法国艺术品产业.doc

法国艺术品产业一 艺术品产业的特殊性艺术品市场是一个非常迷人的世界，这是一个“贵族”市场，同时也是一个危机重重的投机市场。（一） 三个市场和两种交易1.三个市场艺术品市场内部其实被行家分成了三个分市场。分别是“廉价艺术”“古老艺术”和“当代艺术”市场。首先是被戏称为“十几块钱油画”的“廉价艺术”市场，这个市场其实并不能被看作为一个真正的“艺术品市场”，而是更类似于一种日常生活用品市场。该市场内艺术品的美观装饰性凌驾在艺术性之上，因此价格低廉。“古老艺术”市场的审美和经济价值一般比较稳定，尽管人类的审美观念和欣赏潮流经常会有所变化，但是这个市场并不会受到很大的影响，因为“古老艺术品”和“古老艺术家”均经过时间的验证而得到世人的公认。这个市场上主要的艺术品在今天早已经安家落户在全球各博物馆中。“当代艺术”市场最大的特点就是其审美和经济价值的不稳定性，这个市场的“当代”因素决定了它拥有着源源不断的供应，“当代艺术”市场是今天支撑全球艺术品产业的中心市场。2.两种交易艺术品市场的交易有两种方式：一是公开拍卖市场上的艺术品；二是拍卖市场以外的，通过画廊或中介人的私人交易。（二） 艺术品交易商的艺术地位艺术品产业有其独一无二的三大特点。首先是在这个世界里，艺术品交易商有着举足轻重的艺术地位。与其他文化产业的商人不同，艺术品交易商已经卸下纯粹的“买卖商人”的外衣。今天的艺术品交易商会鉴定艺术品，能预知市场发展方向，愿意出钱投资一位艺术家，更肯为他名下的艺术家作宣传，造声势。艺术品交易商不光要为一桩买卖做第三者服务，同时也在操纵着其顾客的审美观。艺术品交易商拥有自己的判断力和决策力，在市场上不惜投入巨资来颠覆已有的审美传统，去创造新的审美潮流。在今天的艺术品交易市场中，交易重心常常会受到一位全球公认的“明星”艺术商影响。当一位艺术商购买了某位艺术家的作品，这个艺术家的作品便会成为市场的新宠，而如果这位艺术商随后“喜新厌旧，停止购买该艺术家的作品并且还在市场上“清仓甩卖”其作品，那么后者的形象和经济来源均会受到打击。因此，在今天的、艺术品的交易过程中，作品的艺术质量已经不再起决定作用。艺术品商人对当今艺术潮流的发展起重要的决定作用。（三） 一个讲究潮流和行情的市场人们今天关注艺术品市场，很大程度上不是关注市场内的流通作品，而是关注市场的潮流和艺术品的行情。这便是艺术品市场的第二大特点。（四） 投机市场今天的世界拍卖行为提高艺术品最终交易额，通过各种宣传手段为其造声势已是一个必不可少的经营手短。在艺术品市场力投资的人，与在股市里投资的人相同，期盼着购买的艺术品会在某一天行情上涨，然后再以高价卖出，从而获得巨大的经济利益。艺术品市场很大程度上可以说是一个投机市场。（五） 享受不到公共资助的文化产业法国政府对艺术品产业的资助只占国家文化总预算的1%2%，远远低于演艺（约20%）和历史建筑（约15%）领域。其经济扶持首先通过资助本国艺术教育来实现。其次是通过文化部造型艺术局名下的当代艺术基金会，代表国家扶持当代艺术家，购买收藏其艺术作品。二 法国艺术品产业的历史回顾（一） 艺术品市场：300年的历史发展1. 从诞生起便已是一个国际性市场艺术品最早期是与教堂联系在一起的。在中世纪时，已经有了艺术品的流动，但是这个流通还不能被看作为艺术品交易，因为当时为艺术品所进行的“搬家”，大多被人们从教堂里抢夺后运回家中藏匿起来。在文艺复兴时期，艺术品开始有了流通。欧洲各个皇室逐渐建立起皇家收藏，艺术品成为皇家的生意。在17世纪时，真正的艺术品流通只是局限于法国社会的贵族阶层。同世纪的荷兰，已经出现了真正的艺术品商业流通。从历史上看，艺术品市场在18世纪的法国，荷兰和英国的交流市场上诞生。艺术品的各种特点，如复杂的买卖习惯和国际性的商人网络，便在这个时期建立起来。2. 法国的强盛时期 18世纪中期，由于法国巨大的艺术品成交量和成交额，法国巴黎于1768年成为世界艺术品交易市场中心。1789年法国大革命爆发，在大革命初期，新一代的艺术品顾客资本家的产生使法国艺术品市场拥有了前所未有的经济活力。到了19世纪，社会新贵族资本家形成了艺术品交易市场上的新兴购买力。艺术品商人不再满足于传统的“皇家型”艺术品交易，而是出现了像保罗.迪朗.卢埃尔这种致力于发展新型艺术的“发展派商人“。艺术品交易市场发生了质的转变，并在19世纪末期形成了当代交易市场的雏形。3. 当代艺术品交易市场的形成及法国艺术品产业现状今天的全球艺术品交易市场结构在20世纪的前30年间形成：现代和当代的艺术品交易份额稳定上升，在二战后逐步确定了在交易市场上的首要位置。法国在20世纪50年代还保持着世界艺术品交易市场的中心位置。但是，二战后，全球艺术品交易市场的重心开始向美国这个新兴的大陆转移。纽约成为当今最大的艺术品交易市场，占据将近50%的全球交易份额，伦敦列居第二，占全球20%30%，巴黎和日内瓦则交替占据全球第三交易市场的位置，其交易份额介于5%10%。根据2004年全球拍卖行的排名显示，法国艺术品交易市场名列全球第三名，但其7.2%的市场份额远远落后于美国的46.3%和英国的26.9%，比2003年减少了2%，是当时几个艺术品交易市场大国唯一一个营业额下降的国家。法国艺术品交易市场的节节后退，主要表现在当代法国艺术家在全球拍卖会场上的成绩平平。即使是在法国本土市场，他们的交易指数还是落后于英国人和意大利人。三 法国艺术品产业结构当人们谈到艺术品产业是，总会不知不觉地将这个产业范围直接缩小到拍卖行。其实拍卖行只能算是整个艺术品产业里浮出水面的冰山一角，在水下活动的艺术家，画廊，估计拍卖师才是这个产业的主要力量。（一） 艺术家法国的男性艺术家大大多于女性艺术家，不过后者在20多年来，正在缓慢地拉近数量上的差距。从艺术家4分布来看，法国艺术家的主要年龄段集中在4049岁。与英美国家的版权法不同，法国的法律以尊重艺术家的创作为基础。法国艺术家首先享有至高无上的精神权利，这个精神权利是不受时效约束的。这里的艺术家不仅指艺术家本人，还包括在艺术家去世后的权利继承者。（二） 画廊 这里的画廊的活动范围是广义的，不只局限在绘画领域，也包括雕塑，摄影等其他艺术品领域。法国的画廊虽然有很浓厚的文化底蕴，但绝大多数在经济结构上还属小型公司。一个画廊经常是由一个老板和一个雇员组成的，超过5个雇员的画廊在法国非常罕见。 全球画廊现今的管理方式由法国画商保罗.迪朗.卢埃尔在1880年时建立：画廊廊主选择一个或几个艺术家，与他们签订专有权条约，为他们举行个人作品展，尝试在市场上建立这些艺术家的创作地位，画廊同时在国外设分廊，与银行合作，拟定艺术家市场发展计划并向银行贷款。画廊廊主的工作极其细致和复杂，一个画廊经常陪伴艺术家的整个艺术生涯，长期扶持艺术家，为艺术家创造各种各样的发展机会。廊主负责创造艺术家的市场指数，与艺术家在一起商榷是否保作品推向市场，什么时候面市，又要通过什么渠道来上市在法国，艺术家和画廊之间是绝对信任的。他们之间经常被看作是一个整体，艺术家负责创作，画廊则像经纪人一样打理艺术家的生意。法国艺术家和画廊之间很少有书面合同。通常只建立在口头基础上，这种口头协议大部分被很好地遵守。就连条件非常严格的专有权合同，也常常仅在口头上达成，很少存在书面合同。（三）估计拍卖师及拍卖公司法国的拍卖有两种：司法拍卖和自愿拍卖。2000年以前，这两种拍卖均由司法估计拍卖师全权主持。法国终于在2000年7约10日颁布法令，宣布取消司法估价拍卖师的市场垄断。因为法国艺术品交易市场赋予了司法估价拍卖师很重要的责任，要成为一名估价拍卖师，是要满足极为严格的条件的；必须持有两个大学文凭，一个是法律文凭：另一个是历史或艺术学文凭。达到标准后，还要通过考试筛选进入一个估价拍卖师公司实习两年，两年后，在成功通过最后的资格考试，才能成为估价拍卖师。拍卖行的营业额主要是拍卖行通过拍卖所获取的佣金。四.法国艺术品产业购买力今天活跃在法国艺术品交易市场上的购买人已经不再是早期的贵族恶化大资本家。法国艺术品交易市场上的购买群主要是由家庭，公司，博物馆和国家四大领域组成。家庭和公司是法国艺术品市场上的第一购买力。在法国，艺术收藏爱好者已经很普及，但