论元四家对后世山水画产生的影响.doc

论元四家对后世山水画产生的影响内容提要： 早在元代中晚期，来自江浙一带的元四家，以他们擅长的水墨山水并兼工竹石，典型的文人画风格，对于山水画起到了举足轻重的作用。“元四家”的艺术实践丰富了山水画的表现技法，并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。本文试论元四家对后世山水画产生了什么影响。关键词：元四家 元代绘画 赵孟頫 “南宗”派 笔墨技巧 后世山水画正文： 在分析元四家对后世山水画的影响之前，首先我们要了解元四家。他们是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞艺苑卮言附录。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌容台别集画旨。第二说流行较广。 也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流。 元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。他们的作品多描绘古代高人隐士或故乡山水，用笔质朴稚拙而意境脱俗，善画青绿山水。在元初的赵孟頫而尤以善画鞍马，人物，山水，花鸟，竹石-水墨，工笔青绿，写意兼施最是全面，实乃不可多得的艺术大师与多面手，他在绘画上尚古，倡导向唐宋学习，常以不愧唐人粗有古意自许，对后世许多的画家影响很深。不过元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。 元四家在长期的绘画实践中，通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调，融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的“表现性写实”。逐渐形成了整体的尚“逸”、尚“意”的山水画风，并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求，而形成了元四家整体的绘画美学精神。具体地说，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。 抒情写意是元画的显著特点，元人强调“逸笔草草”、“聊以自娱”。客观上讲，元画的确体现了这种审美价值取向。但元四家并不因“逸笔草草”而忽略对物象“形”的把握。而讲究形神兼备的不似之似。倪云林在为方厓画山就题云：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方厓师，孰假孰为真？墨池挹涓滴，寓我无边春。”可见即使如云林亦是注重随时观察物象，并不忽略写生和形似，这虽是云林记其早年学画时事，但我们从云林画迹来看，无论早期还是风格成熟之后，都是对太湖沿岸景色的客观反映，或者应当说是一种对太湖沿岸景色的“表现性写实”，倪氏注重对画面境界的深挖对精神世界的体现，但决不是以牺牲客观山水形态的自然性表现为代价，恰恰相反，倪氏在作品中把自然山水形态和写意精神完美的结合起来，真正达到了“以形写神”、“形神兼备”。 元四家由于生活的社会环境是一个异族统治的时代，思想更加自由和开放一些，元四家很自然地将儒家的人生信守和道家的无为哲学、佛家的空寂观念糅合在一起，对人生进行超现实的思考，投身于自然大化，使精神与大化合一，我与天地同化，以求得自我人格的完善和精神上的慰藉。对于社会、人生是随意的、飘忽不定的，很注重个体本我的思想感受，所以表现在艺术方面就是飘逸的，气质清远。使得山水画向着更加虚无缥缈的方向发展。他们对道德认识是具有一致性的，在山水画的创作中，都希望能体现道的精神.他们成功地创造出适于表现人生情节的和谐的艺术形象，成为这一时代社会文化的精粹，在绘画史以致文化史上具有永恒的价值。 元四家作为元代绘画的代表，以其深厚的文学修养和艺术造诣，摆脱宋画院繁琐的画格。元代山水画“尚意”的“逸笔草草”为后世山水画的发展提供了典范。在功能上强调“自娱”，不屈服于社会的审美爱好，不肯供笑献勤，阐释了意境在山水画创作中的重要地位，把人和自然的关系提高到一个更高的审美层面，真正把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度，使“逸气”成为元代山水画的标志。但“元四家”的画，脱离现实生活，