珐琅彩价以亿计 清康雍乾瓷为何拍场走红？.doc

时间就是金钱，效率就是生命！珐琅彩价以亿计 清康雍乾瓷为何拍场走红？2008年12月16日 08:49:48 来源：广州日报 在金融风暴席卷全球的当下，国际两大拍卖行苏富比和佳士得纽约与伦敦的国际旗舰行2008当代艺术年度销售额缩小17%。在拍卖市场上诸多拍品成交额和成交价不断缩水的情况下，清朝康熙、雍正、乾隆三代瓷器的拍品价格却居高不下。12月6日，北京保利2008秋季拍卖会圆满落幕，本届拍卖会的最大亮点当属“菊採东篱日本珍藏重要明清陶瓷”专场，而本场拍卖会的高潮则属第38号拍品清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，估价380万至580万元，最终却以1187.2万元的价格成交，创造了雍正粉彩盘的国内拍卖纪录。而第39号拍品清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗则以3倍于估价的1176万元成交。 此三代瓷器缘何如此受藏家青睐？记者近日专程采访了广州市文物总店总经理曾波强，一解其中奥秘。 三代官窑瓷代表瓷器最高水平 曾波强总经理从中山大学考古系毕业后从事了近20年古旧陶瓷的收购、销售工作。据他介绍，清朝康熙、雍正、乾隆三代的瓷器之所以受到众多藏家的热捧，主要因为这三代官窑瓷器代表着我国瓷器发展的最高水平。“中国瓷器艺术的发展在清三代时达到了最后一个顶峰。”曾波强说。康熙、雍正、乾隆三朝史称“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。而且，这三代皇帝都非常喜欢艺术，特别是乾隆皇帝酷爱艺术，在艺术品领域投入了很多精力。“乾隆留下的有关艺术品的御题诗就有三四万首。”种种因素共同促使中国瓷器在此时期达到了一个空前的高峰。 康雍乾三代的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉；而镂雕、转心的工艺技法，以及仿古、仿前代名窑技术堪称一绝，达到了鬼斧神工的境地。 20年价格翻了130多倍 2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，以1.51亿港元成交。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍卖，成交价为110万港元，短短20年的时间，价格就翻了130多倍。 30年价格翻了515倍 2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品，在香港拍卖时以1.15亿港元成交。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格翻了515倍。 三代瓷器各有特色： 康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富 据曾波强介绍，康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。 雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉；而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。 到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来