汉代服饰的设计理念.doc

汉代服饰的设计理念ERDUCHUANGZUO汉代服饰的设计理念2007年11月,在江苏省第五届音舞节上,我团演出的大型音乐节目汉乐颂太平以其典雅悠扬的音乐,整齐出色的演奏,华丽美艳的服饰,夺得了优秀演出奖,我个人也获得了服装设计奖.这成绩的获得,得益于我近年来对汉代文化服饰的学习和研究.下面我谈谈设计汊服过程中的一些体会.在服装设计之前,构思是设计I第一步,服装构思没有一定之规,不同的设计可以有不同的方式和切入点,但不论哪一种方式,基本创作规律都要遵循的.首先就是收集素材,素材主要是指形象资料,图形,包括设计作品的历史背景,民族特征等的文学资料的研读.一.搜集素材1.了解汉文化公元前209年,刘邦从徐州出发,后在定陶行皇帝礼,初都洛阳,后徙长安.强大的汉王朝从此诞生,成为当时世界上最大的帝国之一,成就了中国封建文明的第一高峰.二千二百多年前的一个深秋.在这片孕育了汉刘邦和那伟大王朝的土地上,风云再起,徐州再次挑起汉文化的大旗,汉人,汉族,汉字,汉语,汉文化中华民族的这些文化符号都与汉王朝紧密联系在一起.汉既代表了一个历史阶段,一个民族,也代表了中华民族的一种雄浑大气.兼容并蓄,锐意改革,勇于创新的文化气质,作为汉文化的发祥地,徐州是影响汉文化的重要地域之一2.汉代服装的特点从战国到汉代服装已经非常完整美艳了,从已经发现的资料来看,那种为某种有明确意图的设计服装已经成型,并且丰富多彩.如束腰,裙裾和长翎等,特别要指出的是长袖的出现,应该说长袖与生活的实际需要根本没有必然联系,是为了某种美的需要而产生.它的直接效果使穿着的人得以大大的延伸,并且使人的动作产生飞舞流动的感觉.汉代以后的披帛,披肩,长袖和裤裙也已出现,长裙腰部紧裹,下摆逐渐宽大,长裙下部为两段,长裙愈显其长,而上身多是宽袖外衣,中间突出婀娜的细腰,这种服饰上的对比突出了女f生身子的曲线美,在服饰中袖子的发展尤为突出,特别是女服的袖子在漫长的时期里,曾有过由宽到窄,由短到长的过程.而且已经有了宽袖套和窄袖的组合使用.类似现在我们戏曲中常用的水袖.我们可以试想在迷人的鼓乐声中,舞者在舞蹈中或疾或缓舞动轻薄舒展似彩云翻飞,如流水潺潺,那情景一定让人心随舞动,美不胜收.我们还发现汉代舞人中舞者腰间似乎有响铃的排列,更像是异族风格的祭祀舞仪,造型非常简练舒展,汉衣款式从衣襟分类,可以划分两种:一为曲裾禅衣.即开襟是从领曲斜至腋下;一为100一赵先蓉直裙禅衣是开襟,从领向下垂直.曲裾,即为战国时期流行的深衣.汉代仍然沿用.到东汉男子穿深衣的已经不多了,一般为直裾衣,但不能成为正式礼服,这种服式既长又宽,从款式上宫民服饰基本没有差别,但从原料和颜色上即可明显显示等级的不同.汉代朝服的服色一年四季接五时着服.即春季用青色,夏季用红色,季夏用黄色,秋季用白色,冬季用黑色.汉代着衣有七个特点:1.穿外衣时,由于领大而且弯曲,穿时必需暴露中衣的领口:2.穿衣必用自色面料做里;3.袖宽为一尺二寸;4.衫无袖;5.穿皮毛服装时裘毛朝外;6.腰带极为考究,所以带钩以金制成各种兽形,如螳螂或琵琶形,形象十分生动有趣,一般长度在一寸至六寸之间.是衣裳中间显要的装饰物.汉代钩从形色和工艺上都达到极高的水平,较比西周和战国时期,在设计和制作方面都要精美的多,因此颇受男人们的喜爱,佩戴者很多;7.男子保持佩刀习俗,但所佩之刀有形无刃,因此失去了实际价值,主要是显示仪容.二.制作工艺面料特性和舞台灯光对服装体现的影响根据上述我所了解的汉代文化与汉代服饰,我对汉乐颂太平仿汉音乐会的服装设计更有了信心.这是一台汉代宫廷乐,在这台仿汉音乐会上,汉乐的服饰也不是一般汊代贫民的服饰,它大多采用了真丝面料配缎面花纹布.我主要把男演奏者和演唱者的服装定位在深蓝色.女演奏者的服装颜色定位为黄色,女演唱者的服装上衣为黄色.下身群裾为白色过度为深蓝色,这样使整台仿汉音乐会的服装在舞台上既华丽又不零乱,在舞台上协调统一.舞者踏歌的服装,长袖善舞,舞袖翻飞,曲直徐缓,或静如处子或动如月兔或柔情似水或利刃擎天,那时而慷慨,时而跳脱的舞袖,倘伴着盛春的气息,青春的萌动,天人合一的狭义.独唱者一曲相和大曲,与君相知的服装最具有汉代宫殿气息.舞台服装设计与其它服装设计的基本原则是一样的,在把握人物时代特征的基础上,往往更关注服装造型上的变化以适应演员及演奏员的动作自由,更关注色彩的象征性以指明人物性格特征或心理睛绪.它的最终目的不仅是为演员穿上合体的衣服,更多的是在服装设计中表达更多的文化信息和审美需求.它既要符合人物的形象.着力刻画出人物的性格特征,历史印迹.民族的地域个性,还要对历史背景和音乐形象有深刻地了解.音乐的抽象性以及我对音乐作品的心理睛感的理解.是我对这次汉乐服装创作的重要支撑点.张庚先生说:如果不考虑到演员的动作,那么这个服装设计就不算合格.汉乐表演中有时遇到人物情绪由怒ERDUCHUANGZUO浅谈戏剧灯光光色灯光艺术是戏剧艺术中的一种艺术形式,它是专为戏剧内容服务的,而灯光艺术中的光色,是该艺术范畴的重要部分.光的色彩称之光色,是舞台灯光中最能表现隋感的造型要素,它对渲染戏剧的情调,气氛,烘托人物的思想情感方面;在表现空间和时间方面;在控制演出节奏等方面起很重要的作用.同时对舞台上所展现的布景,服装,化妆,道具进行二次深化改革,统一并协调舞台的画面色彩,给人们真实完美的感受.光色是舞台灯光诸要素中最复杂的一个因素,色彩能引起人们视觉的改变,是审美的体验.由人们的记忆而产生同类联想:红色联想到火与血,太阳,婚礼,战争等方面,情感象征着热烈,温暖,喜庆或者恐怖,疼痛,死亡;橙色联想到秋天的晚霞,日落,丰硕成果等场面,情感象征着幸福,快乐,喜悦无比,美丽富饶;黄色联想到金碧辉煌的宫殿,金光闪闪的黄金,一望无边的麦田,情感象征着希望,光明,辉煌,高贵,华丽,收获;绿色联想到春天,青山,草原,森林,情感象征着青春,和平,希望,生命,健康,清新,宁静;蓝色联想到海洋,蓝天,星空,湖水,阴暗,情感象征着广阔,高尚,优美,悲伤,凉爽,理想;紫色联想到梦,紫罗兰,丁香,情感象征着优雅,高贵,幻想,忧郁,神秘;白色联想到雪,自云,浪花,情感象征着纯洁,神圣,明朗,圣洁;黑色联想到黑夜,葬礼,情感象征着寂静,罪恶,恐,死亡.由此可见,在舞台演出中,颜色对人们心理的影响和反应是非常重要的,光色是颜色的艺术转换,可以用光色获得色彩效果,也可以用这些光色的象征或含义渲染剧情,诠释人物内心情绪变化,烘托演出气氛.值得注意的是对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果,而是要如何使许多色彩混合起来更为悦目,更不能把它们当成规则和定式勉强运用.舞台灯光色彩具有很强的联想性,表情,象征性,在徐通演出的舞台上,它不同的色彩,明暗,冷暖,都是用来体现舞台人物的情感因素,包括引导人们愿意一起接受这样那样的色彩诱惑,舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用.舞台灯光色彩是活的色彩,是会说话的色彩.光色的运用是复杂的艺术过程,是艺术修养和技术经验的完美体现.所渭一色为主,它色附之是指在创造每个戏剧场面的灯光气氛时,要有明显的色彩倾向,它整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确;在表演区使用光色时,应简练鲜明,突出特征:在运用光色的技巧上耍掌握光色的艺术效果.以保证获得明确的主调.运用对比的手法,利用光色本身色相上的区别去营造舞台气氛,是获得色彩效果,创造意境的主要手段.常使用的方法是明暗对比,色调对比,冷暖对比,面积大小对比等.只有这样才能更鲜明的表现剧情的主题,突出剧情的重点.光色的配别是科学的展现.光色的变化如果让人忘记了戏剧的内容,让人眼花缭乱,也就失去了灯光存在的意义.所以灯光不能喧宾夺主,要融入剧情所表现的内容当中,无论是否有灯光变化,构成舞台画面的色彩必须是和谐的.没有灵活多变的光色变化是不可想象的,是色彩激活了演出空间.根据不同的光色给人不同的感觉.或轻或重,或远或近,结合布景,以不同的光色处理不同区域的色彩,丰富整个舞台的层次感,从而使演出的艺术形象,舞台气氛,更具有感染力.时代在发展,社会在进步.随着现代灯光科学技术的日新月异.人们对戏剧的观赏水平不断提升,灯光必须适应戏剧发展的需求.在强化灯光艺术的基础上,提高光色的真实性,虚幻性,多变眭,可逆性,成了广大灯光工作者不断追求的目标.转喜.动作由舒缓变为奔放激烈,此时在不影响表演连续性的情况下.如果能灵活,巧妙地运用服饰的局部变化,是符合剧情需要.产生意想不到的艺术效果,让人惊叹不已,这需要服装设计者有较高的服装裁剪,布料质地和色彩搭配技巧.在汉乐作品中,服装作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅只是局限与传统审美之上,无论是对剧情时代背景的体现,角色形象心理性格的塑造,不同地域,文化习俗的揭示,还是本身可舞陛上,服饰都有着不可忽视的作用,蕴含丰富民族文化积淀的汉装线条柔美流畅,具有天然的风韵,充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱,泰然自若的民族生格,以及平淡自然,含蓄委婉,典雅清新的审美情趣.作为一名舞美服装设计者,除了要有丰富的美学,色彩学,历史,地理,政治等知识外,还要热爱艺术,甘于奉献,善于学习总结,勇于创新的精神.精心研透剧