毕 业 创 作.doc

毕 业 创 作 创作题目 国画现代工笔人物的表现方式 谈思考者创作感言 学 院 美术与设计学院专 业 美术学年 级 12级美教二班姓 名 林美恋指导教师 刘威职 称 教师（20 15 年 5 月）宜春学院教务处制中国画创作中与画面的关系 谈思考者创作感言宜春学院 美术与设计学院 12美术学2班 林美恋 指导老师：刘威摘要：工笔人物画发展到现在，无论是用线、还是设色都有了很大的发展。工笔画家在继承传统的基础上，立足于现代生活，借鉴和吸收现代各种艺术观念和思潮，使现代工笔人物画在传统的基础上有了长足的发展。尤其是以现代手法的用线、用色和肌理的处理为主 要表现形式，使现代工笔人物画已经以全新的面貌出现在人们的面前。关键词：表现手法 线条 染色 肌理的处理 Abstract: Figure painting development to the present, regardless of the use of lines, colors or have a lot of development. On the basis of inheriting the tradition, fine brushwork painter is based on modern life, drawing on and absorbing the modern art ideas and thoughts. Especially with the use of modern techniques, the use of color and texture of the main form of treatment, so that modern Meticulous figure painting has a new look in front of people.前言艺术创作来源于自己的对小提琴的向往，我的国画思考者的创作灵感来源于一位女孩拿着小提琴弹奏完歌曲的一张照片。在弹奏完歌曲后，女孩轻轻的闭上眼，只是把手上的弦轴放下来，并没有放开琴身，似乎是在对自己刚弹奏完的歌曲有所思想，画面中还出现两只蝴蝶，蝴蝶在小提琴旁周旋，看来蝴蝶是听闻琴声而来的。小时候的我，很喜欢小提琴，钢琴，但是由于条件限制，没有继续学下去，所以很羡慕能够拿着小提琴弹奏，我喜欢这张照片的原因是因为她的状态很放松，很安静的一种状态，特别是在弹奏完的心情。在进行创作之前，为了能让我的作品充分的表达这份情感，我在染色和造型的应用上做了了解和思考。以下是我在创作中得到的一些收获：1、表现手法在绘画创作中的作用 工笔人物画从发展到现在,无论是用线、还是用色都有了很大的发展。工笔画家在继承传统的基础上,立足于现代生活,借鉴和吸收现代各种艺术观念和思潮,使现代工笔人物画在传统的基础上有了长足的发展。尤其是以现代手法的用线、用色和肌理的处理为主要表现形式,使现代工笔人物画已经以全新的面貌出现在人们的面前。2、工笔画线条用线特点用线造型师中国画的重要特点，在中国画中，现代变化无穷无尽。中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。现在画面中的运用主要在两个方面：一是线条本身的变化，在我的作品中，头发分3部分来画，与皮肤连接的碎发是用细细的线，轻笔轻画来描，这样才能更加真实，更加柔和；女孩子的头发比较细根需要仔细的画好每根发丝，越往后面的发丝越要轻轻的勾勒，才能体现虚实的变化；其次，按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后。接下来就是衣纹的处理，在衣纹外轮廓要运用细的线来描，而不能用粗，重的线，衣纹的处理也是有轻也有重，即不同线型及用笔产生的线的粗细、浓淡、轻重、虚实等等变化；二是由线在画面上的安排和组织疏密、长短、穿插等关系，像我的作品中，衣纹的阴影部分就用粗的线，才能有立体感，也有起伏的变化。小提琴是实物，用线的时，候要运用结构空间组织疏密，层次来装饰风格。手部跟脚部的刻画要仔细，手指头和脚趾头的线要淡淡的提一遍，要按照结构来画。在衣纹与手部之间用穿插关系来描绘，是为了更好的融合为一体，还有衣纹的走向都是依靠穿插关系。这些都是用以表现结构空间、层次、节奏、韵律来装饰风格。在现代中国工笔画人物画中，画面除了注重线条本身的变化和表现力之外，更注重线在画面中的安排。工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。像蝴蝶用游丝描、结实的小提琴用铁线描等等。 最后，用线的“虚实”是一个复杂的问题，它包含了浓淡变化、虚实变化、枯润变化、力度弹性变化、抛物线变化、直曲变化、节奏韵律变化等一系列综合要素，囊括了造型、色彩、空间、创意等多方面面临的问题。需要强调的是：把握“单纯不单调”、“微妙才能丰富”这两点，是使自己的工笔作品中用线能做到“虚实相生”的关键。3、染色在画面中的技巧 设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。首先先在熟宣下垫生宣，往纸上喷水，是为了让纸更好的吸收，也更好的上色。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：蝴蝶的描绘进行窄染、在画面中的背景采用的是大范围的分染、背景色跟人物的两种颜色的自然衔接、叠染、掏染、旋染分染、罩染等等染色方法。在我的作品中，我先把画中的人物白描一遍，然后在往背景上色，背景底色可用熟赫+赭石+少许的墨进行染色，然后在人物的衣纹用叶筋描画。先在暗部分染底色，方法是手握两支狼毫笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。再来画头发是先钩后染。头发不是厚重的就可以，头发也是有实有虚，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。在我的作品中一般是需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化。在脸部先用赭石把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，现代人不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，在画女人的皮肤色的配色：赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。在眉毛的刻画，是用毛笔蘸淡花青把眉毛按结构染一遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心处稍微加重，层层加深，直到满意。注意眉毛的眉头、眉中、眉梢的变化。画眼睛如同画眉毛一样，也需要几遍才能画好，眼睛是闭上眼，所以应当在眼睫毛的走向和长短，一层层的加深。4、情感与意境的传达技法和材料的运用仅是绘画的表现手段而已，画面对于作者情绪、意境、气韵的表达才是工笔画所真正追求的。对于画面的境界及意趣的表现来说,染起到了重要的作用。若染不到位,则使画面显得很空,不能体现工笔的效果,使画面自身缺乏语言的表达。反之,则会让画面显得腻而沉闷,更不能达到理想的效果,使画面失去气韵，甚至会影响到前面所勾的线。染既是画法、程序和过程,同时也是心情的表达和独白,是使画面最终走向深入、渐入佳境和完整的过程。在我对自己的作品进行创作的过程中，即经过了前面所提到的创作过程，同时也在运用各种技法来表现作品的时侯更加深刻的体会到了工笔画通过技法传达情感的力量。在我的作品中，通过女孩提完小提琴后却吸引来两只蝴蝶的停留和留恋，表现出了一种恬淡的情趣，虽然我的作品不尽完美，但是这种对情趣的表现仍然能够体现出工笔画所特有的艺术表现力。总而言之，在当代的中国工笔画的创作中，都要求画家们无论在技法、材料还是在画面情感、意境之上，都要能够表现出独到之处；同时也要与时代接轨，努力汲取其他艺术门类的营养，不断的创新。我们在遵循传统的创作技法的同时，也要开辟出适合于自己的新技法，从当代的审美形态出发，使工笔画能够在继承中继续发展，在保持中得到纯化，在开放和吸收中不断的前进。五、总结工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。因此，在思考者在人物的脸部进行了细腻的绘画，眼部的神情刚好表现了将来要面对社会面对问题就应该要镇定的去思考。同时也运用了不用的毛笔工具和绘画技法，把画面中的整体变得更加和谐，自然。画面中的少女头靠着小提琴，小提琴上面还停留了两只蝴蝶，可见蝴蝶对琴声也是念念不忘和女孩对与小提琴的用心。表达了我对女孩的琴声更为喜欢，和对女孩对于自己的专业的严格要求和处事方式。 注释：1 何家英 大众文艺 【M】湖北美术学院出版社 2014年6期2 何家英 中国当代工笔人物画 【M】南阳文化艺术学校出版社2014年8月参考文献： 1黄莎 浅谈现代工笔人物画的表现手法 【M】美与时代旬刊出版社 2012年2罗寒蕾 谈中国画色彩的赋情，赋意 【M】美术界出版社 2005年 3李阳 当代中国工笔人物画笔绘肌理研究 【M】美术教育研究出版社 2013年4毅明 浅谈工笔画的笔墨和色彩 【M】老年教育：书画艺术出版社 2015年5罗寒蕾 肌理的启示 【M】国画家出版社 2010年谢 辞四年时间，不知不觉已到尽头，记忆中留下了太多的片段，有太多的不舍太多的留恋。首先要感谢刘威老师在创作期间对与指