如何衡量一个创意公司呢.doc

，如何衡量一个创意公司呢，第一是市场效应。你怎么能够成前起后，就是前瞻性，这样好多的概念概念性和前瞻性是广告和创痍最重要的部分，一个时常的成长的成功因素。延展性的思维可以激发创意人员，去做现在没有办法去做的事情，可是这件事情起到了投石问路常我会为这种创意的精神所惊叹，但是我也很赞同王刚才说的话，就是一个企业一个国家要成长他必须要经过除了要适应现实，要生存，他必须要有很前卫的东西准备。同样道理，我的看法可以非常玩笑，拿创意奖的作品，不一定会比没有拿创意奖的作品创意好。因为在现实情况下拿不拿创意奖目前为止还是取决于公司有没有一个好的美指，有没有很好的技巧。迎合国外的东西。这是一个很现实的，而不是取决于创意的本身的IDEA这种独到的东西。我觉得这是没有办法的事情。的作用，这种作用在那里。1985年-1990年他担任国际通讯协会执行董事，该组织是全球唯一的通讯技术和政策智囊团体。后来，霍金斯为30多个国家的媒体和协会提供咨询，如包括中国中央电视台，美国广播公司、时代华纳、BBC、IBM、日本广播协会、新闻集团等。目前，他是Equator集团、电视投资公司及其他公司负责人，还是林肯大学访问学者。他著有创意经济等著作，被誉为创意产业之父。这是一组被反复引用的数据：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。英国最早提倡创意产业，2001年英国创意产业的产值达到1125亿英镑，占GDP的5%，超过任何制造业对GDP的贡献；同年，在美国，仅创意产业中的核心版权一块，就占据了国内生产总值的5.24%.“资本时代已经过去，创意时代已经到来”，这句口号已经成为名言。创意产业的发展有如万马奔腾，在创意经济中，创意是灵魂，套上知识产权的外包装，就变成了流通的“货币”。时值2005年上海国际创意产业活动周举行，笔者昨天在上海知识产权国际论坛上，见到了约翰。霍金斯，并在会后与他进行了交流。如果知识产权是创意经济中的“货币”，那推动建立知识产权制度的人就是发“货币”的人。霍金斯圆形的眼镜，透出精明，但坚毅的目光，似乎暗示着保护知识产权之路还很漫长。创意产业竞争最残酷当霍金斯来沪访问时，上海国际创意产业活动周正在火热举行。笔者询问霍金斯对上海创意产业的看法。或许外人看来，创意产业不过是即兴创作，涂涂画画就能赚钱。可霍金斯的答案出乎意料：“我认为这是竞争最残酷的行业。创意产业比其他行业更辛苦。”霍金斯解释说，传统的行业里，你只要价格合理，分销顺畅，就算成功了，每年都可以接着做。然而创意产业依赖的是新颖，每个作品都不能雷同，一部电影成功了，原班人马再拍一部电影却未必成功。可见，创意产业的成功没有保障，非常艰难。在霍金斯眼中，传统产业的结构是静止的，公司被一些精英组成的小团体“管理”着。你必须与别人“竞争上岗”，然后屈从于你的领导。然而创意产业里，从事设计和发明的人数大大增加了，他们是独立的个体，每个个体都能创作，所以充满竞争。在笔者追问下，霍金斯对上海创意产业从业者提出了建议：你必须熟悉自己的领域，你在上海生活、呼吸上海的空气、所以你要做出特点，找到合理的盈利方式，然后心情愉快地投入进去。不过霍金斯依然很乐观：只要业务娴熟，创意独到，他们都能过上高质量的生活。说到这儿，或许应该回过头，说说什么是创意产业。这位英国绅士腼腆一笑，“这个问题是我最希望避开的。”随后，他列举了15项内容，包括广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、出版、研发、电影、交互式休闲软件、音乐、表演艺术、摄影、软件、视频游戏。这些项目都基于艺术。但霍金斯显然不满足，他想把科学和无艺术基础的产业也纳入进来。“之所以统称为创意产业，因为这是各国政府能理解的词汇，国际会议也使用这个词。”霍金斯说。看来，绝大多数人对创意产业的理解并不完整。霍金斯给出了定义，创意产业和创意经济包括四大产业：“版权产业”：包含了所有创造版权或相关作品为主要产品的产业：“专利产业”包括所有创造、经营专利的产业：“商标产业和设计产业”，不用说，分布更广。让“点子”变成钱没有创新，没有创造力，创意经济也就形同虚设。谈到创新，霍金斯哈哈大笑说：“创新这个词已经用得过于频繁，让人们感到疲倦了！我走遍了全世界，人人希望拥有创造力，每个城市、国家都希望以创新闻名。这看起来有点可笑，我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市！”从上世纪80年代起，越来越多的人在琢磨着“我要开公司”：“我要开发软件”：“我有个拍电影的想法”：“我要出书”；或者“我有一个电子商务的计划”。在这种情况下，霍金斯自己对创造力的认识也在改变，他说，“最开始，我着眼于艺术，在文化领域，这往往被发展为创意产业。但实际上，我觉得还应该更宽泛。我觉得创造力并不局限于所谓的创意产业，而是渗透在各个方面小镇规划、城市交通、酒店管理以及所有东西上。它变成了人们对个体非凡天赋的赞誉，并且使他们能在公司内部发挥才智。”当人们摆脱传统，每个个体都有“创造”的欲望时，创新无处不在。从我们清早醒来的那一刻起，直到我们晚上就寝，创新渗透在我们的日常生活中。当我们用自己独创的方式工作时，当我们在商店狂欢购物时，傍晚我们在最喜欢的电影院欣赏大片时，发明和创造一直相伴其间。有时我们自己创新，有时我们享受别人的创新成果。互联网的兴起开创了信息产业，在网上，大量技术爆炸式增长，人们为。com网站而着迷，简直要被信息技术冲昏头脑。此时，霍金斯却开始担忧，他发现人们痴迷技术，却忘了创新的重要性。一连串的疑问在他脑海中涌现：“如何鼓励人们创新？如何保护创新？如何用点子赢利？”知识产权就像是照亮黑暗的星光，吸引着霍金斯投入研究，他说：“人们需要用他们的想法卖钱，所以他们的想法必须被赋予某种形式的专利。其他人因获取别人的想法而受益，自然要有所付出。”十几年来，著作权、专利、商标法以及其他法律所有权体系逐步健全，这些法律让人们的“想法”真正变成钱。霍金斯解释说：“激励与回报是经济价值链的重要组成，如果他们创造的确实是好东西，它的作者可以赚很多钱。我不介意人们因此而变得富有，不介意作者允许其它人获取那件作品或思想。我们越是走向基于思想和创新的经济体，我们越是需要确保创造这些思想的人应该有不错的生活。否则我们都只能在街上闲逛。”说到这，霍金斯又专门解释了创新者“不错的生活”：“获取报酬的权利就等于说，我让你拿到一点面包屑。那些创造出不凡作品和产品的人，应该得到更多。因为在某些产业中，做出不平凡的事往往意味着要代价昂贵，风险高昂。他们需要很多钱去支持其它花销。我们既要保护创新者，给他专属权，但又要允许别人接近你的想法、作品。想达到这个平衡，并不容易。”逼人创新的时代那么，步入创意经济时代，我们的生活有什么变化？霍金斯的答案是：“我想，这种经济里，输入输出都是想法。我认为在这种经济中，大多数人花最多的时间在构思上。这种经济和社会让人们担心他们创新的能力。在那里，他们不是做朝九晚五的重复工作。创意经济是人们在任何地方、任何舞台，哪怕与朋友畅谈、小啜几口酒、凌晨4点就起床只要找到实际可行的点子，就能成为他们事业、地位、个性化的推动力，这可不是个人的空想。”乍一听，这样的生活让人们没法墨守成规，求新求变往往充满挑战。但仔细一想，其实我们一只脚已经迈进了创意经济。面对激烈的竞争，每个企业都想破脑袋搞创新。一两个新点子，就能让奄奄一息的企业重现生机，更能让发明者“空降”富人俱乐部。报纸上，这样的例子越来越多。霍金斯平和地说，如果你看看那些兴旺的公司，他们的成功往往是因为一两个方面与别人不同，或者比别人好。创意经济中的企业家通过创新，开启了隐藏在自己身上的财富宝库。美国专利和商标局曾颁发给戴尔电脑公司一项专利，不是给他的产品，而是针对他们销售产品采取的方式“按需配置”，即按每个客户的需要定制产品。全球最大的网上书店亚马逊。com也得到了一个专利，专利内容是上网订书的商业模式。霍金斯一语中的：“创造力并不是新发明，也不是一种经济形态，真正新的东西是两者之间的边界，它们联合起来，就能创造非凡的价值和财富。”说到这儿，霍金斯笑眯眯地说，创意经济这一术语已经在全球广泛传播。这正是他多年奔走的结果。颇感意外的是，霍金斯竟然是笔者的同行前辈，他最早也是做记者。后来开始关注电视和通讯、媒体和卫星、电缆和新技术。“我有双重身份”，霍金斯介绍说，作为一个商人，他担任着一些公司的董事，这些公司包括电影和电视内容商。而他的第二重身份是学者，帮助国家、城市、企业去开发创造力、管理创造力。知识产权是种“货币”在“工业经济”时代，一件产品从无到有，通常要经历“设计发明”，“生产制造”，“分配销售”，“消费使用”四个阶段。这个过程像一根直线，从高到低，后者的声音和作用越来越微弱。走完一个过程，有时长达数年。然而，跨入现创意经济时代，我们不得不用“天”计算。计量单位的改变，表明传统工业的四个阶段已经被颠覆了。霍金斯介绍说，在工业经济结构中，科学家或者工程师设计好蓝图，交给别人说，“这就是我要你做的”，随后生产部门照办。但在创意经济中，“设计发明”和“生产制造”的界限模糊了，甚至趋于一体化，双方都有平等的交流地位。创作者与生产者之间，不断交流，反复循环。现在，形势更进一步，“设计发明”的人直接与“消费使用”者交流。在某些产业，如果用户或者消费者有“点子”，不少公司直接允许他们设计。一句话，用户变成发明人。然后在令人难以置信的效率下，形成快速供应链。这个过程或许只需要几天时间。霍金斯感慨地说，越来越多的用户和消费者本身就很有创造力。看看免费的软件、游戏或者旅游产业吧！没有哪家软件公司不依赖用户的反馈进行改进。霍金斯归纳说，我觉得有个趋势：工业经济可能变为创新经济，线性的链条变成了循环链条，当然不是所有产业都如此。比如，“设计发明”者可以由“生产制造”者、“分配销售”者、甚至“消费使用”者产生。任何一个在生产、分配、消费中的人拥有一个创意，就可以改变原有的生产、分配、消费结构。霍金斯告诉笔者，1979年第一次来上海时，他站在外滩最高的大楼楼顶，独自一人眺望浦东的乡间。如今，上海的变化翻天覆地。他敬仰上海，因为上海有一种精神、一种能量。霍金斯提醒听众，未来，几乎所有商品和服务都不同程度地依赖于知识产权系统，它让发明和创造成功地商业化。任何公司希望将创新产品的收入最大化，就应尽可能多地申请知识产权。因为在创意时代，知识产权就是货币。什么是“创意模式”？就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含着创意的秘密。从小到大，大家受的教育都在教一些“附加价值”。所有的技术、知识，都是附加在本体上的好东西，本体得到许许多多有价值的附加品，但问题是，“本体是什么？”已经无人讨论。创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被揭露的能量。一个输出，一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的积累，心所看到、所感受到的一切。一个人能不能积累智慧，主要是看他懂不懂得“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看到多少，是心在决定。我们其实大半辈子都是在用既有的方式看世界。这个方式是日积月累而成的，久而久之，事情的原貌渐渐离我们越