“戏剧赏析”教案(全).docx

专题一“人与艺术”教案课程 戏剧赏析 性质 通识课 一、 课时：三大课时（六小课时）二、 课程综述本专题为艺术基础类课程，旨在通过宏观的艺术作品的认识和再认识，回答“什么是艺术”的问题：从艺术发生学的角度出发，先民在孕育最早的艺术作品时，不自觉地将功能和情感对象物质化，这一过程就是艺术的，就是认识世界和与世界发生关联的方式，我们可以说，艺术就是认识世界的，方式之一。艺术的真谛是“真善美”，尤其“求美”，“美是什么？”古往今来的艺术家全部都在“美和艺术”的关系问题中探讨形式，创造形式，发明形式，从而彻底发现了艺术。音乐是众多艺术中最重要的一种，音乐的抽象性覆盖全部艺术门类，任何艺术门类都离不开抽象，都绕不开音乐性，正如叔本华所说“一切艺术都希望达到音乐的状态”。理解了艺术作品的抽象，就能够欣赏艺术了。在音乐历史发展长河中，音乐剧作为年轻新兴的一种，又有怎样的历史交叉关系，它的现状和未来又是如何？是本专题探讨的问题。三、 课程重点和难点 1、本专题所处的地位：本专题在本学期的全部课程中属于基础性地位，十分重要，主要从“宏观”的角度进行学习，关系到“欣赏”这一通识课的核心问题。即如何欣赏艺术作品，和不会欣赏艺术作品的原因是什么？作为通识课，在学习音乐剧时，不会进行音乐剧历史的具体讲解，直接进入剧目作品。本专题要进行音乐和音乐剧时基本的概述铺述，使学生形成基本框架，关系到后来的具体学习。2、重点：第三大课时从音乐到音乐剧，这一课时的学习具有专业性，关系到后来课程的纵向体系，十分重要。3、难点：理解艺术作品的“形式”。形式是艺术作品最核心的要素，艺术创作就是形式的创造或重组，这关系到最为基本的欣赏问题。但理解困难，创造形式的发生、背景、灵感以及艺术家的个性困扰都是十分难以理解的问题，要从具体作品切入。四、 授课方法 1、在进行艺术作品的形式介绍时，要做到“有教有类”，根据学生专业背景的不同进行适当调整。比如针对工科专业的学生，在讲“认识世界的三种方式”时，讲到哲学的科学的这一类，需要加强延伸。针对英语德语专业的学生，在讲艺术作品分析时，可以以英国德国作品为例。针对数字媒体艺术动画专业的学生，在讲形式结构问题时，可加深至专业的深度。2、课前互动以提问和“图说天下”的方式，图说天下的建议主题介绍一个你喜欢的艺术作品。五、 具体展开第一节 艺术是认识世界的方式1、 我们的课从一本古老的奇书开始山海经夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮，饮于河、渭，河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。 山海经海外北经大泽：在雁门山北，属恒山山脉。邓林：今大别山附近河南、湖北、安徽三省交界处。有神十人，名曰女娲之肠，化为神，处栗广之野，横道而处。山海经大荒西经 栗广：地名。又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木。有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰：“精卫”，其鸣自洨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。漳水出焉，东流注于河。 山海经北次三经发鸠之山：今山西省长治西柘木：桑树的一种文首：头上有花纹自洨：呼唤自己的名字少女：小女儿这些优美的神话故事是先民最早的认识世界的方式，听起来勃然有趣，然而，当我们只多问一个问题，便立刻变得索然无味起来，这个问题就是“这些故事是真的吗？”2、 何为“真”？（1） 假作真时真亦假,无为有处有还无红楼梦（2）笛卡尔对“真”的解读，来自第一哲学沉思集“我思故我在”。从这句话，我们了解到笛卡尔对可触摸可直观可听的现实世界是充满怀疑的，这是笛卡尔认识世界的方法，所谓的“真”在哲学上本身就是一个相对概念。3、“求真”是认识世界的一种方法，根据美学史，认识世界的方式有三种，即哲学的、宗教的、艺术的，利用的思维方式不同，逻辑的、道德的、情感的，求得的目的不同，求真，求善，求美，诞生的学科领域不同，哲学与科学，伦理与宗教，艺术。4、 何为“求真”，按照当下的观点，即看透事物的本质。举例：引力波的证实（PPT上转载相关新闻） 2016年2月11日，加州理工学院、麻省理工学院以及“激光干涉引力波天文台（）”的研究人员当天在华盛顿举行记者会称：他们探测到引力波的存在。互动：由学生展开此新闻内容，感兴趣的学生讲解，拓展质能方程式，水星近日点进动，钟慢效应，尺缩效应，狭义与广义相对论，量子力学等等。5、 何为“求善”？互动：西游记中唐僧取的是什么经？那法师在台上，念一会受生度亡经，谈一会安邦天宝篆，又宣一会劝修功卷。这菩萨近前来，拍着宝台厉声高叫道：“那和尚，你只会谈小乘教法，可会谈大乘么？”玄奘闻言，心中大喜，翻身跳下台来，对菩萨起手道：“老师父，弟子失瞻，多罪。见前的盖众僧人，都讲的是小乘教法，却不知大乘教法如何。”菩萨道：“你这小乘教法，度不得亡者超升，只可浑俗和光而已。我有大乘佛法三藏，能超亡者升天，能度难人脱苦，能修无量寿身，能作无来无去。” 红楼梦第十二回“玄奘秉诚建大会 观音显象化金蝉”金蝉：唐僧，金蝉子。唐僧一行路经时，镇元子正好应玉清元始天尊之邀，到上清天弥罗宫去讲“混元道果”。去时，带去了四十六位弟子，对留守的清风、明月二弟子特意交待：“不日有一个故人从此经过，却莫怠慢了他。可将我人参果打两个与他吃，权表旧日之情”。二弟子得知师父故人是往西天拜佛求经的和尚，说：“孔子云：“道不同，不相为谋。我等是太乙玄门，怎么与那和尚做甚相识！”镇元子解释说：“那和尚乃金蝉子转生，西方圣老如来第二个徒弟。五百年前，我与他在兰盆会上相识。他曾亲手传茶，佛子敬我，故此是为故人也”。无来无去：不来的人自然无所谓回去，不后悔自己所做的人自然没什么可抱怨。混俗和光：和光同尘。西游记存在虚构，历史上大乘佛教在唐僧西渡前就已经传入中国，唐僧偷渡天竺是为潜心学习佛法，PPT截取网友讨论。如何理解信仰？孙悟空的“求善”过程猴性、人性、神性的相互博弈，这关系到西游记的思想理解。6、 艺术是求美的，这一点很好理解，先不举例，我们能否将“真善美”三者分开对待？显然是不能的。（1） 求真与求善科学伦理：以电影死亡实验为对象。 一部备受争议的电影，由一个骇人听闻的实验开始。 真人真事改编，以1971年美国心理学家津巴多教授的斯坦福监狱实验为基础。科学家找来一群普通善良百姓，随机分成两组，由几个人扮演狱卒来管理别人扮演的囚犯，来模拟两周的监狱生活。开始时大家嘻嘻哈哈，后来狱卒开始使用权力维持秩序，随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪。犯人77号带领囚徒们对狱警们展开了报复，整个监狱陷入失控状态，直到代表实验结束的红灯与警报声出现（2） 求真与求美庆祝建国十周年青海美展作品选集（大跃进题材）（见PPT）求美的同时却失掉了“真“，当然，也可以理解成求虚无之真。真和美之一样存在着相互制约的关系，艺术求美就是获得艺术之真，即用美的方式认识世界之真，而这个过程中，又不能离开善的包裹，到头来，真善美始终是统一的，谁过分突出便会带来失衡，尤其是伦理问题，这正是不偏不倚的中庸精神所主张的。（3） 求善与求美丁方、罗中立、张晓刚、何多苓、陈丹青绘画中的身体。（见PPT）在这些绘画作品中，身体是受伤的，无辜地存在着，盲目地弯曲着，他们以一种接近真实的方式丢掉真实。在丁方的绘画中，透露出极强的宗教气质，尽管没有陈丹青直接的宗教题材。而陈丹青对藏民的直接描摹中，又蕴含着对“人”的根本解读。罗中立则是淡化画面的信息感，稚拙地寻找精神归宿，固执地奔日一般。张晓刚的时代感，丢掉表情的“同质化”，用反面呼唤正面。何多苓呢？忧伤的女子，淡淡的生命气息，将可视的美蕴含在不美中，令人冷静。（拓展：求真地认识身体“五脏六腑”，中国哲学的“五行”“五味”“五色”。）7、 总结：艺术是“真善美”的统一体，在求美的过程中发现真和善，是认识世界的方式之一，请尊重艺术。互动：请大家谈论“你喜欢的一件艺术作品”，由教师引导“再认识”这些作品，发现这些熟悉作品中的“真善美”。动物是如何认识世界的。第二节 一切艺术都是音乐的1、互动，到底是人类发明了艺术还是发现了艺术？在文化大隔绝年代，各个文化圈彼此孤立，却诞生了近乎相同的文化要素文字、文学、音乐、舞蹈、美术、数学、农业、哲学等等，不得不令人提出这样的发问。（以牛顿万有引力定律是被发明还是发现为讨论“知乎”） 互动：动物会发现或者发明艺术吗？（可以蜜蜂的生活为例）艺术即是内在情感的物质对象化，在这个过程中，产生了艺术的第一要素形式。求真产生了公式方程定律，求善产生了道德经书，而求美产生了形式的创造（可否理解为发明？）。2、 形式区别了艺术与哲学科学宗教伦理神学，而根据物质材料的不同，艺术的门类又相互区别开来，形式的难度决定了艺术欣赏的难度，形式的距离感决定了艺术是纯艺术还是娱乐还是猎奇。点线面色光绘画（视觉）石泥彩与结构雕塑（视觉）空间和材料建筑（视觉） 戏剧与电影（综合）文字与排列文学（可读） 实用及新兴艺术（动画、电编、数字媒体等）音符与节奏音乐（听觉）身体与节奏舞蹈（视听）互动：第九艺术是什么？（书法？摄影？设计？园林？装潢？动画？广电编导？）一切艺术都希望达到音乐的状态。叔本华亚瑟叔本华（1788年2月22日1860年9月21日），德国哲学家。音乐作为一门母体艺术，门槛高，受众广，诉诸单一基本的听觉系统。因此，音乐创作中的纯抽象时间排列保证了艺术的纯粹性（暂不包括声乐）。一切艺术都希望达到音乐的状态，主要表现在以下三个方面：抽象语汇、节奏、结构，用纯形式表达情感，这种表达方法也是当下艺术追求的最高级的表达方式。如果说发现了艺术，那么可以说发明了形式，形式是纯粹的情感的创造。 举例：贝多芬的交响乐（主要就结构展开，起承转合）3、 音乐和建筑音乐是凝固的建筑，建筑是凝固的音乐，音乐是抽象的时间排列，建筑是抽象的空间排列。举例：米开朗基罗设计的建筑4、 音乐和美术（绘画、雕塑、书法）雕塑要讲空间排列，做加减法；书法讲时间的流动感；绘画和雕塑讲明暗节奏。举例：米开朗基罗的雕塑，西斯廷教堂的米开朗基罗绘画5、 音乐和文学（诗歌）讲结构组合，有声美感。举例：宝塔诗（详谈），罗兰罗兰的“音乐小说”（略谈）互动：现场作宝塔诗（有声和结构）6、音乐构成舞蹈的节奏，构成综合和新兴艺术的要素。在今后的课堂中，会提到舞蹈、戏剧、电影和其他艺术，再进行讲解。第三节 从音乐到音乐剧1、 介绍音乐（戏剧音乐）歌剧轻歌剧音乐剧的发展历程。古希腊戏剧中的合唱，参见悲剧的诞生（尼采）歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。轻歌剧含义最为广泛，可泛指小歌剧、喜歌剧、趣歌剧等。习惯上指歌曲比较通俗、题材轻松、内容抒情的作品，往往与小歌剧混同。轻歌剧源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧和歌剧的区别：和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温作曲的波吉与佩斯就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。2、 通过欣赏歌剧、轻歌剧、音乐剧片段，感受三者的不同。歌剧【意】普契尼 18581924 托斯卡轻歌剧【英】普塞尔 16591695 仙后 根据莎翁仲夏夜之梦改编（莎士比亚 15641616）音乐剧根据雨果（18021885）同名小说改编的音乐剧悲惨世界（法国作曲家克劳德-米歇尔勋伯格和阿兰鲍伯利共同创作，1980年在法国巴黎首次公演），以及由音乐剧改编的电影悲惨世界。（英 汤姆霍伯 导演 20130228大陆上映）3、通过欣赏，可以基本明确三者的不同点，但是，无论是歌剧、轻歌剧、音乐剧，都无法绕开戏剧这一广义概念，即通过表演手段塑造人物，讲故事，表达主题。因此，从下节课开始，让我们从古典戏剧开始学习，从中国古典戏剧入手，从喜剧剧本进入这一艺术的领域，三节充满哲学讨论的基础课到此结束。六、 参考资料1、山海经，作者不详，主要内容是民间传说中的地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等。2、红楼梦，曹雪芹，清。3、第一哲学沉思集，笛卡尔，法，15961650.4、阿尔伯特爱因斯坦(1879.3.14-1955.4.18)的物理学理论，美国瑞士双重国籍，犹太人。5、西游记，吴承恩，明。6、电影死亡实验，美，奥利弗西斯贝格导演，2009年。7、庆祝建国十周年青海美展作品之二。8、罗中立、陈丹青、张晓刚、何多苓、丁方的绘画选。9、贝多芬合唱交响曲， 1770年12月16日1827年3月26日，德。10、米开朗基罗的画册，14751564，意大利。11、米开朗基罗传，罗曼罗兰，法，18661944.12、鲁迅的宝塔诗等。13、悲剧的诞生，尼采，德，18441900.14、普契尼的歌剧托斯卡。15、普塞尔的轻歌剧仙后。16、莎士比亚喜剧仲夏夜之梦。17、雨果悲惨世界。18、音乐电影悲惨世界（汤姆霍伯）。专题二“人与历史（古典）”教案第一节 作为鉴赏者的戏剧快感一、课时：1课时（两个小课时，共90分钟）二、教学目的作为具体的戏剧类课程，本课的目的在于使学生对本学期“音乐剧”通识课的学习形成整体的认知和全盘把握，接受和进入教师的艺术话语体系，明确本学期的学习思路、方法、目的和重难点。并对教师“由古典入现代”的教学模式有初步的了解，做到愿意接受，并主动参与到课堂互动当中。总体来说，是一堂感性认识的课程，建立理性认识的开始。三、教学重难点学生会抱着看“剧”的轻松心态来上课，但教师却举出绘画、雕塑、建筑的艺术案例来进行分析，目的在于了解什么是“鉴赏”？什么又是“艺术快感”？教学的思路是“厚积薄发”，拒绝就音乐剧谈音乐剧，而是深入到历史的视野中，纵向建立艺术的史观，然后再就音乐剧一个问题进行横向分析。这种学习模式的接受需要过程，更需要学生的主动参与。所以，教师如何激发学生的学习乐趣和积极性显得尤为重要。四、具体讲解1、引入：何谓艺术快感？（10分钟）我们在欣赏一件艺术作品的时候，往往会获得一种说不出来的精神享受，这就是艺术快感，它具有严肃的语境，无功利的纯粹需求，和亚里士多德所说的净化作用，不仅在心理上使人平静，在生活上也使人恢复健康。以达芬奇名画蒙娜丽莎为例（77*53厘米，卢浮宫）。对这幅画的解读已经远离画作本身，但这恰恰是艺术快感的延伸，艺术好奇心的不断满足。作为一般观众的我们，或许看不懂这幅画好在哪里，看不懂就是看不懂，无需装懂。本课需要大家基本的诚实，这就是对艺术的忠诚和真诚。我们学习此课，就要告别“太美了”这样的泛泛而谈。（1）人物原型之谜：佛罗伦萨贵妇丽莎；根据【意】帕拉蒂克的研究，原型是达芬奇母亲，并且是中国奴隶；妓女；自画像，性别合体，恋母情结。（2）微笑之谜：荷兰“情感识别软件”：83%高兴，9%厌恶，6%恐惧，2%愤怒；【美】鲍考夫斯基：没长门牙的笑；【法】脑外科专家孔代特则认为是中风的笑；【英】基友则认为其刚经历性高潮，是怀孕之笑；【比】肯瑞尔则认为是吃饱了后的笑；【加】吉鲁认为口唇是一个男子的脊背；【美】利文斯通则提出人体视觉对画作的反作用，看眼则笑，看口则不笑，是视觉系统和阴影关系决定的，看眼时会突出画面颧骨；【日】心脏病专家发现左眼的黄斑，胆固醇过高，可能死于心肌梗塞。（3）真伪版本之谜：英国伦敦还有一幅，普利策博士保存。美国还有一幅不微笑的，经过指纹测定，均为真品。反而是卢浮宫的作品由于1911年的失窃被怀疑掉包，被怀疑是赝品；1974年最后一次巡展，日本；全世界声称自己是真品的有60多幅。（4）背景之谜：意大利小镇之争；虚构实写之争；拱桥的猜测（格洛里认为其是意大利特雷比亚河拱桥，1472年被冲毁，而拱桥上印有“72（L2）”的密码）；右眼里有LV，左眼有CE或BS。动物原型（狮子、猿猴、水牛、蛇或鳄鱼）。眼睛鼻子周围的棕榈树橄榄枝伤害眼睛，月桂树和樱桃树伤害耳朵，代表蒙娜丽莎厌恶真理。（5）晕涂法：如此小的一幅画画了几年，通过X光发现有40多层油才，每一层厚度2微米，这种模糊阴影的效果是其技法上导致笑容神秘的原因，手指涂彩。（6）无眉之谜：到底当时画了没？是否是后来的消蚀。（7）胳膊姿势：掩腹，右手盖左手，崇尚女性。【美】罗恩诟病右手不自然的完全，认为其反对上帝。右手是世界上最完美的手，体积感。2、问题讨论：举例说说你曾经通过艺术作品获得审美快感的具体感受。（10分钟）3、小结：在同学们谈论具体感受和快感的时候，会用到“好听”“好看”或者“听不懂”“看不懂”这样的词汇，但是，什么叫做懂？在艺术中，没有绝对的懂，好的艺术作品总会给人不同层次的快感。有时，在你获得莫名的兴奋之后，却无法解决作品的内容，这也是欣赏的一种方式。（3分钟）4、举例：红楼梦第二十七回，小红说奶奶。你可以用所谓看懂的方式，搞清楚这14个奶奶都是谁。也可以忽略此，而感受小红的口才魅力，以及敢于主动自荐的与众不同。更有甚者，去感受语言复沓之美，人物的可爱逼真与语言的绝妙运用合二为一，十分有趣。这就是不同层次的艺术快感。（10分钟）5、转折：拥有了艺术快感，却需要面对另一个棘手的问题，那就是非艺术作品也可以带来快感，而我们需要分清艺术快感和娱乐情感。本课在尊重大家作为感受者的前提下，强调艺术作品的鉴别，而不是单纯的欣赏。通过这门课的学习，我们需要建立鉴别艺术的眼光和独到的视角。举例：杜尚对蒙娜丽莎的“破坏”，但这仍是严肃艺术，与恶搞根本不同。（15分钟）6、小结：我们通过通识课的学习，不是为了培养艺术创作者和演员等，而是为了培养艺术的欣赏者，而是是优秀的鉴赏者，鉴赏的身份包括读者、听众、观众三种，对应不同的艺术形式。归根结底，我们要建立艺术的眼光，艺术的情怀，艺术的修养。这对生活，对人生，对世界，甚至对你们的专业学习都是有原动力的促进作用的。谈到艺术的作用，我们不应将之归为所谓的社会功能，而是人之为人的真善美之情，如何理解真善美？什么才是真正的“真善美”。艺术之真真理的追求；艺术之善宗教的修行；艺术之美求美的不息。（5分钟）7、（见左下图）具体讲解艺术之真善美通过三座雕塑（1）东汉说唱俑（1957年出土于成都天回山，高56厘米，现藏于国家博物馆）造型逼真，这只是表层之真，而古希腊雕塑具有真理之追求。（2）米隆掷铁饼者（罗马大理石仿作，原作青铜，高155厘米，公元前5世纪，罗马国立博物馆），造型之美，力量之美，人神合一的真理之美，与人本的发问，这种行为本身就是善的动机。（3）古埃及王后勒费尔提提像（石灰石上色，高4.8米，柏林埃及博物馆，BC1360），强烈的宗教感，体量感，给人宗教之神圣。（12分钟）8、鉴赏与鉴别：四个建筑的对比分析（右上图）（1）鸟巢（瑞士赫尔佐格，德梅隆；中国李兴刚、艾未未）（2）国家大剧院（法国保罗安德鲁）（3）中国馆东方之冠，天地交泰，万物咸亨，天下粮仓，惠泽四方。篆文刻字，屋顶仿圆明园花园（九州之说），高63米。中国红与四鼎的力量感。（中国何镜堂）（4）国际大巴扎伊斯兰风格，黄砖，穹顶，星月。（12分钟）9、失败的案例苏州的东方之门，仿苏州古城门，双塔式连体建筑；北京三星大厦，福禄寿三星。失败在过分的追求具象，而艺术是不可能以描摹为任务的，尤其在建筑这样的艺术中。建筑是凝固的音乐，是抽象的空间排列组合。（5分钟）10、引出“建筑和音乐”的关系黑格尔贝多芬歌德都说过建筑和音乐的关系，叔本华更是说一切艺术都希望达到音乐的状态。（5分钟）11、总结：所以，我们学习“音乐剧”绝对不能局限于音乐剧本身，作为一门现代艺术，其背后涵盖了全部古代艺术的发展历程，艺术史怎么发展到音乐剧这里形成了音乐剧呢？这是我们从古典走向现代的基本立足点。（3分钟）五、板书设计讲解蒙娜丽莎、“三个雕塑”和“建筑对比”时需要条理性板书，将教案中有PPT中没有的部分依次呈现。六、推荐阅读蒋勋破解达芬奇之美 台湾 蒋勋 北京联合出版公司第二节 中国古典喜剧中的女性人物形象分析一、 教学综述我们习惯了对“古典”的泛泛而谈，一谈到“古典”，学生们就惯用“美”“经典”等教科书式的词语来进行解读，不进入作品，不抒发感受，从而不会欣赏，更无法彻底地走进古典艺术，将之束之高阁。欣赏古典需要找到“点”，之所以古典之美对现代人的要求更高，是由于我们很难通过单独的作品本身来获得直接的艺术快感，毕竟每个时代的审美需求不同。我们需要“还原历史”，在艺术的时空维度上进行“纵横捭阖”，这是困难的，确是欣赏古典艺术的要旨。二、 具体说明找到这样的“点”是极其容易的，凡是有生活体验的人都可以找到不同的欣赏的视角。本节课以“中国古典喜剧中的女性形象”为对象，进行梳理分析，解读作品，尤其是绘画和戏曲作品。需要说明的是，尽管中国古典女性大多闷骚，但古典并不等于闷骚，我们所谓的“闷骚”只是了解古典的一个切入口。此外，本节课只讲中国古典，不讲西方，因为在欣赏的意义上讲，中西方是没有差别的。与其宏观讨论比较，不如找一个角度深挖。三、 课堂切入（10分钟）介绍簪花仕女图，唐代画家周昉绘，绢本设色（手卷），重彩，纵46厘米 横180厘米。四、 具体展开1、西厢记（35分钟）晓来谁染霜林醉，总是离人泪：离人带血的泪，把深秋早晨的枫林染红了。霜林醉，深秋的枫林经霜变红，就像人喝醉酒脸色红晕一样。2、牡丹亭（15分钟）（原文见PPT）作品注释姹紫嫣红：形容花的鲜艳美丽。断井颓垣：断了的井栏，倒了的短墙。这里是形容庭院的破旧冷落。赏心乐事：晋宋时期谢灵运拟魏太子邺中集诗序：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”，这两句用此句意。奈何天：无可如何的意思。谁家：哪一家。后句意为自己家的庭院花园里没有赏心乐事。朝飞暮卷：唐代王勃滕王阁诗中有“画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨”句，形容楼阁巍峨，景色开阔。翠轩：华美的亭台楼阁。锦屏人：被阻隔在深闺中的人。忒：太。韶光：大好春光。全句意思是，被阻隔在深闺中，辜负了大自然的美好景色。1作品译文这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，家长们把这美好的春光看的太卑贱了。3、黛玉与宝钗（15分钟）牙牌令（第四十回）： 牙牌令是贾母两宴大观园席上行的酒令。牙牌，又称骨牌、牌九，旧时游戏用具，亦作赌具。共三十二张，刻有等于两粒骰子的点色，即上下的点数都是少则一，多至六。一、四点色红，二、三、五、六点色绿。三张牌点色成套的就成“一副儿”，有一定的名称。行令时，宣令者说一张，受令者答一句，说完三张，“合成这一副儿的名字，无论诗词歌赋、成语俗话，比上一句，都要押韵。”小说里令中一、三、五、七单句都是宣令者鸳鸯所说。意为：没有一个能够帮助传递信息牵桥引线的人。红楼梦四十回写行酒令,黛玉有一句“纱窗也没有红娘报”。人民文学出版社一九八五年版注释说:“纱窗也没有红娘报:系改元代王实甫西厢记第一本第四折中张生唱词:“候门不许老僧敲,纱窗外定有红娘报”。是说候在门外不许老僧敲钟,怕红娘前来报信时听不到敲窗声,但与原文有明显不同。宝黛关系的解读（第四十二回和第七回）五、 补充说明不可以对人物形象进行对号入座，就连“白娘子”“潘金莲”这样的人物，一样有她的楚楚动人之处，对人物的分析和认识是一个极其综合的过程。在我的公众号中，会有相关文章。六、 课堂讨论（15分钟）请你试举一例，分析古典艺术中的人物形象。七、 参考音像资料越剧西厢记昆曲牡丹亭电视剧红楼梦第三节 喜剧是孤独的一、 教学目的作为通识课程，一个重要的任务是提升学生惯常的艺术欣赏思维和习惯，通过讲解，要使学生们认识到戏剧审美并非是非悲即喜的二分法，“悲”和“喜”本身就是两个模糊的审美范畴。本节课，将就“喜剧”问题展开，使学生区分“喜剧”和“闹剧”之别，走向高尚和孤独的戏剧观照。二、 教学重点与难点认识“幽默”和“滑稽”的区别，即“戏谑”与“戏而不谑”的区别。这里涉及到一定的哲学知识，即主体的自信与否，并在此语境下探讨中西喜剧的不同。三、 具体展开1、 结合鲁迅再论雷锋塔的倒掉探讨与阐释“喜剧就是把无价值的东西撕破给人看”。（公众号上可看）2、 戏谑的代表人物阿里斯托芬以其喜剧云为分析对象：云是阿里斯托芬的一部喜剧，该喜剧的主角有三个：斯瑞西阿得斯、斐狄庇得斯斯瑞西阿得斯的儿子、苏格拉底。斯瑞西阿得斯因为爱好赛马的儿子斐狄庇得斯而欠债累累，随着“新旧日”的到来，债主要在法庭上起诉斯瑞西阿得斯，以获得自己的本金和子息。斯瑞西阿得斯是一个十足的吝啬鬼，他并不想还债主那些钱。他听说“思想所”的苏格拉底会传授一个歪曲的逻辑使自己能在法庭上以诡辩避免还债。首先，他想让自己的儿子去向苏格拉底学习这些诡辩术，但是斐狄庇得斯以为苏格拉底他们是疯子，而不想去学习。斯瑞西阿得斯只好自己去向苏格拉底学习，后来他学会了一些诡辩之术，但是由于自己年纪老了记忆力不好，云神劝斯瑞西阿得斯叫自己的儿子来学习。后来斯瑞西阿得斯威逼自己的儿子来到了“思想所”向苏格拉底们学习诡辩术。斐狄庇得斯终于学有所成，斯瑞西阿得斯认为自己终于掌握住了诡辩的武器，而驱逐了前来向自己要债的债主。后来，他回家后在宴会上被自己的儿子暴打，斐狄庇得斯利用了自己从“思想所”里学来的诡辩的歪曲逻辑，而证明“儿子打父亲”是合理。斯瑞西阿得斯终于“害人终害己”，最后他带领自己的仆人把“思想所”给烧了，苏格拉底就被烧死了。3、看钱奴的故事概述以及喜剧人物形象分析（讨论进行）4、风筝误，同上。5、 绿牡丹，同上。6、戏而不谑契诃夫 海鸥的片段欣赏，破碎的人物，零乱的情绪，疏离的空间。7、 观演关系的双向互动（1） 阿里斯托芬：讽刺苏格拉底的同时讽刺观众（2） 契诃夫：避免直抒胸臆，想象与间接参与创作（3） 曹禺：雷雨的楔子（4） 电影推拿（娄烨）的字幕播报，功能与潜在功能第四节 喜剧的形式一、 教学目的音乐剧作为不折不扣的现代艺术，在前面对“古典”有了基本的概念认识之后，本节课正式进入现代的领域，我们需要先了解什么叫做“现代”，这是音乐剧赖以生存的环境。从“艺术快感”的导论开始，进入古典和现代两个范畴，并将二者结合，使学生对艺术的认识有一个初步的宏观的认识和了解，在课堂前，需要向学生梳理这个逻辑。此外，由于是宏观的探讨艺术，所以我们并不局限于“音乐剧”，而是任意的从古今中外各种艺术门类中选择具体的案例进行分析，扩大学生的欣赏视野和提高艺术整体认知。二、 教学重点和难点1、 重点：“对古典的反叛”无疑是本课重点，了解了反叛，就了解了“现代”的内涵。2、 难点：“审丑”的概念。三、具体进程1、 解读“去创造艺术吧！”这句话这句话系英国人克莱夫贝尔所说，道出了艺术的本质，艺术的本质就是创造形式，将内在情感对象化，形式是艺术的一切，没有形式就没有艺术可言，艺术的优劣也是就形式的优劣而言。（如意大利迪赛品牌形式艺术“卫生纸”）2、 最早的形式艺术的发生动力举例：威冷道夫的维纳斯和贺兰山岩画“太阳神”威冷道夫和贺兰山是地名，二者分别代表着生殖崇拜和日神崇拜3、 祭祀是一切艺术发生的动力诗大序：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”4、 舞蹈是运动的雕塑，是四维的形式存在。尽管雕塑作品努力地体现运动，尤其是高潮前的一刻动势，但只有舞蹈才能借助身体真正地动起来。举例：从雕塑拉奥孔到 “舞林争霸”5、 舞蹈的形式杨丽萍的舞蹈，小彩旗的转圈形式意义6、 欣赏舞蹈城市变奏曲或中华大联欢或蝶恋花或大河之舞过渡：舞蹈中，半个脸谱人是穿针引线人，而在昆曲桃花扇中，也有一个穿针引线者苏昆生。7、 戏剧的形式分配方法调度举例：桃花扇与海鸥的actions讲桃花扇可根据配图引入周春芽桃花8、 动作和语言是最基本的形式游戏：擦肩而过9、 电影推拿的剧本改编关系。10、 李逵负荆的喜剧形式分析。第五讲 从古典喜剧到现代喜剧一、 教学目的在经过了对古典和现代的分别赏析之后，本节课旨在将二者结合，使学生了解古典的文本和现代的导演集合之后产生的艺术效果和快感。二、 教学重点与难点前面的宏观认识之后，学生们接触了各式各样的艺术形式和作品，本节课将具体集中在“文学与戏剧”这一个问题上，深入展开，不仅是感性的欣赏，更是学会分析和探讨。三、 具体展开1、 直接引入：本节课将以“古典的文本+现代的导演”为逻辑，集中在戏剧这一领域展开。2、 “古典的文本”莎士比亚问题：你知道关于莎士比亚的什么？（介绍莎士比亚）3、介绍莎士比亚的悲剧和喜剧，以哈姆雷特与仲夏夜之梦为例。观看林兆华版本哈姆雷特讨论：所欣赏片段的特色是什么？珀塞尔改编仲为假面剧仙后假面剧：“假面剧”是一种集歌唱、舞蹈、诗歌以及赛会等为一体的综艺节目。1600年至1800年间非常流行，专门用来招待贵族王公。它取材于历史或神话故事，是以音乐为主，朗诵调代替对白的形式，同时伴随着众人合跳的假面舞场面，并穿插有哑剧或闹剧的戏剧形式。讨论：所欣赏片段的特点是什么？4.总结：在现代的艺术语境中，艺术本身需要古典，古典也需要现代，二者的结合才能保证艺术的常青，偏向任何一方都是固步自封。问题：结合某部艺术作品，谈谈你认为的古典和现代的关系。四、 教学资料林兆华导演哈姆雷特DVD 1990 北京人民艺术剧院 时尚芭莎之搞死艺术行为艺术安迪霍沃尔专题三“人与音乐”教案课程 音乐剧 性质 通识课 第一节 古典之美以奥赛罗为例八、 教学综述我们习惯了对“古典”的泛泛而谈，一谈到“古典”，学生们就惯用“美”“经典”等教科书式的词语来进行解读，不进入作品，不抒发感受，从而不会欣赏，更无法彻底地走进古典艺术，将之束之高阁。欣赏古典需要找到“点”，之所以古典之美对现代人的要求更高，是由于我们很难通过单独的作品本身来获得直接的艺术快感，毕竟每个时代的审美需求不同。我们需要“还原历史”，在艺术的时空维度上进行“纵横捭阖”，这是困难的，确是欣赏古典艺术的要旨。九、 具体说明找到这样的“点”是极其容易的，凡是有生活体验的人都可以找到不同的欣赏的视角。本节课以“奥赛罗”为对象，进行梳理分析，解读作品，以戏剧剧本和歌剧作品为对象。十、 课堂切入奥赛罗（Othello）是莎士比亚的四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所写作的。目前所知这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的Whitehall Palace首演。奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。四人物形象奥赛罗向我们展示了摩尔人奥赛罗、高贵的苔丝狄蒙娜、恋人伊阿古、天性善良的凯西奥、思量的罗多维科等一系列鲜明的人物形象。他们鲜明的程度就像图画中人物所穿的不同颜色的服装一样。他们的性格各异，即便不去想象他们的行动和情感，他们的容貌仍然能够显示在读者眼前。对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。五、悲剧原因奥赛罗是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等.种族歧视是造成奥赛罗悲剧的原因之一。他本性的迷失和种族歧视有着密切联系，正是由于世俗的种族歧视和伊阿古的奸计，因此奥赛罗对于自己个摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生怀疑，渐渐失去信心。他由坚信苔斯狄梦娜的忠贞到怀疑苔斯狄梦娜的贞洁与爱的动机，到最后完全否认苔斯狄梦绷的爱情，并认为苔斯狄梦娜是一个人尽可夫的娼妇，进而杀了她，造成了苔丝狄蒙娜的悲剧，也造成了自己的悲剧。六、总结升华奥赛罗是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、奥赛罗还包括轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于奥赛罗一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”。七、 课堂讨论请你试举一例，分析古典艺术中的人物形象。八、 参考资料歌剧奥赛罗、莎士比亚悲剧奥赛罗第二节 走进歌剧Opera以纽伦堡的名歌手为例一、 教学目的在前面课程的铺垫下，我们认识到歌剧等形式是综合艺术，以音乐为主，从本节课开始，要通过前面课程讲过的欣赏的方式和思维来欣赏歌剧。二、 教学重点难点注重对学生欣赏水平的提高，注重对高雅艺术的修养培养，而非专业的歌剧知识学习。歌剧属于17世纪开始的欧洲贵族艺术，审美距离远，当代学生欣赏难度大，要注重引入适当的知识学习。如认识咏叹调与宣叙调，从而服务于欣赏，避免单纯沉溺于情节。三、 具体展开1、“歌剧”概况（1）歌剧Opera从拉丁语“作品”的复数Opus发展而来，可见歌剧不是一个单体的艺术形式，其综合性极强，根据我们之前课的铺垫，分门别类介绍不同的艺术形式。Question：你认为歌剧中都包含哪些艺术形式呢？文学、音乐（作曲声乐器乐）、美术、戏剧表演、导演、舞蹈。集体创作、二次创作。（2）现代人难以欣赏歌剧，除了美声唱法以外，是歌剧的贵族审美倾向和贵族气质的隔阂。比如歌剧院的外形，歌剧礼仪，就充满贵族味道。欣赏PPT图。（3）之所以形成这种贵族气质，与歌剧的诞生原因是分不开的。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的达芙尼（Dafne）于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。华丽的歌剧带有17世纪巴洛克风格最初的学究气重，生活在古希腊的气息中，提倡“歌队”与“合唱”。由于古希腊戏剧已经无法恢复上演，所以，这些学者的猜测成就了歌剧。可以参考19世纪尼采悲剧的诞生Question：朗诵古希腊合颂部分（俄狄浦斯王，见PPT。2、瓦格纳歌剧纽伦堡的名歌手欣赏讲解思路：每欣赏一段之后，讲解音乐表现形式。（1） 瓦格纳生平介绍，了解瓦格纳音乐中的“酒神精神”。（2） 纽伦堡的名歌手介绍*学有余力的情况下，可欣赏以下音乐片段：（1）蝴蝶夫人片段（2）莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲片段（3）茶花女片段（4）唐璜片段（5）塞维利亚的理发师片段（6）贝多芬合唱交响曲片段专题四“人与现代”教案课程 音乐剧 性质 通识课 第一节 现代艺术与音乐剧的产生 三、 教学目的音乐剧作为不折不扣的现代艺术，在上一讲对“古典”有了基本的概念认识之后，本节课正式进入现代的领域，但直接进入“音乐剧”还为时过早，我们需要先了解什么叫做“现代”，这是音乐剧赖以生存的环境。四、 教学重点和难点3、 重点：“对古典的反叛”无疑是本课重点，了解了反叛，就了解了“现代”的内涵。4、 难点：“审丑”的概念。五、 引入思考1、 你知道哪个现代艺术作品？作基本介绍。2、 现代艺术还是“真善美”的吗？（结合专题一二）两个问题贯穿全课。六、 具体展开1、 绘画：现代的转向始于照相机的发明，绘画从传统的“像”转变为绘画自己的语汇，告别了“像”的时代，进入了“不像”的时代。举例：从维米尔到毕加索（其中穿插本人曾经看毕加索画展的经历）2、 雕塑：从东汉说唱俑到马约尔的地中海传统雕像讲究外形的逼真传神，而马约尔的“女人体”虽然也有写实的特点，但名字却出奇地叫做地中海，这也是现代性的一面，不一定在造型上叛逆，在理念上，思考方式上，欣赏逻辑上，都发生了叛逆，这需要想象力和悟性。3、 诗歌：从传统的格律诗到现代的自由体诗歌举例一：王维终南山词句注释1. 终南山，在长安南五十里，秦岭主峰之一。道教发祥地之一。2. 太乙：终南山别名。又名太一，秦岭之一峰。天都：传说天帝居所。这里指帝都长安。3. 海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。4. 青霭：山中的岚气。霭：云气。5. 分野：以天上星宿配地上州国称分野。古人以天上的二十八个星宿的位置来区分中国境内的地域，被称为分野。地上的每一个区域都对应星空的某一处分野。6. 壑：山谷。“分野中峰变，阴晴众壑殊”这两句诗是说终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。7. 人处：有人烟处。白话译文巍峨的终南山高入云霄，与天帝的都城临近。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。我在深山前行，缭绕的云雾分向两边。回头望去，白云又已在身后合成了茫茫一片。我朝濛濛的青霭走去，一到面前却杳然不见。终南山是这样雄阔，不同的是星域以中峰划线。阳光照耀群山，千岩万壑或明或暗，深深浅浅。我想在山里找一个人家去投宿，隔着涧流，询问林中的樵夫创作背景开元二十九年（741）至天宝三年（744）之间，王维曾隐居于长安附近的终南山，这首诗大概是诗人隐居终南期间的作品。政局变化，半官半隐，二十一岁就考中进士，最高做到尚书右丞。举例二：鲁迅 宝塔诗兵举例三：本人的四首现代诗物与人诗体冷暴力东边是太阳落下的地方4、 舞蹈（音乐）：歌剧仙后6分14秒开始观看，在这部歌剧中，现代大于古典（回顾专题三仙后部分）。作曲家：亨利普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），是巴洛克早期的英国作曲家，曾历任查理二世国王弦乐队的作曲师，威斯敏斯特教堂的管风琴师，皇家教堂的三名管风琴师之一，毕生差不多都是在威斯敏斯特教堂度过的。根据莎士比亚仲夏夜之梦改编：书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王(Oberon)、仙后(Titania)和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做