式上比较简单，一般由一个或二、三个同宫调的相同曲调组合而成。后来鼓子词进一步发展，就成为一种常在街市勾栏里演唱的说唱音乐。鼓子词伴奏乐器以鼓为主，可能还有笛等管乐器和弦乐器，一般至少三人才能表演。诸宫调，由艺人孔三传所创。他是一种艺术成就高，对后世影响极大的大型说唱艺术。诸宫调音乐吸取了唐宋大曲、词调、唱赚以及当时北方的俗曲调，把众多曲调按宫调归类。把属于同一宫调的数支曲调组成一个短套，再把不同宫调的短套连成长篇就形成一套歌曲称为诸宫调。诸宫调的特点是杂以说白，叙以故事。在表演时，一般有演唱者自己击鼓，另外的人用笛、扳等乐器伴奏。现存董解元的西厢记诸宫调是诸宫调的代表作之一。例如：董解元的弦索西厢之一段的宫调、曲牌组织如下：黄钟宫：出队子、尾声；仙吕调：点绛唇缠令、瑞莲儿、风吹荷叶、尾；仙吕调：赏花时、尾。西厢记诸宫调在调性方面，共有14宫调；曲调方面，仅是基本曲调就有151个，连同变体曲调就有444个。不过现存的资料就只有148个曲调，我们也能从中看出大致的面貌。诸宫调的形式和发展说明我国艺术发展到了一个新的高度，对后世说唱音乐和戏曲产生很大的影响。陶真又名淘真，是一种流行于民间的说唱艺术，尤其在农村很受欢迎。一般认为陶真是明清弹词的前身。涯词与陶真近似，只流行于城市。西湖老人繁胜录载：“听陶真，尽是村人。唱涯词，只引子弟。”说唱是一种散韵结合的艺术形式,包括了说、谈、讲、论、言等多种成分。在说唱中, 宋人特别强调“腔必真,字必正”的演唱原则,类似于今天所说的“字正腔圆”。说话人不仅要以散文形式对整个故事进行讲述,即散说;而且为了配合叙事,吸引观众,往往需要加入诗词等韵文形式加以演唱,即唱曲。实际上说唱是宋代一种“文备众体”的表演艺术，显示出说唱伎艺已经开始走向成熟。宋代说唱强调市井趣味。除了注意力集中于编织故事,还常常杂以科诨,构成说唱的喜剧性风格,以使观众喜闻乐见。这一点,在相当长的时间里是说唱和通俗小说的一般形态。宋人对于谐谑的艺术风格,在肯定之余,更多地注意到诙谐幽默的表现方式可以寓庄于谐,从而达到托讽以匡正的目的。说唱属于通俗艺术,故“不必典雅”,愈接近于俳优伶人的滑稽和幽默,就愈显得妙趣横生。因此,宋代说唱艺人仍以诙谐逗乐为主要的伎艺手段。所谓谑、噱、谐、戏、科诨、调笑、粗野云云,其目的皆在于制造笑料,追求滑稽幽默的语言风格以取悦于人。说唱作为一种独特的表演艺术形式,在宋代获得了长足的发展,反映了宋代平民艺术的审美观,对宋以后说唱艺术的发展产生了深远影响,理应引起我们的重视。宋代词调音乐与说唱音乐所取得的辉煌成就，这是历代人民所共同努力发展音乐的结果。（三）戏曲音乐戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧中的重要标志。戏曲艺术作为一种高度综合性艺术，在正式形成以前，其萌芽可追溯至先秦的乐舞。隋唐的代面和参军戏以及说唱艺术都为戏曲的形成起到铺垫作用。宋杂剧、南戏发展成为一种新兴的音乐体裁，开始出现在音乐的舞台上。宋代是戏曲艺术的形成期。北宋时，出现了一种综合性的戏曲形式-宋杂剧。宋杂剧原为各种滑稽表演、歌舞、说唱的统称，既可以作为一种戏剧表演存在于各种技艺中演出，也 单独进行表演。宋杂剧的演出包括三个部分即第一：艳段，表演日常生活中大家所熟悉的事情。第二：正杂剧，这部可能是歌、舞、戏三者结合表演比较复杂的故事情节。第三：散段，亦称杂扮，是一种滑稽性质的段落。宋杂剧的曲调来源于大曲、词曲、诸宫调等，在演剧时，已经很注重唱、念、做打的有机结合。剧中角色分为生、旦、净、丑四大类，并且每种还有更细的划分。宋朝杂剧还传到北方金国，构成了金国的戏剧“院本”，院本与宋杂剧大致相同，可以说是同一种东西不同的名称。南戏是北宋浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展起来的一种民间戏曲，也叫永嘉杂剧。后吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的歌舞、念白、打诨形成了独具风格的南戏。明徐渭在南词叙录中说：“南戏始于宋光宗朝或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。”南戏的兴起与宋王朝的南迁还是有一定关系的。南戏音乐对宫调、节奏的运用，比较自由。南词叙录所说：“不叶宫调，亦罕节奏。”南戏虽不受宫调束缚但在曲牌连接上，已开始有一定规律。正如南词叙录中说：“南曲固无宫调，然曲之次第，须用声相邻以为一套，其间示有类辈，不可乱也。如黄莺儿则继之以簇御林，画眉序则继之以滴溜子之类，自有一定之序。”南戏音乐应用了“集曲”的手法，集曲就是将几支不同的曲牌各摘取一部分，组成一支新的曲牌。这种手法承续了词曲音乐的犯调手法，并进一步加以发展。如锦堂月是由昼锦堂与月上海棠二曲组成。同一曲牌多次反复时，除增加“前腔换头”的形式以外，在板式上也常有变化。南戏在音乐表现手法上做了多种尝试，其中大部分手法成为许多剧种特别是昆曲发展的基础。南戏演唱形式多样化，采取了独唱、对唱、同唱、合唱，以及幕后合唱等各种演唱形式互相穿插变化运用。如小孙屠第二折有对唱，琵琶记称庆折有独唱、对唱、同唱、合唱。对于南戏中的合唱，它已含有后台伴唱、帮腔的意味，有可能是后世弋阳腔等剧种中帮腔形式的萌芽。南戏中各行角色人物都可以演唱这不同于杂剧中的一人主唱，这样刻画人物更加鲜明。在音乐使用上生、旦等角色因表现正面人物时曲调多为庄重、典雅，而净、丑之类插科打诨角色在演唱时多使用一些诙谐、俏皮的曲调。南戏的音乐由五声音阶构成，风格流利婉转。戏曲音乐的特别之处在于它是由民间集体创作的，不是有某一个作曲家来完成。音乐利用传统曲调，加以改编，以表现新的内容。这种创作手法在我国音乐创作中一直占有重要地位。宋杂剧和南戏作为一种新兴的音乐体裁，他的发展是顺应历史的发展规律的。戏曲音乐在传统音乐的熏陶下，并随着社会生活的变化、戏剧内容的需要以及人们对于音乐的追求，处于不断变化发展中，是中国传统艺术中不可忽视的艺术瑰宝。二、影响宋代声乐艺术发展的因素历史文化、市民阶层的兴起和唐声诗都影响宋代声乐发展。当时的历史朝代直接影响宋代声乐艺术的发展，我们可以从音乐所处的政治、文化、经济等方面进行分析，来了解历史文化对音乐发展产生了哪些影响。市民阶级的兴起主要是影响了说唱音乐的发展，人民更需要适合他们的音乐来丰富自己的生活。唐声诗直接影响了宋代词曲音乐的发展，奠定了词曲音乐发展的基础。（一）历史文化对宋代声乐发展的影响宋代历来被认为是一个积贫积弱的朝代，是中国历史上一个承前启后的重要时代。经济的繁荣，文化的昌盛，城市的发展还有种类繁多的娱乐活动都对宋代声乐发展起到了很大的推动作用。音乐发展的自身规律和它所处的政治、经济、文化环境密不可分。经济的繁荣，宋朝时由于北方人口大量南移，给南宋国家带来了充足的劳动力。先进的生产技术和丰富的生产经验极大的推动了南方社会经济的发展。手工业比以前有很大的提高，发明了活字印刷术，制造航海仪器和运用火药等。商业方面，商人的社会地位有所提高，商业呈现繁荣景象。宋代张择瑞的清明上河图就描绘了汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。宋代发行了世界第一种纸币-交子。宋代经济的繁荣为宋代声乐艺术的发展奠定了雄厚的物质基础。文化的昌盛，国学大师陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋朝统治者奉行崇文抑武的政策导致对外失利，但内部却保持了长期稳定，出现了“有外患而无内乱”的局面，长期的和平稳定对文化的发展提供了有力的和平环境。宋时科举之风大盛，文人地位空前提高，出现了“满朝朱子贵，尽是读书人”的局面。不少读书人为了生存投入到音乐创作之中，提高了词调音乐与说唱音乐的水平推动了词曲、说唱艺术的发展。词的创作在宋时达到高峰，词人之多数量可以说的空前绝后。宋代文化昌盛为声乐艺术繁荣奠定了坚实的文化基础。随着经济的发展，城市迅速发展起来，从清明上河图窥知一二。城市的迅速发展带来了娱乐生活的提高出现了瓦舍等娱乐场所。他们的出现对于说唱艺术向民间通俗的转折起到了很大作用，极大促进说唱艺术的发展。可以说，宋代音乐活动场由宫廷向瓦子勾栏为代表的市井音乐活动场所方向转移。种类繁多的娱乐活动，是促进当时说唱艺术发展的另一途径，他们把不同曲调，多种地方的音乐联合起来来改变或发展新的音乐。例如唱赚、诸宫调等艺人为了更多的收入，便极力迎合大众口味，满足普通大众的需求，这也使得说唱音乐趋于世俗化。如果说唐代的音乐是宫廷燕乐曾经一夺目的光芒成为当时音乐成熟的标志，那么宋代的音乐则以世俗情态而获得蓬勃发展。音乐的普及程度与音乐在人们社会文化生活中的影响，决定一个时代音乐文化繁荣与否的重要标志，这样看来宋代音乐所取得的成就都是有一定的历史和社会原因的。只有当国家和人们都重视的时候音乐才会兴盛繁荣。（二）市民阶级的兴起影响说唱音乐发展宋代由于商品经济发展，市民阶级开始兴起和壮大，使得音乐的发展开始迎合广大市民阶层的审美与欣赏需要。他们对通俗性文艺的需求量也越来越大,传统的说唱伎艺在此基础上不断完善。市民阶层是一个非常复杂的社会团体，包括富商、小商贩、民间艺人、妓女等。他们在身份、地位上有很大差别，但在审美需求上却是一致的。一般市民都有一定的精神消费，就是到瓦子勾栏去观看百戏表演。宋代音乐表演开始商业化，观众开始不满足于华丽的场面和抒发感情，他们的审美需要使得音乐与说唱艺术结合在一起，音乐就具有很强的叙事性。这就影响了说唱艺术的发展，当时出现的瓦舍勾栏,提供了专业的演出场所和说唱发展的广阔空间,不仅使各种新的说唱伎艺不断产生,形成唱赚这一表演类型,满足日益增长的市民文化娱乐需求,而且开始确定以说唱为代表的俗体艺术在文化生活中的地位。 唱赚作为城市各阶层市民喜爱与欣赏的通俗艺术,也是宋代城市商业和娱乐业高度繁荣的产物。宋时广泛活跃于城镇、仕宦府第乃至宫廷,并获得迅速发展。唱赚是以文化服务的方式向普通市民消费者提供娱乐和消遣,所关注的是现实的世俗生活,所体现的是普通市民的价值观念和审美趣味。唱赚的出现,标志着在中国文学史和艺术史上的一种新现象。城市市民艺术的繁荣及其鲜明的商业性和娱乐性。唱赚是宋代最为流行的演唱伎艺,据说声韵极美。正因如此,对演唱的要求也就更高,难度更大。为了提高唱赚的演唱水平,遏云要诀规定了关于唱赚的唱法、配乐、演唱姿势、禁忌等要求。“腔必真,字必正”的标准,已经不仅属于一个社规,实际上也是对说唱艺术在演唱方面总的原则。其中包括唱腔、词曲、字声几方面,是对腔、曲、字的整体把握。对咬字与唱腔及声音美的有机联系问题,无疑是民间一种艺术理念的自觉。（三）唐声诗对宋词的影响唐代作为我国封建社会最鼎盛的时期，其音乐的创作也达到了一个高峰。其中唐诗不但是文化艺术的高峰，也是古代声乐艺术的一个重要阶段。唐声诗顾名思义就是唐代的诗经过编曲用来歌唱的。李清照在词论中使用到声诗这个概念：“乐府声诗并著，最盛于唐”，声诗是文学与音乐相结合的艺术品。而宋词在当时所取得的成就与唐代诗歌源远流长的发展分不开的。就是因为有了唐代的乐、诗才有了宋代诗歌艺术的辉煌。唐声诗是一门集乐、舞、声于一体的综合艺术。采诗入乐是唐代诗歌的重要创作途径，随着诗词的发展影响着歌唱者的情绪表达。宋人后改编唐诗的歌唱方式，比如增减字句，改变诗的形式来唱。宋称之为“以诗为词”。宋人的歌舞也有取自于唐诗中题材而歌，如无名氏的调笑集句中琵琶，即取材与白居易的琵琶行。声诗与词乐是两个不同的概念，两者采诗入乐的方式歌唱的方式有一定的区别。这俨然成为区别雅乐和俗乐的标准，也成为区别传统歌唱方式和宋代歌唱方式的标准。这些概念都与唐声诗有紧密关联的，可以说宋人声诗观的建立正是在唐声诗歌唱实践的影响下产生的。为了适合于一种固定形式的歌曲的要求，唐代形成了一种非常适合歌唱的格律严整的诗歌形式，就是所谓的“近体诗”，近体诗包括绝句和律诗。这种形式的诗歌，可以随时拿来配乐，可能盛唐和中唐时期的绝句和律诗多数被作为歌词被传唱，这就是唐代采诗入乐的创作方式之一。依调填词也是唐声诗的一种创作方式，到唐朝末期后来越来越倾向于依调填词。最初唐声诗是以绝句和律诗作为歌词，但是过于严谨的歌词和相当自由的曲调之间常常产生矛盾，必须在歌唱时把歌词加以适当的变化，在这种情况下