中国古典诗词鉴赏.doc

目录1、 江楼感旧 赵嘏2、渡湘江 杜审言3、渡汉江 宋之问4、与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 李白5、塞上听吹笛 高适6、望洞庭湖赠张丞相 孟浩然7、近试上张水部 朱庆馀8、花非花 白居易9、村夜 白居易 10、邯郸冬至夜思家 白居易11、月夜 杜甫12、巴山夜雨 刘禹锡13、商山早行 温庭筠 14、登楼 杜甫15、江阴浮起堂 戴复古16、 苏幕遮 范仲淹17、渔家傲 范仲淹18、浣溪沙 晏殊19、望江南 温庭筠20、相见欢 李煜21、浪淘沙令 李煜23、蝶恋花 欧阳修24、玉楼春 宋祁25、蝶恋花 苏轼26、卜算子 苏轼27、定风波 苏轼28、摸鱼儿 元好问29、一剪梅 李清照30、一剪梅舟过吴江 蒋捷中国古典诗词赏析江楼感旧赵嘏独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。【赏析】 这是一首情味隽永、淡雅洗炼的好诗。在一个清凉寂静的夜晚，诗人独自登上江边的小楼。“独上”，透露出诗人寂寞的心境；“思渺然”三字，又使人仿佛见到他那凝神沉思的情态。这就启逗读者，诗人在夜阑人静的此刻究竟“思”什么呢？对这个问题，诗人并不急于回答。第二句，故意将笔荡开去从容写景，进一层点染“思渺然”的环境气氛。登上江楼，放眼望去，但见清澈如水的月光，倾泻在波光荡漾的江面上，因为江水是流动的，月光就更显得在熠熠闪动。“月光如水”，波柔色浅，宛若有声，静中见动，动愈衬静。诗人由月而望到水，只见月影倒映，恍惚觉得幽深的苍穹在脚下浮涌，意境显得格外幽美恬静。整个世界连同诗人的心，好像都溶化在无边的迷茫恬静的月色水光之中。这一句，诗人巧妙地运用了叠字回环的技巧，一笔包蕴了天地间景物，将江楼夜景写得那么清丽绝俗。这样迷人的景色，一定使人尽情陶醉了吧？然而，诗人却道出了一声声低沉的感喟：“同来望月人何处？风景依稀似去年。”“同来”与第一句“独上”相应，巧妙地暗示了今昔不同的情怀。原来诗人是旧地重游。去年也是这样的良夜，诗人结侣来游，凭栏倚肩，共赏江天明月，那是怎样的欢快！曾几何时，人事蹉跎，昔日伴侣不知已经飘泊何方，而诗人却又辗转只身来到江楼。面对依稀可辨的风物，缕缕怀念和怅惘之情，正无声地啃啮着诗人孤独的心。读到这里，我们才豁然开朗，体味到篇首“思渺然”的深远意蕴，诗人江楼感旧的旨意也就十分清楚了。短小的绝句律诗，一般不宜写得太实，而应“实则虚之”，这才会有余情余味。这首诗，诗人运笔自如，赋予全篇一种空灵神远的艺术美，使读者产生无穷的联想。诗中没有确指登楼的时间是春天还是秋天，去年的另一“望月人”是男还是女，是家人、情人还是友朋，“同来”是指点江山还是互诉情衷，离散是因为世乱飘荡还是情有所阻，这一切都隐藏在诗的背后。读者完全可以展开自己想象的翅膀，在诗人提供的广阔天空里自由飞翔，充分领略这首小诗的幽韵和醇美。这首绝句，在写作特点上也颇有鉴赏之处。首先，情景交融。月夜江楼，景明水净，水天相连，浩渺无垠；诗人独登，独望江月，江楼独思，绵绵无限，景新情浓，情景交融。其次，对照衬托。虽“风景依稀似去年”，但人事不同，去年赏月人“同来”，今年登楼却“独上”，两相对照倍感孤独，更衬出了诗人此时此刻的凄清落寞。再次，对比联想。拿去年和今年两次登楼，两次赏月，两次感受，运用联想对比，强调独上、独望、独思、独忆、独感，从而深化意境，突出主旨。此外，其它修辞手法的运用，如比喻、顶针、反问、设问等，使诗语句写景清纯而不华丽，抒情简明而不直露。诗意境清新，风格朴实，耐人寻味。渡湘江杜审言迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。【赏析】杜审言曾有两次贬官的经历，在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在这次流放途中写的。他在渡湘江南下时，正值春临大地，花鸟迎人，看到江水滔滔，朝着与他行进相反的方向流去，不禁对照自己的遭遇，追思昔游，怀念京国，悲思愁绪，一触而发。这是一首即景抒情之作。诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在围炉诗话中说“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫春望诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的续诗话评这一联诗说“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法，以乐景写哀情。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到渡湘江这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。（独怜京国人南窜，是全诗的中心，起承上启下的作用。前两句忆昔游而悲，见花鸟而愁；后一句为江水北流而感叹。这都是诗人远离京城，正在南窜途中的感慨。这三句都是从“独怜京国人南窜”生发出来的。）这首诗，通篇运用反衬、对比的手法。诗的前两句是今与昔的衬比，哀与乐的衬比，以昔日对照今春，以园游对照边愁；诗的后两句是人与物的衬比，南与北的衬比，以京国逐客对照湘江逝水，以斯人南窜对照江水北流。渡汉江宋之问岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。 这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。 前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。 宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），一说在弘农（今河南灵宝西南），离诗中的“汉江”都比较远。所谓“近乡”，只是从心理习惯而言，正象今天家居北京的人，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，而是匿居洛阳）。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛李白一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 【赏析】： 这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏梅花落的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。诗人巧借笛声来渲染愁情。江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于梅花落笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以唐诗直解评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（唐诗别裁卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。【赏析】这首诗是诗人在西北边塞地区从军时写的。诗中描绘了傍晚时的边塞景色：牧马归来，月照戍楼，这时传来了悠扬的羌笛声。诗中写景有“实景”与“虚景”之分。前两句写实景：胡天北地，冰雪消融，傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉开篇造就一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛。牧马晚归的情景使人联想到过秦论中“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”这段文字，“牧马还”还意味着，胡马北还，边烽暂息，这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。在如此苍茫而又清澄的夜晚，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的梅花落。“梅花何处落”将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓何处吹奏梅花落。同时，又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落，也就蕴含了思乡的情调。但这种思乡情绪并不低沉，这是由首句所定下的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。这首边塞诗实现了诗、画、音乐的完美结合，并有着几分田园诗的风味，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，统一起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷，读来亦真亦幻，令人浮想联翩。望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平， 涵虚混太清。 气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。 欲济无舟楫， 端居耻圣明。 坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。译诗、诗意 八月的洞庭湖水涨得平平满满，浩瀚的湖面与天浑然一体。蒸腾的水气笼罩着广阔的云梦二泽，湖中的波涛拍击着坚固的岳阳古城，我想出仕无人援引，犹如想渡湖却没有舟楫一样，在这圣明之世置闲真使我惭愧不已。坐在岸边望着垂钓之人，我心中不禁油然而生羡慕之情。【赏析】这是一首干谒诗。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。前四句是写洞庭湖的名句。八月水涨，湖水几乎与岸平。向湖中看，水天相接，水跟天混合一体，分不清彼此，所以称“混太清”，“太清”指天。但洞庭湖上的水天相混，与一般的水天相接不一样。水天相接，还是水是水、天是天，只是人的视力造成的错觉，这里的水天相混，是水与天混而不分，在水与天之间的一段虚空已包含在湖水里，所以是水和天相混了。“气蒸云梦泽 ”，水面上有蒸发出来的水气，把虚空包含了，这个水气也把整个云梦泽都笼罩了。古代的云梦泽 ，在湖北省大江南北，江南为梦，江北为云， 方圆八九百里，这里泛指围绕着洞庭湖一带。接着第四句写洞庭湖波浪的声势。这四句勾勒出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。后四句是感怀。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（淮南子说林训）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。这首诗仅用四句话就概括出洞庭湖的浩渺气势，写出洞庭湖波涛汹涌的声势 ，抒怀里又要结合写景，含蓄不露，虽有所求，但不露求乞相。在写景上，诗人抓住洞庭湖水势大的季节，用“八月”来点明，用“湖水平”说明水势的浩大，开头朴实而有力。第二句就奇峰突起，概括出洞庭湖的气魄。洞庭湖的浩渺，不同一般的水天相接 ，原来是“含虚混太清”，湖上的水气把天和空都包含进去了。这才捕捉住了它的特点 ，写出了它的浩渺的气势 。如此还不够，再加上“气蒸云梦泽 ”，水气的蒸腾把江南江北的云梦泽都笼罩了。这样写，还没有写足洞庭湖波涛汹涌的声势，于是再加上“波撼岳阳城 ”，使人感到波涛的声势使岳阳城都受到震动似的，这才把洞庭湖的特点写足了。 在抒怀方面，明明是求人引荐，却没有一句求荐的话，而是结合洞庭湖的描写，用“欲济无舟楫 ”来暗示，并说自己不出来做事对不起这个时代。对方原是宰相，“舟楫”这个典用得极为得体。近试上张水部 朱庆馀洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？ 【赏析】这也是一首干谒诗。这首诗还有一个题目叫做闺意上张水部，“张水部”就是当时的水部员外郎张籍，称官职和用“上”是为了表示尊敬；古人这类酬答赠和之作的题目一般都是“诗歌内容+写给某人”的格式，比如孟浩然那首著名的临洞庭上张丞相，诗中的主要内容就是“临洞庭”的所见所感，写诗的目的是“上张丞相”希望得到他的赏识与推荐。按照这个规律，这首诗是写新嫁娘的，并没有“近试”应考的内容，所以，用“闺意”似乎更为贴切些；很多选本用“近试”，恐怕是为了便于理解主旨的缘故。诗歌字面上的意思很好理解：新婚之夜，洞房的红蜡烛一直燃着，“停”不是歇止而是留续之意；等到天明，新娘子要由新郎陪同，到正厅（堂屋）去拜见夫家的家人，彼此见了面，才算是正式成为夫家的一员，这是古时新婚的传统仪式；新娘子自然要精心妆扮一番，好给夫家的人一个完美的印象，可最后还是不放心，就低声忐忑地问新郎：我的眉毛画成这样的“深浅相间式”，符合你们这里的潮流吗？这完全是一个娇媚可爱的新嫁娘在即将第一次亮相时兴奋、忐忑的心理写照，诗人将这番“闺意”献给张水部有什么意义呢？原来，诗人是用类比的方法“投诗问路”，向时任主考官之一的张籍打探即开的考试情况。诗人就好比是诗中的新娘，张籍就好比是新郎，其他主考官自然就是诗中的“舅姑”，而“画眉深浅”则成了诗文好坏的意思了。唐时的进士考试，多以诗赋为主，考生的名字是不糊封的，而且每个考生都要经过推荐，在考试之前考生向考官打听消息是很平常的事，不算违规作弊。现在再看这首诗，意思就非常有趣了：我熬更守夜苦读了多年，终于就要入帏应试了，这是我精心准备的诗作，恳请您（老）帮我看看，我的才学和风格还符合各位考官的口味么？低声一问“入时无”，道尽了天下学子临考时忐忑不安、渴望提携的情态，一首普通的闺意诗，喻化成了一段趣味横生的文坛佳话。据说，张籍看了这首诗之后，立刻写了“越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨为足时人贵，一曲菱歌值万金。”回复给朱庆馀，意思是说，其实你自己也知道自己的水平不错，你的作品清新明丽，比时下那些被人看重的浮华之作要好得多，不要再反复沉吟思绪不定了，放心去考吧！果然，在这次考试中，朱庆馀进士及第。在张籍的大力推赞之下，他迅速成为当时的名人。他们一个善于自荐，一个慧眼识珠，被时人传为美谈，这首诗真是功不可没！ 花非花白居易花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。【赏析】白居易的诗多明白晓畅，浅近自然，本诗就字面上看，仍是浅显易懂，但若要深入理解这短短几句所写意境与内涵却要颇费些周折。诗的开头连用两个否定句：“花非花，雾非雾”。“否定即是肯定”，非花非雾，则必是花、雾之外的事物，如是，所指的范畴便极广。花极美丽，雾极朦胧，且常用来形容时光易逝，人生无常。非此美丽、朦胧之事物，是否是其它美丽、朦胧之事物？还是其它丑陋、清晰之事物？让人不禁浮想联翩。第二句“夜半来，天明去”，字面极简洁明了，与第一句相呼应，似是一个简单的谜面，稍加思索，便知谜底是“梦”，梦本就是飘忽不定，而又“非花非雾”，这就更让人难以捉摸。读至第三、四句，读者就会明白，诗人所指不是梦。“来如春梦几多时”，诗人所指的必不是梦，这是文字运用的常识。诗人又言，“去似朝云无觅处”，又把所指的比作来去无常、变化万端的“朝云”。如此，诗人所指到底为何，更加令人费解。笔者认为，对此诗的理解要跳出对诗中所指具体事物的纠缠，便会豁然开朗。试想，非花非雾，夜来朝去，似梦如云，应是极美丽的而又极短暂的，如此想来，只要符合此特征的，便是诗人所指的，譬如时光、美好的感觉等等，但却又无一确指，便给读者留下了无穷的想象空间，更添一种朦胧之美。唐代，佛教已盛行，各种偈子、禅语很是流行，它们总是字面简单、直白，却让人参悟无穷，百人百解，皆有佛理。如是，笔者妄言，此诗颇受佛教语言的影响，以此朦胧、泛指创设一种禅意，来表示对人生无常的感叹与思索。就形式上讲，此诗是对唐代民间歌谣的活用，形式灵活，又不乏工整，用字浅白却又意味无穷。村夜 白居易 霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。 【赏析】： 唐代大诗人白居易这首(村夜)诗，乃诗人闲居乡村，因慈母谢世，情绪伤感，难以入眠，面对乡村秋夜之景所作。全诗朴实无华，恬静淡雅，宛如清风拂面，诗意盎然。诗人以白描手法勾勒出幅乡村秋夜图：经霜的野草灰白一片，草丛中隐约传来秋虫细碎的呜叫声。夜已深了，人们都已入眠，村南村北的乡间小道上，已没有行人的踪迹，诗人独自一人步出前门，望着广袤的田野，只见白色的荞麦花，在皎洁的月光照射下，犹如一片灿烂耀眼的白雪。这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维人间词话所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。“月明荞麦花如雪”，多么动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来是那么灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。这首诗在意象的选择和组合上，可称得上匠心独运。诗人没有用全景式的描绘秋夜的萧瑟凄清来烘托渲染其哀伤之情，正如诗人所说： “文章合为时而著，歌诗合为事而作”。诗人抓住深秋乡村之夜的特点，撷取“霜草、秋虫、行人绝、野田、明月、养麦花”几种景物，以流畅通俗的语言，以“有尽之言” 抒发了心中的“无穷之意”。此诗语言的运用也颇具特色。首句连用两个双语，写霜草之“苍苍”，使其境界更为开阔，气势更为恢宏；写虫之“切切”，把秋虫之呜叫描绘得更为淋漓尽致，这是非双语描状所无法达到之效果。此诗在结构上同样具独到之处。首句写草、写虫。第二句写人，两句关系甚密，正因深秋寒夜，且夜已深沉，方使行人绝迹，又因行人绝迹，万籁俱寂，方闻秋虫之低吟。第三句，是诗中两联之转折，由近而远，由村庄到田野，使全诗前后体，浑然天成。寓情于景，情景交融，景中有情，情中含景，是此诗又一特色。灰白的霜草，萧瑟凄清，低鸣的秋虫，如泣如诉，行人绝迹，万籁俱寂，此番景象，不正是诗人此刻孤独寂寞、情绪伤感的写照吗?然而，当诗人步出前门，眼望旷野，展现在诗人面前的又是另一番景象，荞麦花开，在明月的银光之下，灿烂耀眼，使人耳目为主一新，精神为之振。朗朗乾坤，冬去春来，四季交替，此乃自然规律。此时，秋将去，冬欲来，春天还会远吗?秋夜，固然有萧瑟，有凄凉，但也有成熟，有收获，更有欣欣向荣的春之潜存。作为万物之灵的人，难道不是如此吗?生老病死，不可抗拒，何必沉溺其中，作茧自缚呢?想到此，诗人心情豁然开朗。可以说，诗中，诗人有感伤，有孤寂，但没有颓废，没有消沉；有惊喜，更有希望，有诗人对自然的自觉把握，更有对生命宁静平和的思索。因此，清代爱新觉罗弘历在（唐宋诗醇)中盛赞其“一味真朴，不假装点，自具苍老之故，七绝中之近古者。”评价甚为中肯。 邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。【赏析】第1、 二句纪实，侧面写“思家”。第一句叙驿店逢佳节，已露想家之情。在唐代，冬至是个重要节日，一切和元旦相似，这样一个佳节，在家中和亲人一起欢度，才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，将怎样过法呢？第二句描写，写自己在驿店过节。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表，于形象的描绘和环境的烘托中展现思家的心态。“抱膝”二字，活画出白居易此时枯坐灯前、神不守舍的情态。“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，托出“影”。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。第三、四两句想像，正面写“思家”。不说自己抱膝灯前，想念家人到几时，而说家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己的离家远行，家里人一定也过得很不愉快。深夜里，孤灯前，同样还没有睡的家里人“说着远行人”，“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想像的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。“想得家中夜深坐，还应说着远行人”这种意在笔先、主客移位的写法，打动了千百年来逢年过节未能与家人团聚的无数游子的思乡之情。本诗的佳处，正在于以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，显得感情真挚动人。字里行间透露着浓浓的乡愁，反映了游子对家人的思念。月 夜杜 甫今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？【赏析】这是杜甫对妻子的思念,是他的妻子在鄜州月下的闺中独看。因为杜甫被押解到长安,所以他妻子只能一人看月了。安史之乱爆发之后，杜甫把妻儿家室安置在鄜州，八月太子在灵武即位，消息传来，杜甫一人从鄜州奔向灵武，希望投奔新帝有所作为，半途中却被安史叛军俘虏，押解到长安。诗人身居已经沦陷的长安，心中牵挂鄜州的妻子。在一个秋天的月夜里，杜甫写下了这首真挚感人的思亲之作。此诗的突出特点在于诗人本意是要表达自己对妻子深切的思念，但却用曲笔从妻子对自己的思念来写，让思念从彼岸飞来，愈见得杜甫的思念之深切。诚如明代诗评家王嗣奭所言“公本思家，偏想家人思己，已进一层。至念及儿女不能思，又进一层。鬓湿臂寒，看月之久也。月愈好而苦愈增，语丽情悲。末又想到聚首时，对月舒愁之状，词旨婉切，见此老钟情之至。”（杜臆）全诗以明月兴思情，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的朦胧相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，使读者不觉之间与之同悲共泣。绵长的深情、时空的转移和卓越的艺术构思使这首诗成为杜甫五律中最杰出的代表，也使得这首诗成为千年以来望月怀人的典范。夜雨寄北李商隐君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 【赏析】这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。 这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。 首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的望月就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。 “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。 如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。 传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。 这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。 商山早行 温庭筠 晨起动征铎， 客行悲故乡。鸡声茅店月， 人迹板桥霜。槲叶落山路， 枳花明驿墙。因思杜陵梦， 凫雁满回塘。【赏析】这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。商山，也叫楚山，在今陕西商县东南。作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。首句表现“早行”的典型情景。清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。“在家千日好，出外一时难”。在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浅薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。三、四两句，历来脍炙人口。这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗？“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。而茅店又是山区有特征性的景物。“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上；直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。登楼 杜甫花近高楼伤客心，万方多难此登临。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。 【赏析】这首诗写于成都，时在代宗广德二年（764）春，诗人客蜀已是第五个年头。上年正月，官军收复河南河北，安史之乱平定；十月便有吐蕃陷长安、立傀儡、改年号，代宗奔陕州事；随后郭子仪复京师，乘舆反正；年底吐蕃又破松、维、保等州（在今四川北部），继而再陷剑南、西山诸州。诗中“西山寇盗”即指吐蕃：“万方多难”也以吐蕃入侵为最烈，同时，也指宦官专权、藩镇割据、朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败景象。 首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。当此万方多难之际，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽是繁花触目，却叫人更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”（春望）一样，同是反衬手法。在行文上，先写见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的缘故，因果倒装，起势突兀：“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。 颔联描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。锦江，源出灌县，自郫县流经成都入岷江；玉垒，山名，在今茂汶羌族自治县。凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭正象古今世势的风云变幻。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。 颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐政权。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从去岁吐蕃陷京、代宗旋即复辟一事而来，明言大唐帝国气运久远；下句“寇盗”“相侵”，申说第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：莫再徒劳无益地前来侵扰！词严义正，浩气凛然，于如焚的焦虑之中透着坚定的信念。 尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于亡国；先主庙在成都锦官门外，西有武侯祠，东有后主祠；梁甫吟是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首登楼，含有对诸葛武侯的仰慕之意。伫立楼头，徘徊沉吟，忽忽日已西落，在苍茫的暮色中，城南先主庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火！这是以刘禅喻代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而亡国极其相似。所不同者，当今只有刘后主那样的昏君，却没有诸葛亮那样的贤相！而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，危楼落日，忧端难掇，聊吟诗以自遣，如斯而已！ 全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容；熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄慨遥深，体现着诗人沉郁顿挫的艺术风格。 这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，读来有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句（末句例外）第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有此时、此地、此人、此行等多重含义，也包含着只能如此而已的感慨。三句的“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引人作联翩无穷的想象。五句的“终”，是终于，是始终，也是终久；有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是不当如此而居然如此的语气，表示对古今误国昏君的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是不甘如此却只能如此的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。 更值得注意的，是首句的“近”字和末句的“暮”字，这两个字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼：“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物；开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。 历代诗家对于此诗评价极高。清人浦起龙评谓：“声宏势阔，自然杰作。”（读杜心解卷四）沈德潜更为推崇说：“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”（唐诗别裁卷十三） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。 最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。戴复古（1167？）字式之，号石屏，黄岩（今属浙江）人，一生以布衣的身份游历四方，卒年约八十余。曾从陆游学诗，亦受晚唐诗影响，是江湖派中重要作家。有石屏诗集。【赏析】这首诗写作者在浮远堂眺望中所产生的山河破碎之感。戴复古登上了江阴浮远堂，向北望去，望过长江不远就是淮河。南宋小朝庭偏于江南一隅，以淮水为界，中原沦陷于敌手。北望时，心情能好得起来吗？向北望，望之则不忍，不望，又是不能不望，他很后悔登上这江阴的浮远堂，情感在矛盾中碰撞，激发起诗的火花，不由自主地吟唱了。 江阴位于长江之滨，诗中大江，即指长江。起句暗点江阴，次句明写浮远堂。“万里愁”是诗人登浮远堂的感喟。“愁”本是无形之物；“万里”是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。上联写江，是近瞰。诗人将“大江流”与“万里愁”并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无“大江流”，何言“万里愁”？下联点山，是远望。诗人借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。渔家傲范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里。长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪? 【赏析】提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的岳阳楼记，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。宋康定元年（1040）至庆历三年(1043)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。当时边塞上流传这样的歌谣：“军中有一韩（韩琦），西夏闻之心骨寒；军中有一范，西夏闻之惊破胆。”这首题为“秋思”的渔家傲就是他身处军中的感怀之作。上片写景，描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维使至塞上中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。（勒石燕然，用的是后汉书窦融列传中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不寐，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将