当代工艺美术职业教育之我见.doc

当代工艺美术职业教育之我见 仙游华侨职业中专学校 张建华 【摘要】近20多年来，中国工艺美术取得了突飞猛进的发展。但在全球经济一体化与中国加入WTO的新形势下，面对全球制造业中心的转移，面对中国从工艺美术大国走向工艺美术强国的挑战，了解西方工艺美术职业教育历史对构建具有中国特色并与国际接轨的工艺美术现代职业教育体系，具有重要的现实意义和深远的历史意义。虽然与欧美发达国家100年多年历史的工艺美术职业教育相比，与迅猛发展的中国现代工艺美术产业对人才的需求相比，年轻的中国现代工艺美术职业教育仍有很大的差距与不足，工艺美术职业教育还有一段很长的路要走。本文从工艺美术职业教育历史到发展现状，深入探讨中国工艺美术职业教育面临的困境，用国际化与前瞻性的眼光来审视中国的现代工艺美术职业教育，探索工艺美术职业教育改革发展之路。 【关键词】工艺美术职业教育历史；现状；困境；改革 文艺复兴之前，在没有工艺美术教育的时代，洛可可教堂里巨大的天顶画，以师父带徒弟的教育模式，由家庭作坊中培养出来的匠师们来胜任。匠师们虽然不是什么伟大人物，但是他们服务行会，牢记传统，熟悉自己的工作，他们的存在保证了工艺美术文脉的延续，他们通过合作依然一代代地在产生大作品。 文艺复兴时期，艺术家们有要从行会中摆脱出来，加入知识分子阵营的迫切诉求，由此工艺美术职业教育应运而生。在一种重商主义的逻辑之下，工艺美术教育在欧洲各地被广泛拷贝。各国支持发展工艺美术教育的王室和政府，相信工艺美术教育能使民族复兴，并且带来商业繁荣；认为有助于整个民族的审美品味的提高，有助于商品品质的提高，从而有助于出口创汇。德国人在重建德累斯顿美术学院的时候明确地说：“艺术，可以从商业的角度来看尽管培养出类拔萃的艺术家事关一个国家的荣誉，但提高国外对该国工业制品的需求依然是有益的。”同样，荷兰人也相信：“为了促进工业和产业的繁荣，为了增进公民的幸福，首要的是提高所有公民的艺术基础”。 由此，美术教育就出现两种明显的极端分化的模式： 一种是基于重商实用主义的逻辑下的工艺美术职业教育模式，以满足服务社会需求为宗旨。具体表现在中心城市的工艺美术院校大量地向小地方辅射办学。今天中国各家巨型工艺美术学院的扩招和辅射办学与这段历史何其相似。 然而在另一个方向上，浪漫主义渐渐抬头，对于“灵感”天才论崇拜盛极一时。艺术家们从文艺复兴时代开始，通过达芬奇的雄辩和米开朗基罗的强烈个性获得了世俗对其文人身份地位肯定。艺术家摆脱匠师身份之后，开始不满于此。他们开始倾向于相信自己是属于全人类的，而不是某个统治阶级的。他们的天才是由上帝所赐予的，他们的使命是尽可能地展示这种天才。而不是服务于社会中的某种人群，或者整个社会。浪漫主义教育主张逐渐取得统治地位，掌握了美术教育领导权，一种美术学院走上纯艺术的教育道路，更加精英化。 以浪漫主义为代表的艺术家相信自己是天才，不肯为社会服务，把自己看作是高于社会、政府和民众的神圣艺术使命的执行者。对重商实用主义的逻辑下的工艺美术教育模式提出尖锐批评，工艺美术教育被冠于：“木乃伊艺术”、“奴性的学习”其激烈程度远超过今天最偏激的批评家。 即使我很崇拜的印象派时代的艺术家们也延续了浪漫主义者对重商实用主义的工艺美术教育的指责。和浪漫主义者一样相信为艺术而艺术。 在20世纪，重商实用主义逻辑下的工艺美术职业教育与社会性需求的互动关系更加密切。工艺美术职业教育在英国已经走上历史舞台，由莫里斯推进的新手工艺运动，把浪漫主义对美的神圣性、传奇化的推崇，转化成对于手工行会的认同。确保了艺术活动和社会需求相互作用，工艺美术职业教育与手工行会关系得到肯定。在那里，不管是“为艺术而生活”还是“为生活而艺术”。最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家。以建筑艺术为领军，所有艺术门类随时准备合作，创造出和谐的完美。这是社会需求与艺术工作的和谐结合，艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才艺术的灵光一现。 莫里斯已经展开一条重新向中世纪作坊模式学习的思路，并且身体力行。这样一条思路反映在工艺美术职业教育上，很自然地促成了一些手工行会与工艺美术职业教育结合体的出现。这种努力最终导致20世纪最重要的工艺美术学院包豪斯的出现。 包豪斯的标志性模式便是学校与作坊的结合。格罗皮乌斯的目标不在于生产自鸣得意的艺术家，让他们在没有任何社会基础的条件下，迷信着自己的个性与灵感凭空展开所谓创作。学生们除了在校园中研究具体的工艺和材料，还被要求到工厂、车间实习、实训，当他们毕业时，他们必须先通过普通的市政行业考核，才能申请包豪斯的毕业证书。就如同我们今天的职业教育实训要求和双证制。 与包豪斯的教育模式有所不同，合并后的柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学，折衷地把精英艺术和实用艺术进行整合的梯度教育模式。教育的纲领承认有必要鼓励艺术领域的天才，但是在他们被认定为这样的天才之前，他们的设计能够在工厂中制作。然后，少数合适的人才能有机会进入高级班学习绘画与雕塑这样的“纯艺术”，以便成为独立艺术家。这样一种折衷的梯度式的教育模式，把实用艺术置于低端，保证学生起码能够满足社会需求，也能够用学校所学来谋生；而把纯艺术置于高端。这和莫里斯的信念其实有相当大的差别，对莫里斯来说，绘画和雕刻并不比编织工匠或者制陶匠师来的高级。因为包豪斯秉承的是这样一种观念；艺术是人类创造力的表现，所有的创造性活动应该拧成一股绳，共同为工艺美术产品设计而努力。 21世纪，美术教育继续着它的全球殖民过程，仿效道路的两种蓝本仍然是柯尔贝的巴黎皇家美术学院纯艺术教育和格罗皮乌斯的包豪斯实用工艺美术教育。但两种模式蓝本并非水火不溶，而是走向大溶合，虽然包豪斯志在建筑和工艺美术，但依然为我们贡献了克利这样的纯艺术的天才画家。在欧美，传统纯艺术美术学院成为现代主义艺术和包豪斯的工艺美术思想的结合体，柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学的教育模式在很多地方被采用。 今天的中国社会处在一个空前的重商主义的时期，国家对艺术教育的意识形态色彩的淡化和社会对实用性的要求，导致新中国成立以来美术学院精英倾向的相应淡化。招生数量众多、学科多样化的巨型工艺美术学院相继出现。随着中国工艺美术产业的快速成长，社会对工艺美术职业教育的关注度也日益高涨。人们对工艺美术产业的非理性预测，导致年轻的中国工艺美术职业教育在根基尚不稳固的情况下急速膨胀。在师资力量和理论研究水平有所欠缺的情况下一哄而上，力图在最短的时间提供合乎社会需求的大批量人才，而且希望这种人才是全面的，是集理论与实践能力于一身的“完美人才”。这种错误的导向，不可避免的使中国工艺美术职业教育陷入一种激进与片面的情境。年轻的中国工艺美术职业教育被推上工艺美术市场迅猛发展的风头浪尖上，工艺美术职业教育改革发展也迫在眉睫。 在国际上，工艺美术教育有着良好的分工：工艺美术教育机构完成工艺美术理论与工艺美术研究的教育功能，工艺美术产业则承载着工艺美术从理论转化为生产力的功能。两者各展所长，工艺美术人才处于一种良性的教育培养环境中。 工艺美术作为职业教育的一个有机组成部分，肩负着培养实用型、创新型工艺美术专业人才的重要使命。然而，随着经济结构的调整，工艺美术市场竞争不断加剧，工艺美术专业人才的缺失日益凸现出我国工艺美术职业教育人才培养模式的软肋。中国工艺美术职业教育将何去何从，值得我们进行深入的探讨和研究。 在海西建设中工艺美术已成为福建人才需求最大的行业之一，工艺美术专业人才是目前众多工艺美术企业争夺的对象。虽然工艺美术企业以月薪数千元甚至上万元并解决住房等条件竞聘专业毕业生，仍然面临着 “那么多人在求职，工艺美术企业却招不到人”的窘境。如何在企业与教育院校之间建立良好的人才开发和培养互动渠道，成为摆在中国工艺美术职业教育面前的一个严峻问题。 置身于国际工艺美术职业教育业的激烈竞争，面对种种困境，成长中的中国工艺美术职业教育呼唤变革，期盼变革。现代中国工艺美术职业教育走向何方，迫切需要我们进行深入的探讨和研究。 （一）整合工艺美术职业教育资源，培养符合市场需求的综合型实用人才 工艺美术学的综合性、应用性学科特点，决定工艺美术职业教育必须坚持面向产业、面向社会、面向国际。全面提升我国工艺美术职业教育质量的根本途径是与社会接轨，与社会接轨，创新人才培养模式，加强与工艺美术产业的合作，不断拓展校外实习实训基地。通过工艺美术职业教育资源的优化整合，充实实践教学实力，加快理论知识向实践能力的转化过程，以培养符合市场需求的综合型实用人才。 （二）整合工艺美术职业教育课程体系，全面提升教育质量 西方教育研究人员认为，综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的多方面能力。工艺美术职业教育要培养适应社会发展需要的综合性人才，必须创建并实施具有前瞻性、渗透性和开放性的课程体系。工艺美术与经济联系紧密。工艺美术领域的变化是翻天覆地的，工艺美术职业教育知识更新速度却是缓慢，一些过去被奉为真理的理论和观点不断被颠覆，新的理论，新的知识层出不穷。而在这些新知识的接收、消化和传递上，工艺美术职业教育略显迟钝。教学内容只是针对过去或正在发生的事情，直接导致毕业学生知识老化。 （三）整合教师队伍，状大师资力量，大力提高教学水平 在西方等发达国家，全职教师只占编制数的三分之一；社会行业专家聘为兼职教师，占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和其他院校的客座教师担任。这样的师资结构有利于资源的优化组合和积极性的调动。现在相当部分正在从事工艺美术职业教育的全职教师原来都是学纯艺术的。他们有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于工艺美术这种面向市场的商业性行为掌握不足。除了很少一部分拥有工艺美术市场的实战经验外，绝大部分教师在工艺美术商业运作的实践上显得有些苍白的。反映到具体的教学理念中来，则是对工艺美术作品视觉美感的偏执和离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调艺术要素的唯美表现及技巧，对于工艺美术理论、消费调查、受众心理、工艺美术效果反馈等重要内容却通通舍弃。这样培养出来的学生是很难适应社会对综合型工艺美术人才的高需求。结合工艺美术职业教育的实际情况，可采取以下措施：首先，加强对现有教师队伍的再培养。其次，吸引国内外优秀的工艺美术设计人才加入工艺美术职业教育事业。一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动工艺美术职业教师教学水平和业务水平的提高。第三，聘请成功企业家、学术专家和兄弟院校教师担任客座教师，传递工艺美术行业的新动态、新讯息、新理念和新观点，加快知识更新速度，加深学生对工艺美术的理解。 （四）整合各种教学方法，强化实践，着力打造实用性人才 教学方法多元化，在教学中，如何创新教学方法，强化实践环节，需要每一位教师进行积极探讨和研究。建议采用课堂设计、大型模拟作业、工艺美术设计比赛、解剖经典工艺美术设计个案、计算机多媒体辅助等多种方法，组织学生开展自主学习和专业实践。如以工艺美术项目为中心，学生自组团队，模拟工艺美术企业从竞标到生产的各个流程。教师把握好大的方向和步骤，给予不同团队一些建议。这种模拟现实的互动教学，学生会更加投入，互相协作，培养团队意识，并且了解自己哪些方面有所欠缺。 工艺美术院校