专业摄影讲义

没有永远的流行，只有永远的过时。 佚名我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。赫尔穆特牛顿一 时尚摄影的鼻祖曼雷美国达达与超现实艺术大师曼雷(ManRay，1890-1976)涉足时尚摄影算得上是“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”的一个典型案例。曼雷在1921年追随好友兼达达艺术家马塞尔杜尚的脚步离开纽约来到巴黎。在展开一系列令人目眩神迷的激进艺术实验的同时，为现实生活所迫，他还以摄影来尝试解决自己的生计问题。当时的巴黎是世界艺术中心，云集了世界各国优秀的艺术家、作家，曼雷与他们关系密切，为他们拍摄肖像照片，如画家毕加索、米罗，雕塑家布朗库西，诗人布勒东、查拉，作家斯坦因、海明威、柯科多等，拍摄了许多令人难忘的肖像照片。而他那富于创造性的肖像照片也果然赢得了巴黎艺术界的一致好评，上门请曼雷拍摄肖像照片的人络绎不绝。 在曼雷的时尚摄影中，不乏以纯粹摄影手法拍摄的时尚摄影作品，但更多的则是大胆导入各种实验性手法的作品。包括了多重曝光、摄影蒙太奇与中途曝光等多种手法。在为当时的时装设计名师埃尔莎斯卡帕莱丽(1880-1973)拍摄一件时装作品时，曼雷运用了三重曝光，这在当时的时装摄影中是一个创举。但为了使斯卡帕莱丽所设计的服装可以令观众从照片获得服装的正面、侧面与背面3个不同角度的信息，曼雷打破常规，断然使用多重曝光的手法使这张照片获得了一种妙不可言的运动感与神秘感。而在创作于1936年的题为恋人们的时装摄影作品中，他把他的一幅名为天文台的时刻，其实是关于他与他的恋人、摄影助手丽密勒的一段感情关系的绘画作品与时装照片组合在了一起，构成了一个具有强烈超现实主义色彩的时尚摄影作品。而即使是拍摄挂在衣架上的服装，曼雷也会精心设计诡谲的光影效果，刻意营造一个神秘的气氛。曼雷的这些时尚摄影作品逐渐在巴黎时尚界扩大影响，开始受到当时时尚杂志的关注。当时最好的时尚传播媒介时尚与哈泼市场杂志等都纷纷刊用他的时尚摄影作品，他的作品很顺利地进入影像流通领域，并给他带来更大的名声。他的时尚摄影，将本 来只具有说明性质的”时尚产品插图”的时装摄影提升到了超越“插图”性质的，自身成 为了大众社会时尚的一个有机组成部分的“时尚影像”的层面。他的成功，正如他在自传中所说的：他以一个优秀艺术家特有的敏感与才华，“使艺术与时尚融为一体。 二 最杰出的时尚摄影大师赫尔穆特牛顿 赫尔穆特牛顿(Helmut Newton，1920-2004)，世界上最杰出的时尚摄影大师之一， 在欧美时尚界、文化界活跃了半个世纪之多，作家巴拉德把他看作是世界上最为伟大的视 觉艺术家。1940年，他因逃避纳粹统治而离开德国，最后辗转来到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是牛顿于20世纪50年代后期与同为摄影家的妻子来到欧洲闯天下。从1961年起的25年里，牛顿开始成为法国版Vogue杂志的专用摄影师，并且同时受邀成为Marie-Claire、Elle、JardindesModes、Linealtallana、Queen、Nova等诸多时尚圈顶尖杂志的摄影师。牛顿拍过的名人包括毕加索、皮尔卡丹，还有名模纳奥米坎贝尔、让玛莉安宾、克劳迪娅希弗等等。他的摄影创作已经成为西方视觉文化的一个重要现象，他的作品历来是后起的摄影师 一再模仿的对象，也成为后来时装设计师的灵感源泉。70年代，牛顿把具有恋物和情色倾向的主题带入了摄影主流，那时这类主题的摄影作 品被认为只属于那些欣赏口味怪异的人。“时尚、裸露、肖像”作为其作品的三要素反映了广泛的社会内涵，赫尔穆特牛顿的摄影是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。他大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、典雅的外表，中击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面，并代 之以一种充满危险、鼓励解放观念的图像。他的反传统视觉倒戈强烈地反映了西方社会中，性在消费文化中的扩张与现状，使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的成分公开化、合法化。在牛顿这里，对新时代敏锐的感受力一直是他摄影创作的原动力。牛顿的许多时装摄影在一种具有特殊气氛的空间中展开，他以地下室、都会中的高楼屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台，通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件“现场，设计一场虚假的惊险，导演一出出催生欲望与想象的话剧。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。或许有人感到很困惑，为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片，极少见彩照因为他是个色盲，但牛顿从不避讳承认这一点：他分不清黄绿和蓝绿，所以在他拍得彩照中多是鲜艳夺目的红色。三 最具影响力的20世纪时尚摄影大师盖伯丁法国著名时尚摄影大师盖伯丁(Guy Bourdin，19281991)被认为是20世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。上世纪70年代，他同赫尔穆特牛顿一起创造了世界上最具争议性、挑战性和最诱人的时尚摄影作品。盖伯丁为法国Vogue杂志所做的时尚摄影具有神秘性、催眠性、超现实主义，揭露了人类自然的需求，用非常罕见的形式展现时尚的内涵，从而征服我们。他的画面细心地描述了对人性的幻想，对不可获得事物的追求，对危险的暗示，高度的敏感性使他的时尚摄影打动了一代又一代的读。他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家，是充满了幻想和自由想象力的人，通过对隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话，他一生都沉浸在对人类行为的好奇之中，用极大的热情探索了人自我发出的真正内在声音和欲望的含义，并探索了作为每个人自身存在所具有的最普遍特质的理想化的美、脆弱和性别元素。在艺术上盖伯丁表现了一种特立独行的新颖视角；他技艺精湛、充满神奇魔力的影像作品激起了世界顶级杂志的兴趣。为了达到吸引读者再购置一双鞋子或一件衣服的目的，他成功地创造了一种配以含蓄叙述的图像，使之能够渗入观赏者存在于意识和潜意识中的欲望中去。盖伯丁在商业摄影和艺术摄影两方面的造诣及影响力在今天仍然持续地产生极大作用。他激进地改变了商业图片的形式和内涵，事实上已经超越了商业艺术的内涵，进而触动人们的内心深处。他的摄影作品打破了当时时尚摄影构成元素的界限，令人过目难忘，并在今天对时尚摄影仍然产生着激励和影响。经过40多年，到今天，还有人在无力地模仿着他的作品。四 完美主义的时尚摄影大师欧文佩恩说到著名的时装摄影家美国人欧文佩恩(Lrving Penn)相信无人不知，26岁时他被时尚杂志聘为专职摄影师。这位以严谨的工作态度和精雕细琢的摄影作品著称的摄影家，以冷峻、明快和非常现代的形象，一扫当时(20世纪50年代)时装摄影中的陈规俗套，为时装摄影开创了风格清新、个性鲜明的新潮流，确立了女性美在战后时装摄影中的新观念。在美国摄影界，佩恩自始至终贯彻着他在摄影上精雕细刻、一丝不苟的“完美主义”。他拍摄的照片细腻入微，严格的布局、丰富的影调，始终体现在他的照片中。他在选择胶片上，特别偏爱黑白，他认为黑白片在各方面都优于彩色片。每当想到他的那些不朽的作品时，脑海里立刻涌现出的形象全都是黑白的。第二节什么是时尚摄影时尚摄影，顾名思义，就是以摄影的方式传递时尚信息。这样，时尚摄影的关键其实是拍摄者对于时尚的理解。那么，什么是时尚呢?辞海中对“时尚”一词的解释是“一种外在行为模式的流传现象”。可见，时尚总是与流行联系在一起，与之近意的还有新潮和前卫。不管是时尚、流行还是前卫，这些其实都是一些抽象的感觉，而时尚摄影就是通过某些能体现这些感觉的实体、具象的影像来呈现这种感觉，使时尚变得不再抽象，而是可触、可摸、可感知。提到时尚，人们通常会将之与一些具体的视觉元素联系起来，比如时装、化妆品、漂亮的橱窗、大型广告牌上的巨幅明星照、杂志封面等等。所以，时尚又总是与商业化和消费联系在一起。由于这些时尚的物化标志都是消费性的，因此在拍摄时，除了这些物化的时尚符号，时尚摄影总离不开一个充满诱惑的消费者，即人，也就是模特。通过模特的气质和气息强化时尚的特点，对一般大众产生深度诱惑，起到引领潮流和引导消费的目的。因此，人像往往是时尚摄影中必不可少的对象。时尚是一个介于艺术与商业之间的概念，是一种生活方式。它无所不在，但又附着在各自不同的领域之中。时尚绝不仅仅是灵感瞬间进发的产物，而是商业运作的成果。时代在飞快地前进，新事物每天层出不穷，让人眼花缭乱，时尚的概念与定义也在不断地变化着，它可能与服装和随身的装饰有关，如色彩斑斓的小手袋、可发彩信的新款手机等等。同时，时尚又与花样美男、野蛮女友有关，时尚还与流行有关，或者与新新人类的大话连篇有关总之，每个人对时尚都有着不同的理解。本章节我们将侧重时装摄影和人像摄影的讲解。第三节时尚摄影的特点一 变化性时尚和流行意味着不断变化，时刻翻新，因此，时尚摄影也必须关注各种变化，追随各种新动向，反映各种新变化。这就要求拍摄者必须有开放、包容和接纳的心态，对新鲜事物充满探索的兴趣和持续的好奇心以及敏感性，一个心态和观念保守的人是无法成为成功的时尚摄影家.主要时尚用品列举表1 首饰 项链、戒指、耳饰、胸针、手链，发饰、鼻环2 箱包 男包、女包、皮夹、旅行箱、小手袋3 化妆品 香水、唇彩、眉笔、眼影、睫毛膏、粉底、假发4 服装 西服、旗袍、风衣、沙滩衣、牛仔裤、皮夹克、晚礼服5 服饰配件 领带、领带夹、皮鞋、帽子、手套、皮带、披肩、丝巾6 时尚用品 眼镜、手表、钢笔、新款手机、卡片式数码相机二 时代性时代性是由摄影的时尚性衍生出来的一个特点。新和变化是时尚摄影的特点，换句话说，时尚也是很容易过时的。正是时尚的瞬息万变使得时尚摄影打上了鲜明的时代烙印。如文革时期、改革开放后的八九十年代，时尚与流行的风向标全然不同。透过时尚摄影的时代性反映地是一个时代社会文化、社会心理和大众审美观的变迁。时尚摄影的时代性对拍摄者对当下的社会文化、社会心理和审美等深层次素养提出了一定的要求，并要求拍摄者对社会文化、大众消费和审美等方面的发展趋势有一定的预见性。三 商业性大众消费在一定程度上讲可以说是商业成功运作的结果，而商业成功运作的关键在于不断地推陈出新，制造时尚与流行。因此，时尚摄影多用于商业目的，比如为时装设计师宣传新的设计理念和时装款式，为厂家宣传新的化妆品、新手机等等。在科技不断进步、新消费品层出不穷的今天，时尚摄影在商业中越来越扮演着重要的角色，也使时尚摄影几乎与商业摄影划上等号。四 文化性时尚摄影具有鲜明的商业性，并不排斥时尚摄影的文化性。尽管时尚摄影总给人一种眼花缭乱的感觉，但正如前面所讲到的，时尚背后是大众心理和大众审美取向的深刻变化，这便给时尚摄影贴上了体现大众文化的标签。透过一个时期的时尚，我们往往可以看出当时社会的文化特点。第四节 时装摄影服装是大众生活的必需品，因此也就成了最能体现时尚特点的载体。不同地位、不同身份、不同品位和格调追求的人们也通过服装的个性化来体现自己的与众不同。服装是商家的利润，也是一面映射时代政治、经济和文化特点的镜子，当服装加上时尚时，服装就变成了时装。时装摄影可能用于服装品牌推广和建立品牌形象，也可能用于直接的商业宣传，多以平面媒体为呈现的载体。一 时装摄影的表现手法时装摄影的商业性决定了摄影之于时装，是手段之于目的。正如加拿大著名时装评论员斯多查所言，“时装是通过梦想来推销的”。商业宣传的目的就是放大商品的魅力，诱惑消费者并能引导消费。因此，对于时装摄影而言，什么样的表现手法是最好的，并没有统一的标准。任何有利于体现时装魅力、能对消费者形成强烈影响和暗示的手法都是值得肯定的。并且，时装摄影的表现手法历来是极富个性化的，不同的摄影师可以依据自己对时尚的理解，通过色彩、光线、影调等的变化，形成具有自己个性的视觉表达语言。从时装摄影诞生以后，其表现手法一直在不断地变化着，从当代西方的主流时装摄影来看，时装摄影主要可分为纪实型的时装摄影和艺术表现型的时装摄影。(一)艺术表现型时装摄影1绘画风格的时装摄影时装摄影源起于?9世纪五六十年代的法国和英国，当时的时装摄影强调静态画面的造型，通过光影和色彩的搭配等，甚至借助传统绘画的艺术表现手法来体现时装的设计理念。这一类型的摄影通常在摄影棚完成，在拍摄前期要进行大量的准备工作，使被拍摄的对象首先具有艺术效果，然后再用照相机进行定格。一些时装摄影借鉴某些画派的画风作为时装摄影的表现风格，如美国时装摄影师史蒂文梅塞尔(Steven Meisel)拍摄的一组时装故事一段文艺复兴时期的罗曼史就是借鉴了欧洲古典主义的绘画风格，画面中农庄里婚礼狂欢的景象很容易让人联想到勃鲁盖尔的名作农民的婚礼。有些时装摄影甚至直接对某些著名的绘画作品进行模仿，借以表达摄影师对传统、社会和性别等的看法。如1998年秋冬季，伊夫圣罗兰的印刷广告就是直接对蒙娜丽莎、草地上的午餐等经典绘画的模仿和挪用。尤其是草地上的午餐的时装照片，人物布置和举止与绘画作品完全一致。唯一不同的就是人物的着装。2 超现实主义风格的时装摄影随着后现代思潮的发展，借鉴超现实主义风格，借助性、暴力和灾难等题材，通过最通俗的拍摄手法，制造一个个超现实的假象也被引入了时装摄影中、荒废的现代工业建筑、奇异的服饰、怪诞的表情与造型常常是这些作品中的象征和表意符号。德国摄影师大卫拉卡贝尔(David Lachapelle)就是一个典型的代表。如在他表现鞋的一组时装照片“Breath taking shoes”中，拉卡贝尔用了巨大的吹塑玩具作为模特的道具。其中一张表现的是傍晚时分，一只半个游泳池大小的吹塑龙虾入侵，泳池旁的女模特晕倒在地；还有一张是一只5人高的巨大汉堡压在了模特的身上，模特只有脚穿精致高跟鞋的两条美腿露在外面。这些使画面都呈现出荒谬可笑的风格。3电影剧照风格(时装故事风格)表现时装故事风格的摄影方式是目前国外著名时尚杂志里图片非常流行的一种表达方式 电影艺术的意义之大，使得时尚摄影师也考虑在时装照片中运用电影制作的元素，平面的照片里面充满了故事的情节惊险、刺激、幽默、含蓄、浪漫等等，引人入胜。彼得林德伯格(Peter Lindbergh)是一位时装摄影师，也是知名的电视广告导演，近年来经常为意大利的v。Que杂志拍时装故事，由于涉足电视广告、纪录片的创意、导演工作，使林德伯格的时装摄影有对电影语言的运用、他非常擅长在时装故事中编造一个有始有终的故事情节，营造好莱坞大片般的现场气氛；时装模特像演员一样投入表演，使得整组照片仿若一场电影的重要发展情节的若干剧照。组照中侧重大场面的情节发展，并不拘泥于时装的细节表现，同时穿插一些中景和人物特写，有着动态影像般的韵律和节奏。(二)纪实表现型的时装摄影20世纪60年代，随着时装摄影的发展，一些希望标新立异的时装摄影师开始积极探寻新的时装表现手法。他们走出摄影棚，将时装摄影的场景拓展到了真实、自然而更为广阔的户外场景中，名胜古迹、大漠荒原、街头巷尾、市井生活场景的变换让时装摄影有了不同于以往的视觉元素，使时装摄影带上了纪实的味道。到了20世纪70年代，又有一些摄影师进一步将纪实摄影的故事性特点运用于时装摄影中，借助场景、动作和瞬间的镜头感，使时装摄影具有了情节性。这种时装摄影的拍摄手法在20世级末到本世纪初发展到了登峰造极的地步。生活化的场景、近距离的夸张透视、银盐胶片的粗颗粒、非常规构图等带有浓郁后现代的特点经常展现在时装摄影中。有人将这一类作品总结为快照风格、纪实中的摆布和电影剧照风格。这种手法常为某些服装品牌公司和服装设计师用于确立、传播和强化自己所谓的品牌理念。纪实表现型的时装摄影主要包括以下两种风格：1 快照风格快照，是为了个人的直接记录或娱乐目的而随意拍摄下来的照片，如同每个人都有的纪念照。快照通常是手持相机拍摄的，它的特点是构图上的大胆取舍，不对称的透视及模糊，粗颗粒的影像素质，即摄影者对视觉影像的表面价值并不在意。而快照的这种不用特殊的专业技巧，不依托视觉常规而记录下来的瞬间直觉或反应，是其他视觉艺术所不具备的。摄影家罗伯特弗兰克、威廉克菜因和李弗里德兰德都在自己的作品中体现了这样的快照美学。这种摄影的基本表达特征被认为是摄影师能力的根源，这3位摄影家都很擅长用快照的方式表达他们对现代社会生活的真实复杂的感受。2 摆布式的纪实摄影风格如果说时装摄影的快照风格讲求的是没有摆布的真实、自然，尽可能地客观再现，那么一些时尚从业人士则追求在制造一个貌似真实情景的基础上，故意露出某些摆布的不调和的因素，创造出一个主观的真实情境。摄影师史蒂文克莱因在他的时装故事成衣报道中也有运用摆布的方法，在一系列机场候机室的照片中，一名模特在休息、等待、打电话或是照顾小孩，行为举止无异于其他路人。唯一不同的是照片中的模特全身被分别涂上黄色、蓝色和古铜色的颜料，使她们从人群中突现出来，尽管她们身着成衣，但由于皮肤色彩与他人有极大差别而使照片呈现诡异的风格。这种虚实之间、色彩之间的彼此对照，可以说是时装摄影师吸收了摄影自身的纪实语言，而又超越了摄影的纪实性。二 对时装摄影工作者的要求(一) 对摄影师的要求时装是工业，是商业，也是艺术，时装摄影可以说是社会、商业和文化的视觉文本。当代西方时装摄影充分借鉴了纪实摄影、后现代摄影和绘画等诸多语言，紧紧抓住人性、道德、性别、流行等大众文化的关键词，施展浑身解数以求打动目标消费者。在一张时装照片中，时装摄影师必须满足不同的有关人士对此有不同需求：时装设计 师想让衣服看起来很漂亮，艺术指导想表达出人意料的创意，杂志想推销广告和杂志本身， 时装摄影师想出名，消费者则把它当作自身欲望投射的对象。人的各种基本需要要在一张时装照片中得以解决。要想成为成功的时装摄影师，首先必须热爱时装，对各种新潮时装应该富有热情和好奇心，并有超出一般大众的敏感性和鉴赏力，关注时装领域的发展变化，而不应凭个人偏爱来评价新款式的时装。时装摄影师应在一款时装面世时就能以鉴赏的眼光发现它的独特之处。同时，摄影师还要根据所服务的客户使摄影作品确定相应的拍摄重点是突出服装的材质、颜色、图案，还是服装的造型、线条和意境；是突出服装营造出来的感觉，还是单纯地推销商品。 (二) 时装模特的选择推广一个时装品牌的成败有很大一比例是取决于摄影图片的质量，而直接影响图片质量的就是模特和摄影师。并且不同时装品牌有不同的设计理念和风格，选择能体现时装特拍摄时装照片的重要前提。那么如何选择模特呢?对号入座才是关键，选择模特主要考虑以下几条基本的标准，真正操作时还需具体情况具体分析： 模特的国籍、肤色：这是选择时装模特的第一步，模特是亚洲人、欧洲人还是美洲人，不同的地域反映着时装不同的代表风格和消费的对象。 模特的身形比例、体型：不同的行业对模特的要求也不一样(袜业需要模特修长的腿部，内衣则需要协调的三围比例，洗发香波需要柔顺的头发，护手霜需要纤细并有骨感美的双手等等L 模特的脸形、发型和气质：这主要和品牌的个性有关联(品牌个性是典雅也好，是活泼也好，是性感也好，是时尚也好，都要对号入座来选择脸形气质)。 模特的肢体语言能力：观察他们的头部、手部的倾斜度。因为是平面拍摄，所以模特只能用肢体语言来为品牌说话。 模特的新鲜度：正如前文所说，现在是同质化的时代，所以我们最好选择一些新鲜面孔的模特，为品牌的识别增添一个有效的视觉符号。模特应该和时装的消费顾客群的年龄段、收入水平、职业等基本相近、 选择一组模特儿时，要考虑到这些模特儿之间是否有关联、是否可以产生互动的可 能性。三时装摄影的3个步骤(一)前期设计人物时装摄影属于创意式的摄影，因此，前期的准备较之拍摄过程更重要：人物的选择与化妆，服装的选择、搭配与配饰，环境与场景的选择装饰和布置，姿态和造型的设计，灯光与色调的设计，拍摄角度的选择等等，都是很重要的细节，都是摄影表现中的语言：拍摄前还有一项重要的工作是与模特的沟通，因为模特是拍摄者思想观念表达和表现的载体。因此，模特的表现是否到位对于时尚摄影的最终结果起着决定性的作用：拍摄前，拍摄者应多与模特进行沟通和交流，用清晰的语言使模特理解摄影师的想法，并营造轻松愉悦的氛围。 (二)中期拍摄与模特的配合是时尚人物拍摄过程中的重要工作。两者的配合是否默契，会影响拍摄的进程和片子的效果。拍摄时，摄影师要既要善于敏锐地捕捉合适的镜头，又要善于巧妙而及时地把自己的意图传达给模特。这样既便于模特领会摄影师的意图，又能积极主动地发挥自己的主体作用。 (三)后期处理目前，数字暗房技术空前发达，为了更准确、鲜明地表达拍摄者的观念，还可以借助后期图像处理软件对拍摄的作品进行第二次创作。四 时装摄影中的背景和配饰服装的风格和特点常常可以借助合适的环境和场景，以及与之相协调的发型、妆容和配饰来烘托。因此，除了选择合适的模特，摄影师还要善于根据自己对时装风格和特点的把握选择合适的拍摄背景，并对模特的化妆和配饰给出具体的建议。以人物为主体的摄影，背景的作用十分重要，通过人物与背景之间的相互关系可揭示人物的内心世界。背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的。如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：1 根据照片所欲阐明的主题来选择背景：譬如欲显示被摄者的工作特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人；又譬如为了刻画好艺术家的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，烘托出人物形象。2假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳。这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。3根据背景的内容来选用不同的光圈：如果背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中模糊。如果背景是整体作品中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。4在常规人像摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：a景物零乱繁杂；b喧宾夺主的亮色块或者特别鲜艳的景物；c具有冷色调的景物；(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)d反差异常强烈的景物。五 不同面料的拍摄注意事项因为时装摄影照片多用于杂志和广告制作，因此，准确而逼真地再现时装面料的纹理、质感、亮度、图案和色彩，在时装摄影中也十分重要。体现不同面料的特点，用光的方法最为关键。纹理明显的面料：宜用集光斜射作主光，有助于质感的表现。同时还要用散射光作辅助光，把阴影部照亮些，以取柔和、悦目之效果。丝绸、绸缎面科：为了表现出丝绸、绸缎的闪光和耀眼的反光特征，宜采用强度较低的定向光源作主光。注意面料上反光的图形要具有悦目的效果。此外，再用23只散光灯作辅助光，减小反差，使画面呈柔和感。印花面料：印花面料要表现好花纹图案，通常宜采用较平的均匀照明，可从两侧45。方位照明。使用黑白片拍摄印花面科时，要注意滤镜的使用，防止原本对比醒目的色彩在黑白照片上产生反差过小的不良效果。纱类面科：拍摄纱类面料的时装要采用逆光并辅以正面光，掌握好光比，以准确再现纱类面料的透明感为目的。拍摄纱裙服饰时，可借助电风扇来取得飘逸的效果。毛皮面料：毛皮服装是较难拍好的对象。高档皮毛与低档皮毛的差异，在照片上往往难以区分。拍摄黑色毛皮服装时，要注意使用丰富的照明，除使用一两只聚光灯外，还宜使用多只散光灯。曝光要充足，否则无法再现皮毛的质感与细节。浅色或中间灰调毛皮时装，相对要容易拍摄些。第五节时尚人像摄影时尚人像摄影属于商业人像摄影范畴中的一种，但摄影的主要目的是通过人像来传达某种时尚的信息或观念。时尚人像摄影并不是指婚纱摄影或者标准人像的拍摄，而主要是拍摄杂志和书籍封面的名人、关键人物，以及用于宣传某种商品的杂志和书籍封面的明星等等。但在人物时尚摄影中，仍然强调观念在先，人物只是传递和传达时尚信息的载体、语言和工具，时尚的信息和观念通过附着于人物形象上的细节(包括衣着和配饰)，人物的表情、妆色神态或肢体动作中传递出来在前面的时装摄影中，我们已经讲解了时装摄影的表现方法、背景和配件的选择，这些都和时尚人像摄影有着相同之处，此处不再提及 只不过在时装摄影中，模特服务于时装的表现，时装是主体；在人像摄影中，服装只是服务于人像的表现，人物是主体。在这里，如何让你的拍摄对象在拍摄的时候全身心放松便是人像摄影拍摄的关键和成功的秘密。一 如何让拍摄对象放松人像摄影另一个重要的方面是克服拍摄对象对照相机和灯光惯常的恐惧心理，这里的人物不像职业模特一样经过专门的训练 不少拍摄对象在镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就有可能得到一张呆板造作或千人一面的人像照片；为此，应事先布置好相机设备和灯光，尽力使拍摄对象感到轻松自在，这样在开始拍摄前，你就有充裕的时间了解拍摄对象，使他消除疑虑；聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的真实、自然的人像；上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻画人物的性格和心境，最终产生奇妙无比、令人激动的人像。要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心，如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导。在引导的过程中，有时还可以栈一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。二 脸部的放松在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果与往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为肖像，我们追求的应该是常态的美，笑与不，间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。三 身体的放松身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。真情流露在于引导，而最后的成功在于捕捉。加拿大著名人像摄影家卡希曾说过这样的一段话：“人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。”第六节 专业摄影棚的设置大型专业摄影棚通常都隶属于一些大型的广告公司和专业的人像摄影工作室。目前，在高等摄影教育中，建立一个规范的专业影棚具有十分重要的意义。摄影是一门实践性很强的专业，一个规范的专业影棚可以让学生通过它很好地消化课堂理论知识，同时通过一系列真正专业的实践与训练，扎实地掌握拍摄技能，这不仅可以缩短学生毕业后的工作适应期，而且可以增强他们的就业自信心。大型专业摄影棚通常面积都很大，配置齐全，有着完整和配套的服务设施。一般包括：摄影棚、装页片用的暗室、以钨丝灯为照明的化妆间、办公室、洗手间、电脑后期制作室等。一光源系统摄影依靠光源。在拍摄中，光源的亮度、角度、聚散软硬的性质、色温等一系列问题都直接关系到拍摄的最终效果：可以用在拍摄中的光源很多，了解了光源的种类和特性，我们才能灵活地利用不同的光源创造不同的画面效果。主要分为以下几类光源系统：(一)自然光现实生活中的自然光主要来自太阳光，当然还有月光、雷电光等：投射在被搔体上的自然光线，因方向和角度的不同，不只是被摄体阴影的位置和面积会随之改变，而且被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果；自然光一般都为连续光源，较难人为改变其方向和亮度，应用在广告摄影上比较难控制。在自然光摄影中，色温也是必须要考虑的因素： (二)人造光1连续光源连续光源指可以连续发光的电光源，摄影用的一般包括：强光白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯等几类。家庭使用的白炽灯色温太低，荧光灯色温太高，功率都太小，不能用在专业摄影上。 (1)强光白炽灯是发光功率在200瓦以上的白炽灯，其色温接近3200K，用灯光片拍摄只需加用滤色片或在后期略加调色就可以。 (2)卤钨灯包括摄录像常用的碘钨灯(新闻灯)和澳钨灯，市场上很多品牌的影楼灯系列中，有一种称为“石英灯”的也是卤钨灯。独立用作摄影照明的卤钨灯一般功率都在1000瓦以上，色温恒定为3200K，可以直接用灯光片拍摄。 (3)金属卤素灯是将不同的金属卤化物加入高压汞灯中，有镐灯、钢灯等几种。这种灯色温可达6000K，可直接用日光片拍摄，发光效率高，显色性好，多用于电影摄影中的照明。2闪光光源闪光光源是指能够瞬间发光的电光源。广告摄影棚使用的闪光灯具原理与相机外接闪光灯相同，但结构更为复杂并拥有各种效果附件。闪光灯的色温在5300-6000K左右，与日光的光谱分布基本一致，显色性好。由于是瞬间发光，不会产生大量的热量影响到被摄体(特别是拍摄模特儿和菜肴之类惧怕高温的被摄对象)。二 影室闪光灯的分类及其附件大型闪光灯又称影室闪光灯，主要用于摄影室的广告摄影、人像摄影、婚纱摄影等。影室闪光灯的主要特点：一是功率大，二是具有造型灯，三是有一系列配套附件用于改变光质：(一)独立式、分体式影室闪光灯与造型灯影室闪光灯主要有独立式与分体式两类：影室闪光灯的闪光指数越大，就越有利于调控，但是灯的功率越大，价格就越贵：1独立式独立式影室闪光灯又称单头灯”，单头灯是将电容器、闪光管、造型灯及控制系统全部容纳在灯头上：它的优点是轻便，易于操作，全部调节开关也都在灯头上。灯头内通常装有闪光同步器，可作多灯闪光同步：输出功率通常也可调节。2分体式分体式影室闪光灯的电容器与灯头分离，全部调节开关也在装有电容器的电源箱面板上，一个分体电源箱可接插2个以上闪光灯，故又称“多头灯：它的优点是闪灯的重量轻、体积小，灯位较高布光时，在电源箱上调节显得更方便：它的电源箱上通常也装有闪光同步器，用于多灯闪光同步：分体式闪光灯使用的各种调节光质的附件比独立式闪光灯更方便，功能更齐全：输出功率在电源箱上可直接调节：3造型灯造型灯是影室闪光灯不可缺少的辅助(参考)光源，位于闪光管附近，既可用于对焦时的照明，又可为布光时提供闪光的模拟造型效果：摄影师可根据造型灯的效果布置灯光的角度和设置闪光灯光力的强弱：目前国际上专业的影室灯几乎全部采用卤素灯泡，其特点是光效高、色温较高、功率大、体积小、通用性好。4光导纤维灯头在普通灯头上增加一套由34根光导纤维管构成的系统装置，将光通过光导纤维分成几束，用于拍摄首饰珠宝等无法用普通大面积光布光的小件物品。通过光导纤维的弯曲延伸，亦可为一些普通布光中的死角补光。(二) 调节闪光灯光质的灯头效果附件系列影棚使用的光源拥有庞大的灯头效果附件，可以利用这一系列的附件组合咸不同光效的灯具。这些附件包括多款的反光罩、反光伞、柔光罩、聚光罩等。1反光罩作用是把光线向前反射，形成光照均匀的散射式照明。反光罩直径越大、越靠近主体时，光线的发散性也越强。标准反光罩的角度为70左右；聚光型反光罩的角度为50左右，光质较硬；广角型反光罩的角度在100以上，光质较软。反光罩反射面的种类也明显影响反射光的光质，产生各种泛光效果。反光罩内壁有的平滑，反射光质较硬；有的内壁斑状起伏，反射的光质较软。还有变焦反光罩，可调节不同的反射角度。2反光伞反光伞用于反射闪光灯的闪光，外形如伞。其闪光照度均匀、光性较软，不易产生投影，易于布光等特点，使它在广告摄影中得到较多的应用。反光伞反射的光为散射光，柔光伞的光比反光伞稍硬，两种伞由于可以折叠收藏，便于携带，故多用于外拍及时装人像摄影。3太阳伞太阳伞是目前欧洲较流行的闪光灯附件，用于人像、时装及产品拍摄。它照射面积大，立体感强，拍摄人像时脸部的高光柔和、过渡自然、层次丰富，弥补了柔光箱多点光斑的不足，突出眼神光的奇妙变化。用光方法多样：直射、反射、变焦，也可附加柔光布。太阳伞的直径为1.72米左右。4柔光箱(柔光罩)作用是把光线进一步散射和柔化，以取得十分柔和或无投影的照明效果，柔光效果在广告摄影中得到广泛的运用，柔光屏的材料通常采用乳白色塑料薄膜或白色半透明描图纸等。大型柔光箱主要是提供大面积均匀柔和的光线，一般可以订做。大型雾灯发光表面积可达十至几十平方米，里面需安装多个灯头才能使光线均匀，多用于汽车等超大型被摄体的拍摄，使光线雾化散射，模拟天空光的效果。般600瓦的灯具配80 x 120厘米的柔光箱。要拍摄硬一些的人像照时，可以适当缩小上述柔光箱的尺寸。5聚光筒、束光筒聚光筒可使闪光成为小面积照射的硬光。不同种类的聚光简聚光性能不同，其中以锥形聚光筒控制光束的能力最强。锥形聚光筒为内置聚光镜片的筒状结构，形成小范围的光斑，可作背景效果光或被摄体的局部修饰光，还可插入不同图案的幻灯片作背景或现场效果的投影。束光筒只是一只锥形圆筒，前端带有蜂巢。因为没有聚光镜片，效果不如聚光筒强烈。6滤光片在灯罩上又有蜂巢、挡光板与滤光片3种配用件。滤光片是圆形或方形彩色胶膜片，安插在灯罩前，产生不同色彩的色光效果。7挡光板用于控制光照的范围。通常用黑色吸光材料制成，置于光源前方来控制光照范围。8蜂巢罩蜂巢罩的作用就是滤去各个方向的散射光，让光线变成直射光，光域边缘比较柔和，没有很硬的边缘。光线经过蜂巢过滤以后，方向性变得极为明显，光域中心向边缘的衰减过渡也比较自然，这样的光线适合用作修饰光，能够对特定的部位进行光的描写，一般不用作主光。装上蜂巢以后，光的衰减比较大，因此需要大功率的灯。蜂巢罩也有很多种，一般有大、中、小3种型号。9雷达罩雷达罩和镜头一样，也有窄角、标准、广角之分，主要是光域的覆盖角度不一样。雷达罩是利用光线的两次折射对物体进行受光的。常配以专用蜂巢控制光片，提高对比，并且控制光线的散射，产生硬中带柔的光源效果，适合描写物体的材质。10遮光活门遮光活门的作用类似挡光板，通常是装在灯具上的。通过调节活门的上、下、左、右的角度来控制照明范围。11色温罩在色温偏高发蓝)或色温偏低(发红)的灯光下拍摄照片会偏色，因此可利用色温罩在一定程度上纠正色温，调节白平衡。12 雾化罩雾化罩外玻壳采用磨砂工艺进行柔化处理，更加有效地柔化了光线。(三)其他常用配件1天花路轨及大型支架系统除普通三脚灯架系列外，主要有天花路轨，安装在天花板上的两根固定轨道上有1-3根可滑动的轨道，配以可伸缩的机动吊架。闪灯安装在上面可轻松调整位置、方向和高度，同时也省去三脚灯架占用的地面面积。高档的路轨可以遥控移动与升降。天花路轨的缺点就是一旦固定就不能完全移动，而且移动的时候悬臂架容易摇晃，而大型支架系统更加灵活、方便，稳定不会摇晃。2摄影台摄影台是广告摄影的常用设备，主要用于小型产品静物的拍摄。这种摄影台的台面采用半透明的乳白色塑料有机玻璃制成，专业厂家生产的这种乳白色有机玻璃采用特殊工艺制成，色温基本正常，耐高温并且不会偏色。我们也称为“半透明桌”或“亮桌”。摄影台的两大优点是： (1)摄影台采用乳白色的有机玻璃，这样可以让光通过台面的“下方”或“后方”向台面“上方”的被摄物体打光，非常方便。并且，这种半透明桌是拍摄玻璃制品的常用设备。 (2)摄影台的台面与靠背的交界处成一定的弧度，并且这种弧度的大小是可以灵活调节的c这样设计的好处：一是不会在背景上产生明显的水平、垂直分界线；二是便于运用灯光来营造渐变的背景效果。 (3)摄影台不同于普通的桌子，它可以根据拍摄对象的不同需要进灵活的设计。就像一张大靠背的椅子，在摄影台的台面上也可以铺设整块背景纸，灵活地更换不同色彩、不同图案的背景。3 反光板作用是把光源的部分光线反射到被摄体的某些部位，以调节反差效果或强化被摄体某些部位的再现效果。它也是室外拍摄、像的最佳用具，可以把阳光反射到身体的暗部位置，加以补光。反光板通常采用银锡纸、铅箔或白卡纸制成。4 测光表测光表分为照相机内TTL(Through The Lens)测光表和独立式测光表两大类。现代生产的照相机大多装有TTL测光表，这种测光表只能测量反射光的亮度，是亮度测光表。独立式测光表是独立于照相机外的测光表，通常说测光表均指这种类型。它能测入射光照 度和反射光的亮度，测量的准确度较高，是专业摄影师或摄影棚拍摄不可缺少的重要辅助工具。通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约03-1格，在冲洗时会有比较好的效果。“负片Over，正片Under”，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。三人像摄影用照相机及胶卷(一)学生用普通照相机1000万像素以上的135单眼数码相机或135胶片照相机是首选。轻便、机动性大、镜头可用范围广，并且价格适中。1000万像素的CANON 400D照相机带普通变焦镜头套机，价格目前在6000元左右；存储容量为2G，存储速度为80X的CF存储卡价格在200元左右。(二)专业照相机如果要制作大幅面、高质量的专业摄影作品，需使用散页胶片的大型座机；中画幅的120照相机是人像摄影中最常用的机型，可拍摄6 x 7英寸，6 x 6英寸，6 x 4.5英寸画幅的底片，其中瑞典的120哈苏照相机成像质量最好，套机目前价格在3万元左右。(三)镜头1学生用普通镜头一个标准变焦镜28-70毫米，一个中望远变焦镜70-200毫米。镜头的光圈尽量大，最好使用F28的恒定光圈。拍摄人像，通常采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。基本上用这些镜头来拍人像都可以，而长焦段的镜头景深浅，更易突显主体、模糊背景。但请大家注意，镜头焦距越长，你拍摄的时候手一旦抖动，照片抖动就会越加明显。2专用肖像镜头这是一些被设计成能够产生软焦点的镜头，从而可以掩盖被摄对象的皱纹和疤痕，称为“肖像镜头”。但是，必须使用4 x 5英寸或8 x10英寸的大画幅照相机，否则镜头不会具有这样的特性。那么使用35毫米照相机应该选择哪种镜头用于肖像摄影呢?85-135毫米之间的任何一只镜头都可以用作“肖像”镜头，拍摄到的照片没有任何透视畸变的影像。通常使用90毫米，F/1.4的人像定焦镜头，以求得更好的质感，而且90毫米定焦镜头既可以与被摄对象保持适当的距离，并使之充满画面，又不至于太远而无法保挣心理上的良好接触。(四)人像胶卷通常感光度越低的底片，粒子越细，色彩越饱和；反之，感光度越高的底片，粒子越粗，色彩越平淡。所以，拍摄人像常使用100度的人像胶卷，表现肤色最为自然。人像胶卷是专为人像摄影而设计的胶卷，它具有非常细腻的质感表现。高感度底片适用于增感、相粒子等特效，可拍摄男性粗糙的皮肤感；如果适合摄影师在天气阴暗时室外拍摄，若镜头光圈不够大，这时高感度胶卷可弥补光圈的不足。四 人像摄影用背景的设置背景的设置是专业摄影棚的一个重要标志。(一)手动式背景装置小型摄影棚中常使用手动式背景装置，手动背景装置分为移动式和固定式两种：移动式背景装置主要依靠两个移动式的万用脚架来支撑，并且非常容易拼装和拆卸，这样的结构可以让摄影师自由灵活地选择拍摄地点。固定式背景装置将整个装置固定在摄影棚的一面墙上，这样的结构具有很好的稳固性。手动背景装置的背景布一般通过一个背景绞架转轴固定在墙上或天花板上，通过拉索来收放使用。如果拍摄半身人像，那么背景布放一半下来就够了，如果需要拍全身人像，那么背景布可以一直延长到地上。(二)电动式背景装置大型摄影棚中常使用电动式背景装置，其体积较大，整个背景装置由金属支架、回转轴、回转轴机箱、背景布(或纸)构成。学生使用一定要注意安全，不要摇晃金属支架。(三)无缝背景布(背景纸)还有一个比较重要的就是各种颜色的无缝背景布(或纸)。背景布装在背景机的回转轴上，一般由412轴组成，广告摄影一般使用纯色或渐变的背景布，黑色、白色、灰色最为常用，藤黄色、深红色、天蓝色、草绿色、蓝紫色等背景也较为常用，现在可供选择的纯色背景布已有30多种颜色。收回背景布的时候要注意力度和背景回卷是否整齐，否则很容易损坏背景布，有些纸质的背景纸就更容易被损坏了。而艺术摄影则根据流行趋势选用各种花哨的背景布来营造丰富多彩的流行气氛，目前流行的不同颜色、不同花样的扎染布也是很好的选择。背景的选择是灵活多样的，也可以根据需要自己设计，通过大型打印机输出。(四)投影仪有时，投影仪也是非常实用、方便的工具。它不需要购买任何背景装置，而是把你需要的背景图片直接通过投影仪将其投射到墙壁上即可。但需要注意两个问题：一是投影仪必须放在模特的身体后面，身体完全挡住投影仪，或者把投影仪悬挂在高处，照相机取景器里面应看不到投影仪；二是影室闪光灯的闪光照明只适用于模特，不能影响投影仪投射到墙壁上的背景图片，否则背景图片会偏亮。第七节光源的基本概念人像摄影的光源有两种：自然光源和人造光源。专业影棚闪光灯是摄影棚中最重要的人造光源，是摄影棚塑造人物形象，表达拍摄主题的重要工具。充分认识人造光源的特性和要素，将有助于我们塑造出理想的人物形象，鲜明地表达出拍摄的主题。一光的基本术语为了达到更好的艺术效果，我们必须学会对光线的运用，这就需要我们研究光的各种性质。 (一)光质与自然光一样，“人造光”也有直射光和漫射光。这就是所谓的光质，也就是光的“软”与“硬”。自然界中，太阳直接投射到物体上的光是直射光；太阳“散射”到阴影里的光或是太阳从云层里“散射”到物体上的光则是漫射光。就影室闪光灯来说，直接投射到被摄体，不经过柔光箱“柔化”处理的光是直射光；经过柔光箱或雾化灯罩“柔化”处理的光是漫射光。光质还会影响到光线的明暗过渡。在夏天的室外我们常常会看到有些人像的脸部有一道明显的明暗交界线，其主要原因也正是由于光质“太硬”或是光线“太强”。当在摄影棚拍摄男性时，尤其是黑白人像，需要揭掉几层原有的柔光布，使光质显得“硬”一点，以更好地体现出人物的个性以及男性的阳刚之美，但对于拍摄温柔的女性则不太合适。另外，硬光与软光需要组合搭