高职院校音乐教育信息化.doc

高职院校音乐教育信息化 教学手段的信息化高职院校音乐教师要善于发挥高职院校学生喜欢动手实践的优势，圈定音乐作品范围，由师生共同完成音乐作品的创作。那么，高职院校音乐教育如何实现信息化呢? 摘要：本文主要针对当前高职院校音乐教育信息化技术应用过程中创新能力的培养、音乐素养的培育、音乐的开发以及音乐师资队伍的提升等，提出教学主体信息化技术应用与音乐教育实践过程信息化的组合策略，探索“学(学生)+工(实践)+教(教师)”三位一体的音乐教育模式，以呼应科学技术与人文艺术内涵协同发展的要求。 关键词：高职院校音乐教育;信息化; 教育信息化是一种适应社会自动化生产特点，实施“专业教育+通识教育”形式的教育服务模式。信息化研究主要集中于价值及意义认识、网络资源的建立模式、信息化技术的课堂应用等。音乐教育信息化是在音乐专业技能教育的基础上融入现代科技元素，拓宽音乐教育信息渠道，提高音乐教育质量，以利于学生就业与社会需求的匹配。随着中国高等教育改革的深化，职业教育群体变得更加庞大，高职院校专科“技能+学历”的职业教育和本科“知识+技能+学位”的高等教育目标叠加共存，高校职业教育改革将在很大程度上改变现有技能人才供给与社会需求的匹配度，从而影响高等教育和高职教育的深层次结构。福楼拜曾言：“越往前走，艺术越要科学化，同时，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在山顶汇合。”“科学审美与艺术审美之间的共同性与互补性，从20世纪以来进一步得到加强，越来越向着综合化的趋势发展。”在学习已然跨越时空障碍，突破学校围墙之际，高职院校音乐教育教学过程、教学手段和教学内容等的信息化实践，是呼应科学技术与人文艺术内涵协同发展的重要课题。 一、信息化发展及趋势 1997年教育部批准包括清华大学在内的几所大学作为我国现代化远程教育的试点单位;面向21世纪教育振兴行动计划(1998)对推进教育信息化做出了明确部署;随后不久，教育部又制订了教育信息化十年发展规划(xx-2020)，对推进我国教育信息化进行了全面安排。随着各式应用程序、开放式课堂、翻转课堂、MOOC等的兴起，对数字时代的学生而言，学习环境已不限于有形的学校，而由早前的教室学习发展到行动学习，以至于无所不在的媒体学习。当下，对音乐教育信息化的学理研究主要集中在三个方面：音乐信息化网络资源的建立、音乐教育信息化意义及展望、音乐教育信息化手段的课堂应用。研究主要指向高等学校和专业音乐院校的信息化应用意义、技术手段以及信息化资源的建立等。目前，大部分高职院校对音乐教育的实施缺乏系统规划，音乐课程设置和教学内容显得混乱，多以欣赏课为主，课程内容单一。同时，大部分学生没有接触音乐的机会，也不重视音乐课的学习。此外，音乐教师比率严重不足，大部分音乐教师信息化意识和信息化手段的教学运用均有待提高。中国当代教育家鲁洁教授认为，教育具有谋生的外在目的和自我创造、自我发展、自我实现的内在的目。通过对我国23个省、4个直辖市、5个自治区以及2个特别行政区高职院校音乐教育信息化的网络调研可以发现，绝大部分高职院校的网络建设都不规范，也没有关于音乐教育的板块，尤其是信息化技术在高职院校音乐教育中的应用更是匮乏。美国航空工业计算机辅助训练委员会在很早以前就设计了计算机管理教育的相关标准，美国国防部也提出了能够实现课程共享的对象参照模型，意大利、希腊、荷兰等国也都在提出自己网络教育的标准化方案。在音乐教育的新技术应用方面，发达国家采用较为先进的设备来辅助音乐教学，教师与学生之间通过网络共享信息资源，这已成为其普遍的教育模式。从世界范围的科技发展动态来看，信息化教育时代已不可阻挡地向智能网络数字时代转变，以更好地发挥高等教育对社会的重要作用。 二、高职院校音乐教育信息化的价值体现 (一)培养学生的创新能力“互联网+”模式有利于整合地区的创新创业要素，搭建为科技型中小微企业服务的大平台，引导更广泛的社会资源支持创新创业，促进科技与金融紧密结合，培育新的产业业态和经济增长点，促进产业转型升级，深入推动科技创新和全面创新。高职院校音乐教育信息化为学生提供了接触信息化应用的丰富渠道，使他们可以详细了解信息技术的应用价值、路径和环境。例如，在全国大学生“挑战杯”活动中，已有学生依托“互联网+”模式尝试音乐创作的商业化。由此可见，通过音乐教育的信息化技术应用，可以培养学生的创新能力。 (二)强化音乐文化素养，提高学生的专业技能长期以来，在职业教育中，人们“更多关注个体生存所必须的劳动技能，而忽略了人类品质、内在精神的培养，忽略了对于作为社会中的人的更广泛、更深层次的理解”。“中国大陆每年城市新增就业人口1200万人，但高级技术工人仅占技术工人总数的3.5%，而发达国家一般达到20%-30%。我国大陆平均每个劳动者创造的国民生产总值只有西方发达国家的2%-4%;而发达国家却高达60%-80%。”由于我国高职院校过度重视技能教育，学科单一，由此培养出来的学生整体素质不高，高级技术工人严重缺乏，科技成果转化率低，并未产生更高的劳动价值，这显现出职业教育专业培养和学科设置的缺陷。因此，要以高职学生喜爱的艺术作品为突破口，利用信息化技术引导学生关注精神层面的文化教育，开阔艺术文化视野，以学生探究式学习和研究为中心，以网络资料库、电子期刊与网络互动式学习平台为手段，探索“学(学生)+工(实践)+教(教师)”三位一体的教育模式。这样既重视学生回归现实生活的显性职业教育，又重视学生面向终极生活的隐性职业教育，可使学生的实践技能和个性潜能得到均衡发展，从而实现价值创造的大幅提升。 (三)开放平台，扩大学生受众群高职院校学生的文化基础相对较弱，受地区差异、家庭背景、经济收入等影响，入学前缺少艺术熏陶机会，音乐文化素质普遍不高。高职院校的重心放在专业技能的培养上，进而导致学生综合素质不高，未来的职业发展潜力受限。艺术与科学是相互补充、促进的关系，音乐教育中信息化技术手段的运用有利于激发学生精神世界中的理性因素与非理性因素，是培养适应现代信息化社会所需创新型人才的必要前提。音乐教育信息化手段的运用可以弥补学校音乐的不足，引导学生利用碎片化时间进行自我艺术教育，帮助学生通过各种网络平台了解世界文化艺术的前沿信息，学会判断艺术文化的优劣，从而提高自身专业能力。 (四)拓展教学资源，缩短师生间教学互动距离Prensky将当今数字时代的学生定性为“数字原生群体”，而其指导教师则被称为“数字移民群体”。这是因为指导教师大多数生长于传统时代，为了适应社会生存和职业发展，他们需要不断靠近并学习信息化技术手段。高职院校的音乐教师是否善于运用网络资源和数字媒体进行教学，是否善于通过信息平台与学生共同学习，是否善于借助信息资源跨越学科领域，都将成为衡量高职院校音乐教师水平的重要评价指标。实践表明，高职院校音乐教师正面临三个问题：一是在教学方面，不少教师设计的课程内容单一，以音乐欣赏课为主，缺少参与体验;二是在科研方面，音乐教师对科技成果的应用及知识体系的构建缺乏追求，科研意识不强;三是在师资队伍方面，不少学生因为师资队伍配备的差异而导致学习积极性受挫，学习心态失衡，学习效果很不理想。对此，只有通过搭建音乐教育信息平台，充分发挥信息网络平台的辅助作用，让高水平的教师通过网络传递知识和技能，才能使高职院校学生有更多机会享有优质的教学资源。当前，我国职业教育的专业