舞蹈教学法.doc

中学舞蹈教学五法针对目前中学舞蹈教学无教材、无大纲要求，学生舞蹈基础差等特点，我在平时的工作中，总结出了一套自己的教学方法。一、美感体验法。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。我利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞木兰归、民族民间舞奔腾、芭蕾舞天鹅之死等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。其次，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动。以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，消除他们“怕”和“害羞”的心理，从而积极主动地投入到舞蹈学习中。二、启发诱导法：教学是教师与学生的双向活动。在整个教学活动中学生是主体，教师的责任是如何发挥主导作用，引导和启发学生积极地思维，自觉地训练。学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问：“这是个什么动作，怎样做呢?”引起学生的注意，并激发学生的好奇心。然后示范动作一次，再提问：“你看了这个动作后有什么样的感觉?”、“你还能用其他的词语或句子来形容这个动作的特点吗?”等等。让学生们充分地发挥自己的想象力，你一句我一句地谈自己的感受。然后，教师再稍微点拨一下，学生们的动作就能做得很有感情色彩，美感也更增强了。甚至有些学生还一边轻声哼唱音乐旋律一边动作，很有一种自得其乐、陶醉其中的感觉呢!三、练习观摩法：现在的中学生自我表现欲非常强，喜欢向别人展示自己较为优秀的一面。我利用这一心理特点，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。要求练习中的学生要有一种“表演“的感觉，一举一动都应一丝不苟，充分展示自己美的一面，避免出现含胸、弓背等不良姿态习惯，逐步消除害羞、不敢大胆表现的心理。分组练习时，老师可随时指导学生的练习，让学习较快、领悟较强、表演较好的同学单独表演，集体观摩。观摩的学生要认真观察、学习同学的优点，对表演中存在的缺点或不足要指出并加以纠正。这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。四、归纳总结法：每节课结束前的两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等，减少“踏出教室门，知识还老师”的现象。一个单元学完，让学生对本单元的学习内容小结一次，学期中、学期末则对所学内容进行全面系统的归纳总结。这样，学生对所学的内容就会有一个较完整、连贯的印象，而不至于象猴子捡玉米，捡一个，丢一个了。五、考试检验法：学期中、学期末都组织一次考试，事先把所学组合的名称写在小纸条上折起来，让学生任意抽取其中一个作为考试内容，促使学生把每个组合都复习好。另外，提前几周把学生分成几个小组，交给他们一个简单易学的儿童歌曲，利用集体的智慧，发挥集体的力量来尝试小舞蹈的编导。最后一节课，让每个小组轮流表演，大家共同讲评。实践证明，这一套教学方法既发挥了教师的主导作用，又体现了学生的主体作用，培养了学生的学习兴趣、美感体验、乐感、想象力、创造性思维等，是科学的，行之有效的。基训课，是低年级最艰苦、最枯燥的一门课程。如何使低年级学生产生积极的学习欲望，使枯燥变为生动，我认为老师运用科学性的语言是一个关键。这就要求教师具备科学性的舞蹈知识，不单能身体力行的示范，更重要的是要能在示范的同时讲出每个动作的训练目的、要求，以及每个动作的顺序规格等。那么如何进行科学性语言的运用呢?在教学中同样是一个新动作，要让学生首先区分什么是对的，什么是错的。要准确、科学地告诉学生做错动作给今后训练带来的不利影响，以免贻误其今后的正常发展。要在教学中动用科学的训练手段，让学生知道错误动作与正确动作之间的区别。比如站姿：教师要用科学上的语言提醒同学站的时候要提气，同时还要告诉同学们提气不等于憋气，让学生们提住丹田气息的同时还要学会自然的呼吸。另外，站姿的时候要抬头，但是抬头绝不是仰头，或者头部前冲等。教师在教学过程中，必须用科学性的语言指导学生的每一个舞蹈动作，促使她们一开始就形成正确的运动记忆。讲到科学性语言，基训课教学中出现的最大困难就是学生学习芭蕾基训不能及时掌握和熟知法文术语动作名称。(其实每一个动作都是名称的)，以前的教学中老师是讲完动作名称，就开始讲入动作训练，使部分学生把学习精力全都投入到学习动作中，到下课一总结、提问，大部分学生只知道了新动作，却不知道这个动作叫什么。鉴于多年的教学实践，我认为，有必要对现有的运动式教学加一点知识性的含金量，促使教学更生动，知识的掌握更准确。比如：现在上基训课，我要求学生带笔、带本，而不是光带人进教室，课上进行所学法文舞蹈术语专门讲座，学生不光要会说，更要会写、会背。在运动记忆的同时，增加视觉符号记忆，这样做不仅学会了“动手”能力，同时还增加了学生对舞蹈术语的识别能力，在学生不断增长专业技术能力的同时，使学生又增加了今后工作中的舞蹈语言的交流能力。这是以前只注重技术能力培养之后，注重知识培养的一种新的尝试，是一种积极有效的教学手段。二、中年级教学感觉性语言必不可少学生进入二三年级，教师把单一的基本训练动作逐步进入组合化训练，增加了艺术元素，增添了艺术色彩。中年级的学生表现出的训练组合应该是有张有弛、有快有慢，张驰得法，快慢结合。其实每一位舞蹈教师也都懂得进入中年级动作在节奏上要有变化，组合的动作由单一向复合化转变。但是同样的训练，却体现出不同的教学效果，这与教师的教学方法、教学能力与教学语言的运用有着极大的关系。一年级的小跳是单一动作完成的，而进入二三年级，小跳组合就应该由几个小跳动作组成，在相同的音乐、相同的节奏中完成不同节奏的不同动作。动作与动作的堆积就是组合，不能说它是错的，每一位教师会准确地告诉学生什么动作接什么动作，完成了一个什么样的组合，但是由于在教学中感觉性语言使用的不够准确，等到学生组合完成以后，却看不到组合的生动之处，更无艺术色彩可谈。这就说明不会运用感觉性语言进行授课，学生完成的组合是不理想的，缺乏艺术性的。这就要靠教师运用感觉性语言来引导、启发。比如：跳跃时，教师要是说落地时要像可爱的小猫咪一样轻盈，学生们会非常自愿地在弹跳到最累的时候想起老师这种亲切可爱的感觉语言，力争落地时和小猫咪相比。组合中动作与动作的连接，要准确地告诉学生，转换动作之中的优美、气息以及韵律。整个组合律动过程最美的应该在于转换处，因为单一动作的组合不等于是舞蹈。好学生与差学生的比照就在于谁会把动作连接处表现得淋漓尽致、尽善尽美。学生舞蹈组合能淋漓尽致、尽善尽美的发挥，得益于老师感觉性语言的合理运用。中年级学生开始肌肉赋予表现力的训练，教师要用恰当的、真切的感觉语言，帮助学生去体验、领会正确的肌肉运动走向。并且要把正确的感觉与正确的动作建立起联系，不断强化，巩固联系。肌肉有表现能力，这应该是舞蹈专业教学语言，那么如何使肌肉会运动、会伸长、会富有表现力，全靠基本训练的日积月累。肌肉能力训练的本身就是感觉性语言科学准确的体现,教师要在训练中告诉学生怎么收紧肌肉、何时伸长、何时用力、如何用力等。大腿、小腿、大臂、小臂乃至臀部都有不同的要求。教师要在每一节课中不厌其烦地讲解训练重点，用感觉性语言纠正错误动作，直到学生达到令人满意的效果为止，说到底使用感觉性语言的根本目的，就是要使学习者的肌肉运动感觉与正确的动作建立牢固的联系。这是舞蹈教学的重要途径之一。三、用艺术性语言去启发、引导学生进入高班训练在舞蹈教学中(特别是进入高年级)，运用丰富多彩而又十分贴切的艺术语言来描绘舞蹈动作的艺术意境特别重要。艺术性语言往往富于情绪情感色彩，这也是由舞蹈艺术本身的特点决定的，它起到激动人心灵的作用。学生进入高年级，主要训练目的是要缩短与舞台的距离，使学生离校后能顺利登台表演，所以每个训练内容、训练组合，它本身的艺术含量要比低年级、中年级高得多，每一举手、每一投足，不再是单一训练的模式，而是将要飞上艺术蓝天的“雏鹰”。那么在高班训练中，如何合理地运用艺术性语言是教学中的重要关头。单从控制这个动作来看，高年级不仅要有高度，更要以表现力为主。在训练中腿抬到120150时，学生几乎不注重表现力，只顾把腿抬高。至于抬高腿以后的个人形象却全然不顾。这个时候，教师一定要运用艺术性语言加以及时指导，调整状态，要让学生像“白天鹅”一样控制在那里。当学生听到这种比喻生动、形象贴切的艺术语言后，会赋予动作以情感和生命力。学生能否正确表现艺术形象的关键就在于此。艺术性语言，它是以人的思想赋以鲜明的、形象的、有想象力的语言形式;它能增进人的神经兴奋强度，使神经细胞处于积极状态，这些都是有利于学习的。不过它必须符合所教舞蹈动作的需要才行。比如：中国古典舞中有不少舞姿来源于京剧，单说“云手”“亮相”，教师应该在自身示范的情况下，先树立艺术形象，然后在举出“花木兰”“穆桂英”等著名京剧艺术形象使动作飒爽英姿、威风凛凛。设想一下在这个时候老师不启发或者大相径庭地提起芭蕾舞剧“花仙子”那会是一种什么