外美史复习资料.doc

意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。色调饱满，鲜艳明快。威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感, 美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。代表作有小树的圣母。乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，田园合奏沉睡的维纳斯 特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。提香:西方油画之父. 样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂.反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺 瓦萨里,他的巨著,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾耶稣诞生扬。凡。埃克根特祭坛画北方画派，波茨最后晚餐扬斯旷野中的施洗者约翰南方画派,高斯.15,16世纪之交的尼德兰绘画绘画特点:注重人文主义思想,反对封建主义博斯，通过幻想的漫画式形象对想像的形象进行辛辣的讽刺.他开创了一种崭新的绘画风格，冲破尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在人文主义立场。代表作愚人船马苏斯，风俗画创始人之一，代表作兑换银钱的人和他的妻子。帕提尼尔，为尼德兰风景画的形成做出了重要贡献。画面视野开阔，深调子为主。代表作:地狱湖风景16世纪尼德兰绘画团体肖像画产生的原因（简答题）16世纪，随着资本主义经济的发展，市民的民主意识也得到加强，出现了一些联合行会和团体组织，请画家绘制团体肖像画，悬挂在总部或会议室，于是产生了早期的团体肖像画.代表画家及作品,斯科列里十二个耶路撒冷朝拜者。罗马派有些艺术家抛开本民族的艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式，在美术史上称为“罗马派”。勃鲁盖尔风景画十分出色，喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。代表作油画风俗画农民舞蹈。德国文艺复兴时期美术(肖像画与风景画开始作为独立画科出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平)丢勒：德国文艺复兴最伟大的艺术家,多才多艺,学识渊博,钢琴家,建筑师,在建筑与绘画理论方面也都有著作出版.代表作:.格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画 为什么说伊森海姆祭坛画是16C德国艺术的瑰宝之一？ 这幅画的绘画语言和造型符号整体是根据它基本的意义安排的。他的作品拒绝了意大利文艺复兴的美学观,忠实于民族的传统和哥特式绘画的传统坚硬线条和断续破裂的棱角.这种抗拒外来影响的态度，表达了1525年帝国会议对罗马教会的抗拒精神。哥特式艺术与文艺复兴艺术的冲突传达了意大利文艺复兴与德国宗教改革的冲突。因此, 伊森海姆祭坛画成为16C德国艺术的瑰宝之一多瑙河画派16世纪，德国风景画形成独立的科目，多瑙河画派做出重大贡献，这个画派不是学院意义上的画派，确切称之为“多瑙”风格，标志风景画的一种风格。代表家：胡贝尔和阿尔特多费尔西班牙文艺复兴时期美术 特殊性： 缺乏雄厚的人文主义思想。美术很少有裸体形象。创作题材集中在两个方面：一是歌颂国王，贵族和帝国历史。二是描绘宗教故事。(14世纪)巴索,被叫做西班牙的乔托。 (16世纪)莫拉雷斯，是西班牙最早的一位样式主义艺术家，他的作品有着神秘主义的色彩,人们送他绰号“神人”代表作:圣母子像.格列柯：在他的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。代表作奥尔加斯伯爵的下葬。格列柯的肖像画很注重描绘人物的眼和手.(16世纪与17世纪之交)里巴尔达是瓦伦西亚画派的画家,是西班牙“黄金时期,最早的卡拉瓦乔主义的代表之一。代表作:巴切柯，塞维利亚画派的代表.画家和艺术理论家，1649年出版绘画艺术。不反对以艺术描绘现实生活。法国文艺复兴美术代表人物及作品:古戎仙女彼隆夏隆东哀悼基督“穆兰城画师”是波雷沃斯特,代表作:祈祷的儿童枫丹白露画派枫丹白露画派：是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。在造型上注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息。在宫殿的庭院和室内装饰方面，受样式主义风格影响，表现与意大利文艺复兴理想迥然不同的风格，对北欧各国的发展有一定的影响。枫丹白露画派有一个共同的特点是:艺术为王宫服务,因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然,他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法与意艺术的交流代表画家及其作品:罗索，普里马蒂乔，卡隆，蒂布尔的女卜者。老古赞潘多拉魔瓶前的夏娃小古赞最后的审判一、17、18世纪意大利美术1.17世纪意大利三大流派：意大利学院派艺术（古典主义美术） 巴洛克艺术（洛可可和浪漫主义的启蒙者） 卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术（市民艺术和19世纪的批判现实艺术）。2.卡拉奇：17世纪意大利学院派美术的代表，他的画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。他的代表作.欧洲的美术学院最早产生于意大利，是卡拉奇兄弟创建的博洛尼亚学院。代表人物：圭尔奇诺。学院派中最具豪放特色的人物，画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。3.卡拉瓦乔：(成就,对后世的影响)在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。他完全否定古典主义原则，对生活大胆探索,追求表现平民生活，从普遍人身上发觉美和智慧。(成就技术革新) 1)对光,色,空间,运动的研究. 2)开放式构图,人物多处前景,画面上的人物与观众结合在一起已产生交流,不规则构图且宏大. 3)光和色的结合成为一个整体,从而产生真是鲜明的艺术效果,并且突出画面的平面.卡拉瓦乔主义：17、18C自始至终都涌动着一股与各流派并存而影响广泛的现实主义潮流。（评价）追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然。不为传统所囿，主张勇敢的面对未来，敢于真实的反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。对之后的很多画家都有很大影响.4. 巴洛克美术的形成与发展：巴洛克是产生于16世纪下半期意大利的一种艺术风格。它的盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。特点：（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;（2）它具有浓郁的浪漫主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；（3）它富有激情4）具有运动感；（5）它的表现语言具有综合性，强调艺术形式的综合手段。（6）具有浓厚的宗教色彩贝尼尼：是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，与卡拉瓦乔完全不同。雕刻代表作普鲁东抢劫珀耳塞福涅，阿波罗与达芙妮。标志贝尼尼雕刻顶峰的是他的圣德列萨祭坛雕塑。他的建筑以素描作品评价：他是一个全才,特别是在雕刻方面.他的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统。在创作上很有标新立异和突破传统的勇气。二、17世纪佛兰德斯美术鲁本斯：他是一位宫廷画家,也绘有许多宗教题材的作品,主要是面向上层社会的.纵观其艺术生涯,最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终,作品洋溢着感人的生命力,热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然.他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响.他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一种澎湃的动势。代表作：亚马孙之战抢劫留西帕斯的女儿。凡代克，主要成就在肖像画，画面色彩亮丽洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画片对他的影响，也显示了巴洛克艺术对他的熏陶。查理一世行猎图查理一世的三个子女约丹斯豆王节欢宴萨提尔在农家做客17世纪荷兰美术1天才肖像画家哈尔斯：荷兰现实主义画派奠基人。被称为:笑的画家”.早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康快乐、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。喜欢取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不娇柔做作。团体肖像画圣乔治射击手连军官的宴会2.伦勃朗：一生经历坎坷，坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了及其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世纪美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现宗教性题材的生活化。肖像画也生动传神。他为人类留下了极其丰富的艺术遗产。代表作夜巡，入浴的妇人。伦勃朗的艺术特点和艺术成就是什么? 伦勃朗首先在对东西气质的理解上,作品的抽象不那么完满,却能体现出一种内正在精神特质和奇妙的精神形态,弥漫着灵魂的美和崇高,非常耐人寻味.把实在和朴实放在第一位,在油画技法方面的贡献是体现对光的综合归纳和多次完成的厚堆画技法方面.荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。维米尔：是一位优秀的风俗画家，又常常被看做“荷兰小画派”的代表画家。纵观他的作品，流露出一种清新、恬静的诗意，他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的感受。代表作倒牛奶的女仆。17、18世纪西班牙美术17世纪上半期出现了一个黄金时期。里贝拉圣巴多罗马的殉教目光对准下层，气质粗犷。苏巴郎圣马格丽达描绘寂静的僧侣世界。.真理画家委拉斯贵支：坚持真理的画家 ； 针对下层农民阶级，以劳动者为对象；鲜明的时代感。.穆里略（塞维利亚画派）“平民写实”精神吃甜瓜和葡萄的孩子戈雅戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他的艺术具有鲜明的民族特性，现代性和历史感，继承了现实主义艺术的优秀传统。冲破了传统的妍媸界限,把本来看为平凡,微贱的东西提到史诗的高度加以赞美,不吝描绘生活中的丑.他接纳隐喻、幻想、讥刺的手法反映社会生活、抨击弊端、表达个别的感觉.代表作：穿衣玛哈你不能也得能可怜的母亲等五、17、18世纪法国美术1.普桑：他情景交融、饱含寓意的画风，与画中反映出来的崇高思想境界，为一代画家的楷模。代表作：诗人的灵感阿尔卡迪牧人。勒布伦塞古埃大臣。洛兰,开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景总是有罗马式建筑，船只，人物的逆光海滨。圣保罗登舟罗可可艺术：(18世纪)发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，追求纤巧，精美，浮华，繁琐的女性风格，又称“路易十五时代”。其特点是极尽华丽，雅致、惊艳细腻的感官愉悦。体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味. 主要代表是华托，舟发西苔岛热尔桑花店小丑布歇，运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽力极妍。沐浴的狄安娜弗拉戈纳尔。浴女夏尔丹（塞尚的先驱/抽象主义的先驱）铜水罐17,18世纪法国雕塑17C法国雕塑家荟集于凡尔赛宫。集中体现路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。代表画家：17世纪普热（最重要) 18世纪法尔科内。一、 法国新古典主义艺术新古典主义诞生的背景：社会政治格局的变化;考古发现与科学研究的推动；思想上的准备。 新古典主义的特点：重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷法国新古典主义夸张的是回到了古罗马,雄众利益至上,指责社会的规范,艺术上请求有理的内容,以英豪人物和神话题材为主,强调素描造型的重要.大卫：代表作：三幅歌颂古代英雄的力作;荷加斯兄弟的宣誓、苏格拉底之死、布鲁图斯。马拉之死一严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。大卫的肖像画也体现出同样的特点。安格尔：他的艺术典雅精美。瓦平松浴女华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。他建立了新希腊派，他把素描放在第一位，轻色彩，重视理性，轻视个性。泉、大宫女土耳其浴室。二.法国浪漫主义美术浪漫主义的特点：重中古、重自然、重感情、重形式、重对比 19C上半叶王朝复辟时，强调个性解放，重视想象力和感情的发现。重色彩的对比，多采用寓言和夸张的手法，与当时学院派相对立的一种潮流。浪漫主义是美术近代化的开端，在精神上对后来的运用有持久的启示力量。热里柯受惊的马、狮攫马。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥官无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。借里柯当即创作梅杜萨之筏，该画取金字塔式的构图。三、法国批判现实主义美术1.库尔贝：是一位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、景物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能进微致广，达到画品精卓宏伟的崇高境界。塞纳河畔的少女、石工、鹿之小憩等。2.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向的一种绘画风格。面对法国大地所作的写生从此更彻底的驱逐意大利风景。外光派巨子杜比尼奥伯特沃兹的水闸柯罗：他的艺术思想：首先把大自然摆到位，不仅画所见的，还画所知所想的，重视意境。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然的形成了抒情诗一样的艺术。蒙特芳丹的回忆米勒：虽然在巴黎已经以画裸女闻名于世，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。拾穗者。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，牧羊女就是这种构图的典型。晚钟杜米埃，反映城市生活的巨匠，社会名流四、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术一.印象主义：在19世纪60年代70年代，以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和沉溺于中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。1）注重在绘画中对外光的研究和表现。2）提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。马奈：他是最早打破传统的棕褐色调，使得画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受到莫里索等人的影响，采用印象主义的技法和色彩，而放弃黑色，画法也更为自由。一杯啤酒。莫奈：早期印象主义的创始人之一，他的早期画风受到巴比松画派画家和库尔贝、马奈影响。他忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美、印象日出睡莲。二.新印象主义试图用光学科学的原理来指导实践。重理性。根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。修拉（新印象主义的发起人）修拉与西涅克共同进行色彩分割理论和实践的探索，创造点彩派的体系三.后印象主义：