《乐理学习指南要略》1.doc

限于个人水平以及时间，只能打到这里，如果有错误的地方，请发送页码以及错误的字到476080485邮箱，看到之后将第一时间进行修改。Word是用金山wps查看的，建议用金山wps。本人是王大昌老师的学生，他写的书比较细，能把方方面面都能写到，而且几乎不会出现错误，有错误或许是我翻译的时候出的错。如果有谁想像我一样真心想把音乐好的话，请留下你的邮箱，我可以把我手头上的资料拍成照片发给你，但有个条件，为了更多热爱和声的学子能够更好地学习，收到资料的你要把王大昌老师的笔记翻译成黑体，翻译完黑体，还是要发回我的QQ邮箱476080485，非诚勿扰。这里有一个软件，是在手机跟平板上都可以翻译的，叫迅飞语音输入法，你读一遍文章就能转化成黑体的软件，你再复制粘贴就可以了，这样还能锻炼你的口才，当然，打字速度快的人也可以选择打字，这些都没有问题的。如果你想学好音乐，有需要这份资料，请留下你的邮箱。这里有我翻译成黑体的一些文章，还要有王大昌老师的笔记。非诚勿扰。处理图片的地方用photoshop处理图片，五线谱打谱用overture，简谱用quickmake（谱谱风），谱谱风要收费，可以直接屏幕剪切放到wps里面，或者用photoshop处理后再放到wps里面。怕打书麻烦的朋友估计要等几年了，王老师我手头上有六本手抄本，2本乐理，3本和声，1本曲子分析，全都翻译完，自己的力量毕竟是有限的，平时还要练习钢琴，还要上课，还要练声乐，如果能一起翻译的话，估计能节约很多时间，很多人可能不会制作midi，如果想翻译的话，是可以学的，这些都不是问题。专业学音乐的人是无私的，只有把资料分享给别人，一起学习，一起促进，才能学的更好，这也是我为什么这么辛苦打书还分享给大家的原因，学过传统文化的人都知道舍得的道理，如果你也是学习传统文化的，并且也明白这其中的道理的有缘人，一起合作吧。这是义工，奉献爱心的。下面让我们来看王大昌教授（老师）用毕生心血写的书。人无完人，如有不周指出来便是，修改了就好。前言基本乐理，是让学音乐的人认识音乐各要素的特征、性能及其通常在音乐中为何发挥其本职作用的基础理论课程。通过它，可为学习者学习各项音乐技能及诸多和声、作曲、音乐作品分析等其他理论课程奠定最基本的理论基础。基本乐理与试唱、练耳训练合称为基本乐科，其重要性当是不言而喻的。理论，是前人实践的精粹总结。反过来，他又是指导后人再实践的依据及再创造的基石。因此，它必须正确，不应谬误。当今，名为乐理的不同版本教科书可谓多矣，且呈有增无减之势。这或许是好的，因为它是事业兴旺发达的标志之一。但，作为基本乐理，倘若也在百花齐放中有所百家争鸣，甚至良莠混杂，那可就难免有时会苦煞那些初学音乐的学生了！某校一位教师在课堂上讲节拍、拍子时，针对教科书的“有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重音叫做节拍”，“在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的，分子表示每个小节单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。”一位学生当即举手发问：“老师，我怎么觉得书上讲的有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复说的好像是拍子；在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表指的应当是拍的单位或单位拍；而分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值则讲的应当是拍号。那么，究竟什么是节拍呀？”客观地说，这位学生发问虽稍显稚嫩，却并非没有道理。书中相关概念定义的行文确有可商榷之处。面对某些乐理书硬将一些早有定论的概念作出与之颇为相悖之说，笔者在执教中不得不为此向学生引述诸如源自牛津简明音乐词典、中国大百科全书艺术卷、音乐百科辞典（廖天瑞主编）的相关诠释，以帮助学生快速理清理念，走出误区。此举颇受学生的欢迎，由此而累积下一定篇幅的教学笔记。后应学生要求，笔者将这些教学笔记整理辑录后，简称乐理学习指南要略。帮助能够对有志投身音乐艺术者学习乐理时有所帮助。限于个人水平，文中难免错落有致。至诚欢迎音乐同仁的赐教，斧正！另，原教学笔记中有些素材引自恩师陶端斐先生上世纪八十年代的佳著，基本乐理弥盖很多。说明之余，特向恩师致以深切的歉意和感谢！乐理学习指南要略撰编人 王大昌 2004年5月于南昌市目录序论 音乐音乐艺术的特点音乐是声音的艺术、时间艺术、听觉艺术、需两度创造的艺术 音乐的分类 音乐的产生及作用 音乐音和噪音 乐音的性质（p13）第一章 乐音体系与乐音列乐音体系 乐音列近代乐音列 音级基本音级变化音级 音名唱名 组八度关系 乐音列的音域及音区（p45）乐音列的书面显示符号谱表谱法五线谱谱号高音谱号低音谱号中音谱号高音谱表低音谱表中音谱表大谱表联合大谱表 谱表的加线加间暨八度记号（p67） 律音律暨国际标准音律音律十二平均律五度相生律纯律 平均律五度律及纯律的律制比较 关于三分损盖法（律）和毕达哥拉斯律 半音暨全音 变音符号调号 自然半音变化半音自然全音变化全音等音（p1214）第二章 节奏节拍与拍子节奏节奏感节奏型小节小节线（p15）节奏载体之一音符休止符附点延音线和延长号特殊等分音（p1620） 节奏载体之二拍节拍与拍子拍号 节拍拍子之异同 关于节奏节拍拍子的概念之异（p2126） 节奏载体之三音值组合法单拍子音值组合法复拍子及混合拍子的音值组合法（p2627） 切分音切分节奏 变格小节 节奏手段与拍子的器质性变化 节奏和拍子在音乐中的意义（p2729）第三章 速度力度速度速度用语基本速度用语临时速度用语（p3031）力度力度用语（p32）第四章 音程音程旋律音程和声音程音程的度数单音程复音程（p33） 音程的性质 度数音数 关于音数为何计量 自然音程变化音程（p3436） 音程的协和性 等音性（p3638）第五章 和弦和弦 传统和弦结构的叠量原理 三和弦及其分类三和弦三和弦的分类三和弦的三种称谓三和弦的标记（p3940） 七和弦及其分类七和弦七和弦的分类七和弦的协和性七和弦的转位形式及称谓（p4041）第六章 调式调调性调式 调式功能调式色彩（p4142）调调号调性 升号调降号调（p42）调性旋律调性多声部音乐调性暨一元化调性与多元化调性（p4245）第七章 大、小调式暨中古调式大调式小调式 调式音级调式音名 大、小调音级中的正音副音 大、小调式的稳定音级不稳定音级 大、小调式音阶特征之共异（p4647） 大、小调的变体和声大、小调和旋律大、小调（p4748） 大、小调中的音程（p4849） 同音列大小调同主音大、小调（p4951）中古调式 中古调式的正格调式与副格调式 中古调式被大、小调取代的原因 中古调式的特征音特征音程调式色彩（p5153）第八章 中国民族调式五声调式和五声性调式 中国五声调式（p54）五声性调式五声性七声调式五声性六声调式（p5556）同宫系统同主音系统之调式为调式 辨析中国五声性调式的要领（p5758）非五声性的七声自然调式中国民族调式之二（p5960）第九章 调式音动律调式音动律 大、小调式音动侓（p61）中国五声调式音动律（p6263）五声性七声调式音动律（p6364）第十章 变化音系半音音阶变化音变化音系 变化音与变化音级的概念之异 鉴别是变化音还是变化音级的原则 变化音系变化音的分类（p5666） 半音阶 大调式半音阶写法小调式半音阶写法半音阶的自由写法（p6667）第十一章 装饰音演奏法暨略写记号装饰音倚音长倚音短倚音回音波音颤音琶音（p6870） 演奏法记号连音顿音保持音滑音（p70）略写记号段落反复号跨越号从头反复D.C.及从现号反复D.S.号 乐曲中较小部分的重复记号 震音（p7172）第十二章 转调移调转调 主调副调 调与调的功能关系调性布局的一般规律（p7273）调性连接攻固转调接触转调对置转调（p73）移调演唱移调移调乐器移调视唱（p7476）附：练习一练习十（p7782综合测试题（p8385） 序论音乐一，音乐音乐，主要是以有组织的乐音来表达人们思想情感反映现实生活的一种艺术。它的基本要素是节奏和旋律，其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法，等等。二、音乐艺术的特点就艺术形式而言，文学是通过文字的描绘来表达主题；美术是用线条、色彩、明暗、比例等来反映各种表现对象；舞蹈是通过人的身段、手足舞技动作及面目神情来呈现人、情、物的神韵；戏剧则是通过不同人物的形体、身段动作及语言（此系话剧）、唱腔（此系歌剧、戏曲）来展示其艺术内容的。故此，人们通常将文学、诗歌称为语言艺术，绘画、雕塑称为造型艺术，戏剧、舞蹈、电影、电视称为时间和空间相结合的综合性艺术；而音乐，则因其“建筑材料”是乐音之声，人们欣赏音乐的方式是在限量时间内靠听觉去进行，因此，人们通常将音乐称为声音艺术、听觉艺术、时间艺术及需两度创造的艺术。由此，音乐艺术的特点便可归纳：（一）音乐是声音的艺术音乐不能像雕塑、绘画那样逼真地塑造和描绘出人像或物像，也不可能像文字、诗歌那样表达明确的思想，描述具体的情节。但，有组织的乐音在运动中通过特定个性特征的旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、音色、速度、力度等的相互配合，音乐便特别擅长于表现人的各种情感。通过表现人的感情，音乐便可间接地反映出支配这种感情的思想意识；同时，音乐在表现某种音乐形象、意境的时候，通过联想，听众可悟及音乐形象是在喻意或寓意着的相关自然景象或人生情境，从而产生感染人的艺术效果。这一切，均缘自音乐的建筑材料是乐音之声，如缺少声音，音乐便无从谈起。音乐是声音的艺术，当是不言而喻的。（二）音乐是时间艺术众所周知，只有通过演唱演奏，音乐才能为听众所感受并产生艺术效果。而这是因为：在限量时间内的旋律起伏、节奏张弛与紧收及和声、音色和音响的色调变化，均使乐音的运动得以曲尽意美地表现出人的特定情感。而这，皆因音乐是时间艺术，在限量时间内用动情的乐声起伏及强弱变化，潜移默化地表现出事物的运动和变化。在限量时间之前或之后，音乐则均不存在。这说明，音乐是建立在一定的时间范围内的艺术。故此，音乐又是时间艺术。（三）音乐是听觉艺术音乐离不开听觉，这是不言而喻的。但这并非仅指聋者或痴者而言，正为马克思所说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”一首音乐作品，在它未成为音响之前，人们是不可能完整地体会到它的深刻内涵和美感的。因为，音乐不是由眼睛来看的，它必须将乐谱化为音响，通过欣赏者的听觉来感受其魅力。这说明，如缺少听觉，音乐亦不复存在。故音乐当属听觉艺术，也是不言而喻的。（四）音乐是需两度创造的艺术与文字、绘画、雕塑等艺术不同的是，音乐是要经过两度创造才得以展示于人的艺术。即：一次是作曲家的创作，另一次是演唱家或演奏家的再度创造。同一首表示作品，不同的演唱（奏）家可以对作品有着不同的理解和不同的表现手法，从而会产生不同的艺术效果。就是听同首音乐作品，由于听众的生活经验、文化修养和艺术趣味的差别，使之对同一次演唱（奏）的欣赏也会产生不同形象或情趣的感受。这在某种意义上，也似同于演唱（奏）家们的二度创造的过程。这说明，在声音、时间和听觉三基因外，还需经过两次创造才得以展示于人，则是音乐有别于其他艺术的又一特点。三、音乐的分类音乐是品种多样、门类齐全的系统艺术。可分为声乐和器乐两大类，也可按体裁、形式分为歌剧、舞剧、室内乐、交响乐、歌曲、大合唱及其他类别，诸如我国的丝竹、吹打、山歌、小调、大调、评弹等。四、音乐的产生及其作用在人类的远古时代，人们是靠打猎和采集野果来为生的。在搬运猎获的大动物的过程中，用来协调劳动动作而产生的统一号令声，是当时的人类产生最初的节奏感；那抑扬的劳动中的吆喝声，可视为最原始的歌喉，它由最原始的声调音韵（姑且不说乐音旋律感）逐渐升华为最原始的三音、四音之列（尚未成为调式音阶体系），个中还会杂有最原始的和声那虽然低级、粗陋但却诱人兴奋而为单音发声所不具有的和音韵律感，于是，人类最早的音乐形式劳动号子便这样产生了。勿疑，音乐产生于劳动，劳动创造了音乐。音乐的作用有三：其一，音乐是为生产劳动服务的一种工具；其二，音乐也是为阶级斗争服务的一种工具；其三，音乐在予人以愉悦的同时，还是体现、影响和陶冶人们精神外貌和思想情操的一种工具。大合唱：它源自欧洲意大利的“康塔塔”（Cantta）。最初，这是一种取材于民间世俗题材并用独唱、重唱、合唱等多种音乐形式予以表达的声乐艺术。20世纪初传入我国，著名音乐家黄自先生就曾写过长恨歌康塔塔，但，自革命音乐家洗星海开始，Cantata在我国便改称为大合唱。若以为人多，队伍大的合唱就叫大合唱，那就错了！室内乐：这是一种打着双引号，名不符实的音乐演出形式。交响乐：交响乐交响乐的外文译音读作新风林、声风里或新风尼亚、声风里阿；新，共同的、协同的、风林声音的意思凡是大型管弦乐队演奏的音乐乐曲都叫交响乐。但只有用奏鸣曲式单乐章管弦乐曲或第一乐章用奏鸣曲式写成的多乐章管弦乐曲才叫交响曲。交响乐一词 Symphony（希腊文）意为“共同发声”或“一起响”。经译音后，意大利文写作Sinfonia，读作“新风尼亚”、或“声风里阿”；英文写作Symphony，读作“新风林”或“声风里”，但也有写为Symphonia，读作“新风尼亚”或“声风里阿”。音乐音和噪音一、音音，是发声体的振动导致空气产生波动（音波）传入人的听觉神经后所感受到的声象。它包含着振源（发音体的振动）、介质（音波）和人的听觉系统三个方面的因素，有着从客观（因素）到主观（因素）的一个过程。二、乐音噪音音有乐音与噪音之分：乐音 当发音体作规律振动时，其音频稳定而令人产生固定音高感，称为乐音。噪音 发音体的振动呈无规律状，其音频混杂而令人无固定音高感，称为噪音。乐音的性质乐音可有高低、长短、强弱、音质四种物理特征，通常被称作乐音的四种性质，并冠以音高、音值、音强和音色之称呼。音高，依发音体振动的频率而定；频率高者音则高，频率低者音则低。音值，依发音体振动的延续时间而定；延续时间长，音则长。延续时间短，音则短。音强，依发音体之振幅而定；振幅大者音则强，振幅小者音则弱。音色，依发音体的质料、共鸣体的形状、发声方法和场所决定，它取决于发音体所发泛音（也称谐音）数目的多少及其相互间的强度而定。这里，需指出的是：虽然，音高、音值、音强、音色都是由物理因素作用于人的生理因素后所产生的一种心理效应，但历来众多的音乐家均强调人对音色的感受，更多的是一种心理因素在起作用。故，合乎逻辑的解释应当是：音色系人对声音音质的感觉。它是一种听觉暂留现象，由客观量音的频谱，与主观量人的通感结合而生。对乐音而言，频谱决定它的音色。频谱，即声音谐波（基音和个各泛音）的振幅依频率次序排列的图形。基音相同的乐音，若谐波的多寡（即泛音的数目）不同，或谐波间的相对强度（即各谐波振幅的大小）不同，音色也就各异。因此，音色是声音不同特征谐波的产物；其成因与变化，均与人对所闻之音的音频总量及其分量的各别特征与变化紧密相关。注：参见中国大百科全书物理学 p1119心理声学中的音色释义。第一章 乐音体系与乐音列一、乐音体系反映一定民族或地区音乐特色所使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系；乐音体系会因民族和时代之异而异，其内容包含音域（即一定音列的音高范围），但最本质的是音响的间隔距离之安排。二 乐音列近代乐音列乐音体系中的所有乐音依高低次序排列起来，叫乐音列，简称音列。现在，人们已习惯将钢琴的音域A2C5视为乐音列；其实，近代（1685年）乐音列的音域是C2C5，其音高与钢琴音域相同，但低音一端要比钢琴宽出六度。三、乐音列中的音级组暨八度关系（一）音级级，高、低层次的意思，音级，即音的高低层次。故，乐音体系中的各音名叫做音级，音级有基本音级和变化音级之分。（二）基本音级变化音级乐音体系中具有C、D、E、F、G、A、B七个独立名称的音级，叫基本音级；将基本音级升高或降低而得来的音级叫变化音级。（三）音名唱名1.音名乐音列中的音域为基本音级，或为变化音级，这些名称统称为音名。音名是固定不变的，可有字母体系及由字母组成的（音阶式）固定音节体系两种命名（见下图式）。 注：德国字母体系也有B，但它却等于英美字母体系中的B法国字母体系中的Ut有时读作ut，相当于汉语拼音yu的读音。2.唱名当乐音列中的音按首调逻辑被唱作do、re、mi、fa、sol、la、si时，这些名称统称唱名。需知，这叫由字母组成的移动式音节体系，它与上述“由字母组成的（音阶式）固定音节体系是两个不同内涵的概念。即：由字母组成的固定音节体系，叫音名，由字母组成的移动式音节体系则叫唱名。（四）组与八度1.组自C到其上方b的这一部分基本音级在近代乐音列上称为一个“组”。中央C注：中央C的含义，是指乐音列中央（或钢琴中央部位）那一组的C音，即C1（小字一组的C）的那个组叫做小字一组，标记为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1；比小字一组高的顺次定为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，标记方法是将阿拉伯数字组号记写在小写基本音级字母的右上角；比小字一组低的组别，依次定为小字组（用小写基本音级字母表示）、大字组（用大写基本音级字母表示）、大字一组和大字二组（将阿拉伯数字组号记写在大写基本音级字母的右下角）。如前所述，人们现在已习惯将钢琴的音域A2C5视为乐音列。故此，又习惯认为乐音列分为九个组，其中七个为完整组（或称作完全组），两个为不完整组（或不完全组）。2.八度关系近代乐音列中任何两个相邻组的同名音，称为八度关系或八度。鉴于八度关系的两音其高音的音频为低音的一倍，故两音有一种特别的性质相似性，如果同时发声，还会具有一种互融性，和声听觉时务需注意这一特性。四、乐音列的音域及音区（一）音域任何一列高低不同乐音的两极所达到的音高限度，称为音域。也可简略地说，一定音列的音高范围叫做音域。如前所述，虽然近代乐音列的音域是C2C5，但人们习惯上已将钢琴的音域A2C5视为乐音列的音域。（二）音区音域中的个别区域叫音区。任何人声、器乐均可分为高音区、中音区、和低音区，高音区还有次高音区与最高音区，低音区也有次低音区和最低音区之分。乐音列的音区是这样划分的：高音区小字三组至小字五组；中音区小字组至小字二组；低音区大字组至大字二组。五、乐音列的书面呈示符号（一）谱表谱法五线谱谱表 就历史的渊源而言，图表系指用于记载音符及其音高关系的若干平行线与间的图表。时至今日，谱表则是指记写音符及其音高关系的五根平行线与间的图表。而在欧洲音乐史上，曾有过称为素歌（无伴奏的教会歌曲，节奏自由，无小节之划分）的四线谱，中世纪又曾使用过六线谱和七线谱。谱法 广义地说，记谱的方法谓之谱法。谱法是不同种类记谱方法的通称。具体地说，记录乐曲音的高低、长短、节拍及调性、和声织体等音乐要素的方法，叫记谱法。五线谱 在五条平行横线上及其相间处记载音符的谱法，叫五线谱。（二）谱号用以确定乐音列中的音在五线谱上高低关系的符号叫做谱号。它通常位于每一行乐谱的起始处，表示某一音符在谱表上的确切位置。但也可将其置于新的谱号开始起用的任何地方。迄今，五线谱中的谱号共分三种：高音谱号 又名G谱号。特征是将中央C上方的G音定于上数第二线上，谱号的图形系由字母G变化而来。历史上，曾有过将G音定于上数第一线上的法国式高音谱号。低音谱号 又名F谱号。特征是将中央C下方的F音定于下数第二线上，谱号的图形系由字母F变化而来。若将F谱号记写在下数第一线上，则叫倍低音谱号。中音谱号 又名C谱号或法国古谱号。谱号的图形系字母C演化而来，原则上可将其记写在五线谱上的任何一根线上，以示中央C定位之所在。但，不得将其记写在任何一间上。历史上，曾有过将中央C定在第一线上的女高音C谱号，但早已废弃不用，它仅见于中世纪音乐和直至十九世纪的一些欧洲音乐作品中。迄今，通常将中央C定在第三线上叫做中音谱号，适用与中提琴，将中央C定在第四线上叫做次中音谱号，用于大提琴和大管高于低音谱表的部分。（三）高音谱表低音谱表中音谱表大谱表联合大谱表1.高音谱表 写有高音谱号的谱表叫高音谱表。2.低音谱表 写有低音谱号的谱表叫低音谱表。3.中音谱表 写有中音谱号的谱表叫中音谱表。4.大谱表 为起线和括号连接起来的高、低音谱表叫大谱表。5.联合大谱表 众多的谱表为起线所贯通谓之联合大谱表，简称联合谱表。（四）谱表的加线、加间暨八度记号任何谱表，都只有五线、四间共九个音级的位置，远不足以写出近代乐音列的全部乐音。故，为容纳各类谱表所无法称记出的更高或更低之音，于是便产生了在谱表的上方或下方加记短线以及由加线形成的加间。可即便如此，仍不足以记写出太高、太低之音，于是，在加线之外又加用移动八度记号。1.加线加线加在谱表上方的短线及由加线形成的加间，往上分别读作上加一间、上加一线、上加二间、上加二线；加在谱表下方的短线及由加线及由加线形成的加间，往下分别读作下加一间、下加一线，下加二间，下加二线。加线不论上下均无数量限制，但出于读谱方便之需，习惯上加线通常不超过五根。2.八度记号“八度”源自意大利文8va（为意大利文ottava之略写，意指八度）的意译。乐谱中诺记写了ottava alta或ottava sopra，意思是要将乐谱移高一个八度演奏；若记写的是ottava bassa或ottava sotto，则是要将乐谱移低一个八度演奏。上述移高八度或移低八度的记号，是为了避免过多加线易造成读谱的不便，以及解决即使加线也无法记写出太高或太低乐音这一矛盾而产生的。使用了八度记号，便能在五线谱上记写出近代乐音列的全部乐音。要求移高八度演奏时，应将符号8va或8记写在音符的上方；要求移低八度演奏时，应将符号8va或8记写在音符的下方；虚线表示符号生效的时间。符号不再生效时，用loco（意即恢复原位）表示。乐谱中还有一种八度记号遇有collottava或con ottava时，则是要求同时奏出比记谱高八度的音或同时奏出比记谱低八度的音。标记符号可略写为con8及con8，记写的部位分别与8va及8va相同，虚线的含义也完全一样。符号不再生效时并用loco表示之。六、律音律暨国际标准音（一）律音律律，是对乐音频率的指称，一个频率即为一律；音，在此处是泛指乐音列中的每个单位，音律则是音与律的合称。音律的含义，既指音的律制（以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度的体系），还兼指在高度上作精确规定的所有乐音。故，乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系，称为音律。公认的音律，现有三种：十二平均律、五度相生律和纯律，简述如下：1.十二平均律将八度音程平均分为12个频率比相等的半音的律制，称为十二平均律，简称平均律。 认识平均律，首先需知晓“音分”的含义。音分，是测量音程的一种计量单位，由美国人艾里斯首创。他规定平均律的八度为1200音分，每半音为100音分，直至八度的c1为1200音分。 十二平均律只有一种半音和一种全音，转调非常方便，这是十二平均律的一大优点。但这种律制除八度音程外，其余各律（音）均系人为均分而出，与自然泛音列有矛盾。因此，在某种程度上它影响了此种律制大三和弦的协和性，原因就是其大三度较之自然泛音列的大三度略高，还容易混淆协和与不协和音程之间的界限。如小三度ce与增二度c#d是两个性质不同的音程，分属协和与不协和音程的不同范畴，本应当#d高于e、e低于#d，但在平均律中它们的音响却完全相同，难以区别。故，人们在演唱（奏）中一般是以十二平均律为主，但也适时、适宜地兼用五度相生律及纯律，以解决上述矛盾。2.五度相生律依据泛音列中第二分音与第三分音的纯五度为生律基础而依次产生各律的律制，称为五度相生律，简称五度律。五度相生律的生律方法是由起始律（音）向上方纯五度连致五律，再由起始律向下方纯五度取一律而得七个音，此种生律方法称作“五度相生法”。如以C音为起始律，五度相生后的各音便是：FCgd1a1e2b2 将七音纳入八度内并依高低顺序排列，便构成五度相生律的大调音阶。上图中的相邻音音分值，表示相邻两音是全音或半音的音分数。即：cd系大二度，这个大二度是204（d）o（c）=204音分；ef是半音，其音分值是498（f）408（e）=90音分；依同理计算，de、fg、ga、ab均为大二度，音分值自然也都是204音分，bc1系小二度，音分值自然也是90音分。由此可见，五度相生律大调音阶有三个特点：其一，所有大二度均为204音分，比平均律大二度200音分要大，称为五度相生律大全音。其二，所有小二度仅为90音分，比平均律小二度100音分要小，称为古代小半音。其三，与平均律相似的是，五度相生律大调音阶也是由两个完全相等的四声音列大全音、大全音、小半音构成，即cdef与gabc1的音程关系完全相同。但，若与十二平均律大调音阶相比较，五度相生律则还有两点值得注意：第一，五度相生律每向上五度相生一次，所得之律会高2音分（用“+”号表示），再向上五度相生一次便会高出2 2=+4音分，以致连续向上五度相生12次后的所得之律（音），不仅与起始律（音）不相同，还会低出一个古代音差+24音分。如： 同理，五度相生律每向下五度相生一次，所得之律会低2音分（用“”号表示），再向下五度相生一次便会低出224音分，以致连续向下五度相生12次后的所得之律（音），不仅与起始律（音）不相同，还会低出一个古代音差24音分。如：因此，在五度相生律里，#B不仅不等于C，还比C音高24音分；D也不等于C，要比C音低24音分；故，#B与D相比，两音则要相差两个24音分，达48音分。但在十二平均律中，#B、C和D却是音高完全相同的等音关系。第二，除起始律相同外，五度相生律与十二平均律再没有任何一音会音律相同。十二平均律0100200300400500600700800900100011001200C#CD#DEF#FG#GA#AB#B五度相生律O+14+4+18+8+22+12+2+16+6+20+10+24C#CD#DE#E#FG#GA#AB#B01142043184085226127028169061020111012243.纯律纯律，是依据自然泛音列纯五度和大三度为生律基础的一种律制。如以C音为起始律，先用五度相生法向上方纯五度连致两律后又向下方纯五度致一律，而产生F、c、g、d1四律；然后，在各纯五度音程中间分别插入自然泛音列大三度的a、e、b三律，于是便得到了纯律大调音阶多律。 由此不难看出，纯律与五度相生律的共同之处是都以自然泛音列纯五度为生律要素，不同之处在于纯律的构成方法中加用了自然泛音列大三度（亦称纯律大三度）。如上图所示：纯律的e音，不是由起始律C音向上方五度相生四次所得，而是直接插入C音上方纯律大三度之音；A音不是由起始律C音向上方五度相生三次所得，而是直接插入F音上方的纯律大三度音；b音也不是由起始律C音向上方五度相生五次构成，而是直接插入g音上方的纯律大三度音。将上诉多音纳入八度内并依高低顺序排列，便构成纯律大调音阶。纯律大调音阶有三个特点：其一，纯律的全音，因其大二度有大、小之别，故其全音也有大、小之分。其中，cd、f g、a b 三个大二度均为204音分，比十二平均律的全音（200音分）要大，称为大全音；de、ga两个大二度均为182音分，比十二平均律的全音（200音分）及五度相生律全音（204音分）都要小，称为小全音。纯律的大、小全音相差22音分（20418222），称普通音差。其二，纯律的半音（小二度）均为112音分，比平均律的半音（110音分）及五度相生律的半音（90音分）都要大，称为大半音。其三，纯律大调音阶中除有纯五度外，还有一种狭五度，音分值为680音分，它比真正的纯五度702音分要少22音分，属普通音差。纯律大调音阶的狭五度由da构成，两音之间的音分值为884（a）204（d）680音分。另，将纯律大调音阶与五度相生律大调音阶相比较，可以看出：两种律制大调音阶中的c、 d 、f、g四个音的构成方法相同，音分值也完全一样；但e、a、b三个音则因构成方法之异而异，纯律的e、a、b均较之五度相生律的e、a、b要低。4.平均律五度率及纯律的律制比较精密规定音阶中各级音的音高的体制，称为律制。而律制予各级音音高的精密规定，通常根植于音阶中产生各级音的特定方法。以上分别介绍以大调音阶为例的十二平均律、五度相生律及律制的生律方法，与此是非常吻合的。为加深学习者对十二平均律、五度相生律和纯律三种律制的认识，现将它们大调音阶的各级音用音分值予以标记，进行对照比较。从以上对照比较中可以看出：1）三种律制的起始律当分值均为o，高八度音分值均为1200音分，同度与八度音高完全相同是这三种律制的唯一相同之处。2）五度相生律和纯律则除同度、八度音高完全相同，还纯四度、纯五度的音高也完全相同；且，这两种纯律制的纯四度同为498音分，均比十二平均律的纯四度500音分皆少2音分，纯五度同为702音分又都比十二平均律的纯五度700音分多2音分。3）余下的大三度、大六度和大七度，在这三种律制中各不相同。五度相生律的大三度、大六度、大七度都比十二平均律的同名音偏高，纯律的大三度、大六度、大七度都比十二平均律的同名音偏低，而十二平均律则正好是界于五度相生律和纯律之间的一种折衷律制。4）在三种律制中，各种全音、半音也各不相同：五度相生律、纯律的大全音204音分比十二平均律的全音200音分多4音分。纯律的两处小全音（de、ga）均是182音分，比十二平均律全音小18音分；另两处的大半音（ef、bc1）均是112音分，比平均律半音大12音分；而五度相生律中两处的古代小半音（ef、bc1）皆为90音分，都比十二平均律半音小10音分。5.关于三分损盖法（律）和毕达哥拉斯律三分损盖法，是我国古代计算五度相生律的一种方法。它是世界上最早的音律计算理论，春秋末期便应用于音乐实践中。大约两百年以后古希腊人毕达哥拉斯才研究出类似的五度相生法，人称毕达哥拉斯音列，可谓欧洲五度相生律。三分损盖法，亦称三分损盖律，简称三分律，其生律方法是：将发音体（弦或管）平均分成三等分后“去其一”（即“损”）或“增其一”（即“盖”）而产生音律，谓之“三分损盖”。其规律是：去其一，会得到原三等分长度所发音律的上方纯五度之律，而增其一则会得到原三等分长度所发音律的下方纯四度之律，如此循环，即可得到其他各律。如下图示：显然，为此按纯五度向上连续生律至十二次时，三分损盖法的第十二次所生之律（音）与起始律（音）也会不同，也会多24音分。（二）国际标准音将小字一组的a1作为指定音、频率定为440Hz/秒作为标准来系统地确定近代乐音列中所有乐音的音律，称为国际标准高度，a1则称为国际标准音。七.半音暨全音1.半音十二平均律中相邻音级间音高距离的最小单位，称为半音。一个八度之间计有十二个半音。2.全音 比半音大一倍的音高关系叫全音。八.变音符号（一）近代乐音列中用以标志变化音级特征的升、降、重升（亦称倍升）、重降（亦称倍降）和还原的识记称为变音符号。变音符号的识记有两种：1.文字式的变音识记欧美一些国家用本国文字指示变化音级。以德国为例，用is（升）、es（降）、isis（重升）、eses（重降）将升c写作Cis，降d写作des，重升C写作Cisis，重降d写作deses，依次类推。但，有三处例外：降e不写ees，而写作es；降a不写aes，而写作as，降b不写bes，而写作b。2.符号式的变音识记#（SRarp）升记号，写于符头的左傍，表示升高半音的变化音级。（flat）降记号，写于符头的左傍，表示需降低半音的变化音级。 （double sharp）重升记号，写于符头的左傍，表示需升高一个全音的变化音级。（double flat）重降记号，写于符头的左傍，表示需降低一个全音的变化音级。（natural）本位记号，简称本位号，亦称还原号。写于符头的左傍，表示该音为无升、无降的基本音级，本位号系缘自上述四种变化记号而出，故通常也被纳入变音符号的范畴。变音符号的两种识记关系密切，相辅相承。例如读谱时，人们对#、及号的称呼便是相应文字识记的语音。只不过文字识记可单独用于非读谱时的文字记叙或口语陈述，而符号识记则因其在乐谱中的书写位置及有效范围之异，它又分为临时号（即临时在一个小节内有效的变化音记号）和调号（即在一个调内始终有效的变化音记号）两种。辩析暨使用作为临时号的变音符号时，有两条规则务必牢记勿误：其一，作为临时性的变音记号，它只对同小节内同一声部的同一线位或间位之音有效，凡在其后面的同小节同位之音若无需还原为基本音级，该变音符号便可略去。据此，与记有变音记号的线位，间位相距八度及再八度的同名音当视为基本音级，如要变化，必须加写变音记号。唯一例外的是，若记有变音记号的音符系由前一小节用延音线延续到后一小节的第一同名音时，后一小节的同位之音可不加写变音记号而被视作前一小节变化音级的延续。只是此变化音级若在延音线之后如再出现，则必须写出同一变音记号。请见下例：其二，一切变音记号，都是针对该线位或间位上的基本音级而言的。换句话说，记有变音记号的音符，其音高是从基本音级开始变化的。如，写重升或重降号时，千万不要因前面的一个同线位（间位）之音或调号中的同线位（间位）之音已经有了一个升号或降号，便以为只要写一个升或降号就能“112”式地构成重升或重降该音了，错了！这种写法，只表示该线位（间位）的基本音级升高或降低半音，惟有写或号，该线位（间位）上的基本音级才能被视为或之音。对照以下简谱与线谱例，即可明晓此理。（二）调号写在五线谱左端谱号之后或者中途某处小节线之后的变音符号称为调号。调号中的变音记号，始终对调内所有同名音级（不分组别）有效（暂略）。九.自然半音变化半音暨自然全音变化全音1.自然半音变化半音自然半音与变化半音，是性质各异的半音。但，变化半音不能理解为含有变化音级的半音。由相邻音级构成的半音，称为自然半音。如ef、#cd，即自然半音关系。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的半音，称为变化半音。变化半音可由基本音级与变化音级构成，如c#c、dd、bd；也可单由变化音级构成，如ee、#cc、#eg。2. 自然全音变化全音自然全音与变化全音，是性质各异的全音。但，变化全音不能理解为含有变化音级的全音。由相邻音级构成的全音，称为自然全音。自然全音可由基本音级构成，如cd、fg；也可由变化音级构成，如#c#d、#f#g；或由基本音级与变化音级构成，如e#f、bc。由同一音级的两种不同形式或由隔开一个音级所构成的全音，称为变化全音。变化全音可由基本音阶与变化音级构成，如cc、ee；也可由变化音级与变化音级构成，如c#c、#ce。十.等音音高相同但意义和记法不同的音（即同音异名），其相互关系称为等音。如#c与d、#g与a。等音，是十二平均律制的特有现象。第二章 节奏节拍与拍子一.节奏节奏感节奏型小节小节线（一）节奏节奏感文学、诗歌、戏剧、舞蹈、音乐、美术都有节奏和节奏感之说，具体的涵义虽然各有不同之所指，却都可归结为平衡感中的变化关系谓之节奏，变化关系予人的平衡感谓之节奏感。凡有悖于此者，如不平衡感中的变化关系，可称为节奏不协调或节奏紊乱；变化关系予人的平衡感受颇为淡然，则可称之为节奏感不强，或日节奏未安排处理好。（二）音乐的节奏音乐的节奏，可有广义与狭义的理解。广义的节奏细，系指乐曲各个部分之间的平衡、对称、再现、交替、大小比例的组合关系，以及速度快慢变化中的各种组合关系，其含义与别类艺术节奏的涵义颇近相似。而狭义的节奏，系指音乐进行中按一定规律有机组合在一起的长短时值。这种限指音乐进行中时值组合关系的节奏，总是具有某种特性的动力感，极易唤起听众联想起现实生活中的某些形体、动作或情感特征。故在刻画音乐形象时，节奏会起到旋律之骨骼的作用。需注意的是，节奏虽说有千变万化之多，但总体上不外乎总是分属于密集或疏松之形态、紧凑或松散之情绪、急剧或舒坦之个性及跳跃、迴荡、欢腾或呆板、阻滞等的气质上。故，音乐工作者决不可纳用新闻媒体的“快节奏”之说；因为，音种上有速度要素才有快慢之态势，而绝无节奏要素会有快慢的逻辑。如下例：听众只能感受到第一小节的节奏具有密集、紧凑、急剧的跳荡气质，第二小节则与之形成对比的宽松、舒坦、平稳之个性，而在速度上两者并无快慢之差异。（三）节奏型具有某种音乐形象所特有个性和气质的短小节奏模式，称为节奏型。节奏型与其他音乐要素相配合，能起到展示某种音乐形象的基本气质的作用。不难看出：采伐歌的节奏型有两种：一是展示林业工人抢斧、砍树的节奏型，二是表现林业工人用钢锯伐木的节奏型；两种质感节奏型的有机协调运用，便使歌者和听众始终被置身于伐木的劳动意境之中。（四）小节小节线音乐进行中，展示拍子强弱关系（节拍）周期变化的基本单位叫小节。用以标志小节划分界限的纵线叫小节线，其外形有单纵线、双纵线之分。二.节奏载体之一音符休止符附点延音线和延长号特殊等分音（一）音符记录各种音高及其时值的符号叫音符。无附点的音符称为单纯音符。五线谱中的音符，分为符头、符干和符尾三个部分。符头，有空心与实心两种；乐谱中有的音符仅有符头，而有的则有符头和符干，还有的音符除符头、符干之外还有符尾。 符尾具有减少时值的功用，音符每加一个符尾，其时值便比该音符原有时值短一半。故，符尾越多，音符的时值越短。如： 常见音符，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。偶尔，也可见到六十四分音符。音符的上述命名，是基于全音符代表整数一的时值。故，全音符的二分之一时值称为二分音符，四分之一的时值称为四分音符，八分之一的时值称为八分音符余此类推。现将音符在五线谱与简谱中的记法及其相互的时值关系，列表如下： 不常见的音符有二全音符，即等于两个全音符时值的音符，它在五线谱中的符号为|o|或。1.音值的基本划分法循2：1的二等分原则来划分音符的时值关系，称为音符时值的基本划分法。音值基本划分法的特点是循2：1的二等分原则成偶数值细分。如： 2.音符书写方法书写音符时务须注意：1）符干是朝上还是朝下写，应依符头在谱表上的位置而定。即：符头位处三线以上时符干应朝下，反之，则朝上；若符头恰好在三线上时，符干朝上或朝下皆可以。符干长度一般应相当于八度的长度，或相当于谱表的宽度。 2）朝上的符干，应写在符头的右侧，朝下的符干，应写在符头的左侧；但符尾则一律处在符干的右边并且弯向箭头符干长度一段应相当于八度的长度，或相当于谱表的宽度。3）需将几个音符联起来写时，可用比符干稍粗的横向或斜向线条来代替符尾。此时，符干的朝向，通常是依据符头所处位置来确定符干的朝向或“少数服从多数”，按多数符头的朝向来快写；或按距离谱表中线较远的符头朝向来确定。总之，二者皆可，视具体情况而定。如： 4）用一个谱表记写两个声部可有两种方法：一种是“横向写法”不论符头的位置如何，上方声部的符干一律向上、下方声部的符干一律向下；另一种是“纵向写法”当两声部节奏相同时，可共用一根符干，符干的朝向则应参照上述之原则来酌定。如：若用一个谱表记写三个以上的声部，则需依据节奏的特征而定当节奏相同时可用纵向写法，也可用横向写法；若节奏不同，则只好采用混合写法。（二）休止符记录两音之间间歇长短时值的符号称为休止符。休止符的表达法，原则上与音符相同，休止符在五线谱与简谱中的写法如下表所示：但是，五线谱中除上述不常用的二全音符外，还有一个不常用的二全休止符，其时值相当于两个全休止符的时值，写法是 。当休止小节的数目较多时，还可用数字来表示休止的小节数。如：表示休止两小节；表示休止十小节； 表示长休止，小节数不定。总的说来，休止符的写法需遵照音符组合的原则，两相基本一致。但在许多情况下，休止符的记写还需遵守以下三原则：1.五线谱中凡是整小节休止的，便不