立立：艺术鉴赏与创新论文.doc

艺术鉴赏与创新浅谈我对艺术的理解艺术，此前一直以为只是人在物质生活得到满足之后，对精神生活的一种追求，直到选修了这堂艺术鉴赏课后才对艺术有了一个大概的系统的正确的认识。艺术不仅仅是人们在温饱之后才会有的消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。在课堂上看到的那幅石刻野牛图就可以知道，万年前的人们虽然没有温饱，没有对物质生活的满足，但为了生存，还会想到刻画出野兽的像从而捕捉住其灵魂。不管出于什么样的目的，这本身就是确凿的绘画艺术了。所以我才说，艺术是伴随着人类生存而存在的，它不依赖于人物质生活的富足与否。那么，艺术究竟是什么呢？工具书上范范地将其定义为: 反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。事实上，艺术是一个空泛、混乱的词，通常需要更加空泛的语言来描述这个词，结果导致人们知道有艺术这个词，却不知道艺术具体指的是什么；一个不能统一的概念，实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础，也导致了艺术的相对有限性。然而，人们还是在一定程度上对艺术给出了定义：一、艺术是对现实生活的模仿和再现。二、艺术是创作主题情感的传达和心灵直觉的显现。三、艺术是一种有意味的形式。而对艺术的含义，还有一种相对抽象一点的诠释：所谓艺术,就是指人类根据社会生活运用一定的物质文化实体,遵循一定审美或反审美规律，创造极具大美学特征的精神文化的创造性行为或结果。对艺术，我们可以按照观众的审美层次来给出分类：写实艺术（即具象艺术）、写意艺术、抽象艺术和前卫艺术。对于大多数人来说，其艺术的奖赏层次主要停留在写实和写意上，大多数人往往对抽象和前卫艺术无法理解。事实上，人们对艺术的鉴赏能力不是一成不变的，随着时代的前进，人们对艺术的普遍认识可能更深入，对艺术的接受能力也更强，比如人体艺术在几十年的中国是绝对的前卫，然而，随着现代人的思想越来越开放，慢慢对人体艺术也开始接受。此外，人们的艺术鉴赏层次随着地域的不同也是有差别的，比如西方当代有些带有自残性质的人体艺术，在我们看来可能就根本算不上艺术，称之为自虐也不为过，这是我们思想观念的不同导致的艺术鉴赏水准的差异。艺术作为一种文化，即有其存在的合理性，它必然对人类社会有着不可或缺的作用。艺术有帮助人类认知的作用，比如，我们可以画一个光芒四射的火红的球，来帮助认知太阳，可以用寥寥几笔勾勒出飞鸟的形象等等。艺术还有人与人之间交流感情的作用，人可以在绘画、诗歌等艺术作品中表达爱意、感激等。艺术还具有审美的效果，人可以从艺术作品中获得美的感受。此外，艺术还有引导教育、存在刺激等等作用。譬如，现代表现主义绘画的先驱-爱德华蒙克，这位挪威的伟大画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，这就跟他自身的生活背景和他的生活经历有关。爱德华蒙克蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的病孩、母亲之死和在灵床旁等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻。孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期,他画出了他最重要的作品呐喊。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自