论音乐院校钢琴教师的演奏实践.doc

论音乐院校钢琴教师的演奏实践孙 薇摘要：所有的表演艺术，核心在于实践；钢琴教育，学生的实践是主体，但教师的实践是前提。钢琴教师坚持弹奏实践是教学的需要、是提高自身修养的需要、是创新教学法的需要，也是积累舞台经验的需要。教师应从广度和深度两方面加强和完善自身的钢琴弹奏实践。关键词：钢琴教师 演奏实践面对我国钢琴教育事业普及与提高的重任，要求必须有一支高素质高水平的钢琴教师队伍，进而积极有效地推动我国钢琴基础水平的全面发展。从近年来校内每学期的钢琴考试以及各级钢琴比赛和校外钢琴考级等活动中可以看出，钢琴教学和演奏水平之所以能够逐步提高，其主要原因之一是大多数教师都具备一定的演奏水平和掌握着比较广泛的曲目；他们既能教授钢琴，又能演奏钢琴。这个现实使我们看到，要使我国的钢琴教学更进一步，教师必须提高自身演奏水平，积极参加演奏实践。多年来，各个音乐院校和师范大学的音乐系都规定教师必须参与院系组织的音乐会和室内乐的教师弹奏活动；同时，鼓励教师参加各种形式的艺术实践。事实证明，教师坚持演奏实践对提高教学质量有着积极和深远的影响。一、坚持演奏实践是教学的需要钢琴教学少不了范奏，范奏本身就是一种艺术。形象化和直观性强的特点，使范奏成为钢琴教学过程中的重要环节之一。为了做好示范教学，提高教学效果，教师必须坚持练琴、备课。根据钢琴教学的专业特点和教学形式，教师的示范弹奏往往比理论的解释更有说服力，这是其他方式所不能代替的。教师在示范弹奏时的音乐感觉，演奏气质，不同的触键，不同的音色、音质，音乐的呼吸、起伏等，往往很快能使学生明白教师的意图。对于音乐感不错的学生，范奏能使他掌握一些语言所不能表达的要求。譬如，我的一个学生在学习肖邦夜曲（作品48号之一）时，开始他把右手的两个四分音符时值保留得过长，经过要求，虽然节奏弹准了，但音乐缺乏流动感，没有呼吸，经过教师反复示范，并详细讲解动作要领，他很快就找到了触键的感觉；范奏对于音乐感差的学生，更是不可或缺的。教师需要用鲜明的音乐形象、明确的声音概念和精确的示范动作去启发引导学生的音乐想象力，使他们能很好地体会到音乐的意境和声韵要求；对于弹奏方法上有毛病的学生，教师规范正确的示范，能让他们能分辨出哪种动作和手法可以弹奏出作品所需要的好声音，哪些是发出不好声音的错误动作。实际上，范奏是一种极富创造性的教学活动。它作为一种常用的重要教学手段，不仅直接作用于钢琴教学效果，范奏的水平还能反映出钢琴教师的学术功底与教学能力，所以，广大教师应通过反复的演奏实践，不断深化对各类教学作品的理解，从而更好的指导学生。二、坚持演奏实践是创新教学法的需要为了进一步探索更科学更先进的教学方法，教师必须亲身实践、不断推敲，方能有所体会和提高。例如在钢琴教学演奏中，不少学生还存在着发音干、硬、重的现象，音乐上给人平淡、沉重、变化不多的感觉。过去我们过分强调了高抬手指和手指机械训练，不恰当地理解手指的“爆发力”，而忽视手指之间的关系；或是不正确地理解运用手臂的重量，使胳膊很沉，声音既重又不干净。如何改进教学上的发音问题？首先应该是教师自身的体会，而这种体会又必须通过练琴、琢磨、教师间互相交流、互相观摩的演奏和教学，才能掌握和改进。以发音方法来说，我们应强调松弛的、有共鸣的、深沉、圆润、有穿透力的音色，逐步认识自然重量的运用，相互协调身体、臂膀和整个手掌，训练独立的手指与敏感的指尖，这样才能更好地控制手指的力度和音色，使声音出来既不是敲打挤压，又不是单薄浮浅，而是丰满有表现力的声音。这些教学上的基本问题，就是通过多次的教学研究和教师自身的演奏实践，才逐渐明确并在教学中加以解决的。三、坚持演奏实践是提高教师自身水平的需要为了扩大教材范围和丰富自己演奏的曲目，教师必须不断进行演奏实践。通过国内外钢琴演奏家的音乐会、录相、专家讲座或钢琴考级辅导讲学等交流活动，我们看到目前国内外钢琴的演奏水平和教学状况，深感自身所掌握的曲目还不够广泛，从而使钢琴教学选材受到限制，也局限了对学生的水平要求。这种差距，使具有责任感的教师们感到一种紧迫感，也促使他们在自觉地不断努力提高，争取更多的实践，扩大并加深自己对各类曲目的掌握和认识。教师对于自己演奏过和学习过的曲目，在教学中就比较得心应手。例如针对技术上的难点怎样克服、如何运用踏板、情绪如何转换、在某些地方可以运用什么办法或指法以达到更好的效果以及对乐曲结构的把握等等。因此，教师通过演奏，熟悉新作品，是提高教学质量的关键之一。钢琴艺术是表演的艺术。舞台环境对演奏者的要求非常严格，不仅要有精湛的技术，而且要有良好的演奏气质和健康的心理素质。教师的舞台演奏感觉对教学也起着直接的作用。学生在琴房内练习的目的就是为了上台，但是在舞台上的实际演奏，往往与在琴房中的演奏有一定差距：缺乏自信、音乐没有表现力、声音传不远、不够清晰、演奏不生动。这种现象除了有其自身音乐感觉或技术上的原因外，往往和教师对其演奏的舞台效果重视不够有关。因此，在教学中举办一些观摩或演奏会，是非常有意义的，这就可以让学生多多实践，不断丰富积累舞台演奏经验；在平时的训练中，教师也应对学生提出有的放矢的建议和帮助，如要求有感染力的声音，专注的演奏状态，音乐气氛的完整性等等，使学生养成“上琴凳即上表演台”的心理习惯，逐渐培养起舞台演奏时的良好感觉。所以，教师必须通过自身各种场合的演奏实践，不断体会和感受舞台演奏的特殊性，才能向学生提出比较中肯的意见和提示。我国的钢琴教育事业发展迅猛，形势逼人，那种只动口不动手的钢琴教学方法，已远远落后并影响了钢琴艺术的飞速发展。作为音乐院校的钢琴教师，必须从两方面强化自身的弹奏实践：1、从广度上，应扩大作品实践曲目，克服畏难情绪和懈怠心理，根据自身知识结构和教学实际，不断尝试弹奏新的曲目，丰富艺术阅历和弹奏经验。使自己熟悉民族乐派以及中国传统曲目，中西融合，古今互通，从而为教学奠定广博的基础。2、从深度上，要对课本曲目或教材曲目不断磨练，在每一次弹奏中不断深化对作品的理解和对技巧的掌握