大连电大《艺术欣赏》课程教学模式改革研究与实践.doc

大连电大艺术欣赏课程教学模式改革研究与实践 摘要：作者认为，开放教育课程教学模式的改革离不开以下三方面的处理：一是教学内容的调整与资源的丰富，二是教学组织形式的优化组合，三是考核形式与措施的改革。课程教学重难点的确定必须首先考虑“学生最需要掌握的知识点在哪里、首先需要培养的能力是什么”；教学组织形式要“因时、因地、因生”置宜，教师要鼓励学员多思求异，善于营造“课堂气氛”；强化教学实践环节，切实提高学员艺术鉴赏的能力。同时，有必要扭转“形成性考核”即“平日作业”的粗浅认识，加大艺术欣赏课程形成性考核的分数比例，以保证学生学习热情的持续稳定。关键词：艺术欣赏 教学组织形式 鼓励多思求异 强化实践环节 分数比例笔者认为，开放教育课程教学模式的改革离不开以下三方面的处理：一是教学内容的调整与资源的丰富，二是教学组织形式的优化组合，三是考核形式与措施的改革。教学内容的调整是一个系统工程，更多要依赖于中央电大的组织、专家与主持教师的密切合作；一般说来，地方电大责任教师只能在既定的框架内，尽可能地丰富资源，有所侧重地实施教学。课程教学组织形式必须根据课程特点、教学资源与学生的具体情况，优化组合，以满足不同层次学员的不同需求，取得教学的最佳效果。考核形式与措施的改革亟待深化，但有许多障碍需要克服却又难于在短期内解决，这些情况常使电大系统师生感慨。在大连电大开放教育试点教学工作中，艺术欣赏课程是汉语言、小学教育、行政管理等专业（本科阶段）的限选课程，通常开设在第一学期。此期，学员求知欲强，学习热情高涨，可塑性较强。可以说，学员未来2-3年中从事开放教育学习时的思维方式、学习方法、学习习惯等，在很大程度上有赖于第一学期校方的引导、教师的培养与生生之间的交流影响。而在第一学期开设的诸门课程中，艺术欣赏课是最适于从事这方面的引导与培养的课程。因此，自我校2001秋开放教育汉语言专业（本科）开设艺术欣赏课程，我们即开始从事该课程教学模式改革的探索。我们的探索主要从三个方面进行：一是努力使艺术欣赏课程的教学内容与资源更贴近本地区学员的需求实际；二是鼓励多思求异，在各种形式的教学中充分调动学员的参与热情；三是强化教学实践环节，切实提高学员艺术鉴赏的能力。 一艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动，有很强的主观随意性，因此，教学效果不易考察；这门课，按中央电大的教学设计，是开卷考试，在开卷考试的课程上，难免有学员想愉懒。怎样才能吸引学员的兴趣，怎样才能使学员的艺术欣赏能力得到真正的提高，怎样才能让学员一入学就找到比较科学的学习方法，养成良好的学习习惯这些，都离不开教学重难点的确定。教学重难点的确定必须首先考虑“学生最需要掌握的知识点在哪里、首先需要培养的能力是什么”。目前，我们的艺术欣赏课仍用北大杨辛先生主编的教材艺术赏析概要，编教材的年代较早，有些内容已经显得陈旧了；十一个艺术门类分别请各方面的专家撰稿，深浅不一，风格不一致，也在所难免。课时十分有限，教材偏深处大大超出了我们学员实际接受的水平；更何况，在飞速发展的今天，十余年之隔，人们的思想观念、审美标准、审美趣味发生了巨大的变化。我们课题组从两个方面入手解决教材内容方面的实际问题。一是从大连学员的实际需要出发，确定教学重点；二是以现代艺术为教学难点来处理，比较系统地介绍和客观地进行评价。大连是个旅游城市，市民也喜欢旅游，旅游者第一眼注意的常常是建筑或雕塑；汉语言专业、小学教育专业的学员多是中小学教师，中小学美育教育中大部分学生都感兴趣的艺术门类当数绘画与音乐；绝大多数的学员都已经或将要建立家庭，有孩子的家长常常要带孩子看画、听音乐（大连近年来建了好多音乐广场）。因此，我们教研室决定从学员的实际需要出发，在十一个艺术门类中，选建筑、绘画、雕塑、音乐这四个艺术门类作为教学的重中之重，比较系统地介绍艺术流派、代表人物、代表作品。我们的学员已经是本科学员了，又生活在大连这样一个国际性城市里，我们必须正视世界上流行的艺术思潮，我们应该有足够的襟怀、足够的理解力和鉴赏力，客观地评价、艺术地欣赏按照我们习惯的思维方式不易接受和理解的美。因此，我们决不忽略或回避现代和后现代艺术。 二“优化组合各种教学形式，以满足教学的不同需要，取得教学的最佳效果”，此话说来容易，实施起来，会遇到方方面面的问题。文科教学中最常用的是面授辅导、小组讨论、社会实践这几种形式。这几种形式怎样搭配使用教学效果更好？（一）面授辅导要重点突出、脉络清晰无论怎么改革，都不可能完全摒弃面授辅导这种教学形式，教师要在这类课上突出重点，讲清各艺术门类的基本语汇和各种风格的脉络，要剖析代表人物代表作。只有在此之后，才能组织各种形式的讨论。（二）讨论要“因时、因地、因生”置宜讨论安排在学期初与学期末，常常收不到好效果。第一学期，师生之间、生生之间都还不熟悉，成人学员在这时是不大愿意多说话的。期末，忙着交作业、备考等事，没心思深入去探讨那些与考试关系不大的题目（成人学员“很实用”，这也是正常现象）。讨论是否有效，又受到教室、学员素质、习惯等多种因素的制约。教室过大，若无得力的班干部和学习小组长配合，大课堂讨论很容易变成“聊天室”。学员素质参差不齐，小组讨论麻烦更多，如果差生聚堆，得不到及时调整与很好的引导，讨论课的时间将白白浪费。因此，教师在大课堂讨论时要特别注意讨论题目的选定和切入点的选取，要做好心理准备，在“冷场”时叫谁发言和如何启发、引导他。对学习小组的自主学习讨论，要经常了解、及时总结和鼓励，才能较好地坚持下去。无须讳言，在对学生的熟悉程度和备课的深细程度方面，我们电大教师远不如中小学教师（我们电大教师接触的学生太多，很难像中小学教师那样去备课，去熟悉每一个学生），因而可能出现讨论课既费时又费力、教师自己也不满意、学生也没有留下深刻印象的遗憾。无论采用何种教学形式，教师总要最大限度地调动学生的积极性才行。我们在讨论课上特别注意通过鼓励学员多思求异来调动学员的参与热情、营造讨论课的热烈气氛。“气氛”上不来，一般的成人学员不爱发言。选一个好的切入点，找1-2个喜欢多思求异的学员，启发他们讲出一点新意或一点“谬论”，课堂就会活跃起来，大家就都开始思考、议论。对这种讨论课，学员们常常在很久之后还留有深刻印象，发言人本身几乎能一字不错地说出他感兴趣的话题、自己的精彩发言和老师同学对他的见解的肯定或否定。我们的课时有限，讨论课、实践课毕竟不能占过大比例。近几年，我们在艺术欣赏课程的面授、讨论、实践课的时间分配比例上常做调整，但似以5：3：2或6：2：2为宜。总之，我们的课堂教学形式要让学生不觉得乏味，又切实落实到能力培养方面才好。（三）强化教学实践环节，切实提高学员艺术鉴赏的能力教师面授与课堂讨论所涉及的毕竟多是经典作品，而学员实际生活中面对的多是非经典作品。要真正提高学员的艺术鉴赏水平，必须强化教学实践环节。在强化艺术欣赏课程实践教学环节方面，我们主要做了以下的尝试：1、讲完建筑艺术流派，我们带学员到广场上去欣赏我们城市的建筑，看学员能否运用所学知识来赏析我们生活圈里的实际建筑；2、讲完绘画艺术流派，我们带学员到甘井子社区学院（实践基地）绘画班去看画家画画，听画家讲评他们学员的习作，然后，让我们的学员赏析；3、讲到摄影艺术，我们让学员自拍照片，并向同学们展示和介绍自已最满意的照片；4、讲完音乐、舞蹈、戏剧、戏曲，我们把学生按年龄段分组（因为不同年龄的学员爱好、趣味大不相同），让组长负责带组员到他们认为适合的地方去开PARTY。三十岁以下的学员多喜欢唱谈情说爱的流行歌曲，喜欢跳迪斯科，喜欢到练歌房去唱歌；四十岁以上的学员有不少喜欢唱唱样板戏等，喜欢跳交谊舞，喜欢在某位同学家里搞活动；女生中约有一半的人喜欢自娱性舞蹈，专科男生中有五分之一的学员喜欢街舞。我们倡导教师参与2-3个小组的活动。教师和学生一起唱歌，唱京剧、越剧、评弹唱腔选段，学生特别爱听，常说“这回可领略了高雅艺术”。实际上，艺术欣赏教师本身就应该是一名“好演员”。人都喜欢表现自己；有机会表现，就容易兴奋；表现出高水平，就兴奋不已，很久难忘。这种活动又特别有助于密切师生关系，在一起开一次PARTY，情感交流胜过教他们两个学期。（5）在指导学生毕业论文时，我们指导学生制作答辩用的演示文稿时，充分调动其学习艺术欣赏课时关于线条、色彩、构图方面的知识，指导学生做出既符合所论作家作品的格调，又能体现个人独特审美标准、审美趣味，并能获得雅俗共赏的演示文稿。这也可以看作是艺术欣赏课的一份综合答卷。 三个别化、自主性的学习能否坚持，很大程度上取决于学员的学习自觉性，而无可否认的事实是：人都是有惰性的。学员的学习是否有效，很大程度上取决于学习方法，但学员自己通常是认识不到自己学习方法不当的。因此，学生这个“学习主体”仍需要教师来作“主导”。教师应怎样“主导” 学员的学习呢？无论怎么“开放”，“考核”都是少不了的！怎样考核，怎样改革考核，这里面大有文章可做。F凯勒1968年在一篇代表性文章再见，教师中提到个别化教学课程与普通课程相比的五个不同之处时指出，个别化教学的课程必须仔细地分成一个个主题和单元，学生依据学习指南指点的步骤、列出的问题进行学习，达到了指南中要求的目标时，必须通过该单元小测验，才能得到下一单元的学习指南。凯勒还研究了单元测验结果的及时反馈对学生学习成绩的关系，并将及时反馈单元测验成绩作为保证个别化教学有成效的四要素之一来强调。 F凯勒的教育理论与实践对于我们今天的开放教育课程教学，无疑是有借鉴意义的。在“社会主义初级阶段的中国社会”，有不少学员是因为“需要一张文凭”而来参加学习的，学习的自觉性需要不断激励，方能巩固。如果没有质量保证体系，任何工作、学习都难免掺假。既然学生不易自我诊断自己的学习方法妥当与否，教师就有责任通过适当的测试去找出他们的方法缺陷，及时矫正，以求事半功倍。我认为，在艺术欣赏课程的形成性考核方面，目前，我们至少应在以下两个问题上引起足够的重视： （一）我们要扭转“形成性考核”即“平日作业”的粗浅认识。“形成性考核”与平日作业的设置目的、具体要求既有联系，又有区别。形成性考核的设置目的既包含了平日作业有意识检查学生本章(或单元)基本知识技能、重点、难点的掌握情况，还有检测教学内容、形式、教学方法是否适宜的目的，还有了解学员个体的认知方式、表达习惯、个性特点等方面情况的意图。可以说，一切可能影响教学效果的因素都可以作为形成性考核的目的。形成性考核的要求也与平日作业的要求不尽相同。比如，平日作业是可以抄书完成的，形成性考核的大部分题目则应该是在脱离教材的情况下独立完成的；平日作业题主要是围绕本单元所学的知识而出的，形成性考核应有相当一部分的考题侧重考察学员理论与实践结合应用的能力。学生有必要及时得知形成性考核的成绩，并清楚地知道自己为何得分与失分。教师则应对单元的形成性考核作详细的记录，深入剖析，认真找出自己在这部分教学内容中采用的教学形式、使用的教学方法等方面的成败经验、教训。然后，迅速调整，以适应学生需要。 （二）有必要加大艺术欣赏课程形成性考核的分数比例目前，艺术欣赏课程的形成性考核与终结性考试的分数比例是20：80。本课程的终结性考试采用开卷形式，这就决定了学生在期末不可能在这门课上花较多的精力去复习；换言之，这门课的学习主要要靠平日组织的各种形式的教学活动。那么，又为何不加大该课程形成性考核的占分比例呢？我认为，在终结性考试开卷的课程中，大部分课程的形成性考核至少应占总分的四成。开放教育本科学员一般都有较强的自学