定稿-民族舞蹈与舞蹈服饰相融合的艺术研究.doc

民族舞蹈与舞蹈服饰相融合的艺术研究摘要：民族舞蹈是一项动态的综合性舞台艺术，要完成一部成功的舞蹈作品，除了需要有编导的精心策划和巧妙的构思，以及适合于表达作品的音乐、灯光等，还需要有表演者精湛的表演技艺及合适的舞蹈服饰。而二者的融合对舞蹈的整体起到了尤为重要的作用，就好象鱼儿和水的关系一样，没有了水，鱼儿就不会拥有持久的生命力了，而没有鱼儿的存在，也不会突出水源的重要性。（注：这不是论文摘要，论文摘要是文章研究的方法、内容、结论、目的或意义！）关键词：民族舞蹈；民族服饰；艺术研究（注：高校文章第一部分是“引言”或“前言”，不是直接体现概念或其他内容，“引言”或“前言”是写国内外研究的现状，还存在什么问题需要我们去进一步研究，我们选择此标题中研究具有什么重大意义。）1.我国民族舞蹈及其舞蹈服饰（注：此部分应是文章的相关概念或原理，即“民族舞蹈”与“舞蹈服饰”概念，写“我国不同舞蹈的民族情结”脱离主题，也没有什么意义！）1.1我国不同舞蹈的民族情结对于一个多民族的国家而言，丰富多彩的民族文化在整个国家文化中占据着重要地位。每个民族都在各自的社会生活中创造了属于自己的生活环境、思想水平和一定审美特征的艺术表现形式。不同的民族有着不同的舞蹈艺术，而各自的舞蹈艺术又是每个民族开创时间最早，流传范围最广，最能直接体现民族情感的一门艺术，是每个民族历史发展中最具有代表性和民族特色的文化艺术。任何一个民族对自己的舞蹈都有一种独特的欣喜感，每当族人听到他们熟悉的音乐时，心情都会很兴奋，并传递给躯体的各部位，使身体情不自禁的舞动起来，完美的演绎这个族群的审美意识。另外，因为每个民族所处地理环境、文化环境的不同，从而形成了各具民族特色的舞蹈风格，具体体现在，舞蹈动作的力度、开度和舞律的差异方面。有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而有的民族舞蹈动作的重点却在上体。（注：此部分应写“民族舞蹈”与“舞蹈服饰”的关系！这些内容与主题脱离，也没有什么意义！）1.2我国民族舞蹈服饰的含义任何舞蹈都会配以相应的服饰，这也就有了舞蹈服饰的一些基本问题。从广义上来说，服饰就是服装和装饰的总称。而狭义上的服饰，就是指服装上的装饰物，诸如服装上的饰品、色彩、图案纹样等。服装对于我们来说并不是一个陌生的物体，他是指穿戴在人体上的衣物，这其中包括了为人遮身蔽体的衣服及人的帽子和鞋子。装饰却是指修饰人外形所包含的一切打扮物，其包含意义广泛，既有各种饰品、色彩、图案纹样等对人进行的装扮和点缀，还包含了对人的头发等进行的发型、化妆等修饰打扮物。所以，广义上的服饰内涵，就是与人的整体形象相关联的一切物件，并没有严格意义上的服饰与装饰之分。推而广之，以上所涉及的舞蹈服饰，就是为整个舞蹈艺术形象所服务的，也是该形象的具体表现形式。它既包含了起到遮蔽作用的服装，又包括了对舞蹈演员进行修饰的头饰、腰饰、足饰等各种饰品，还包括对舞蹈演员的头发、面容等所进行的发型、化妆等修饰打扮的部分。这也是为什么舞蹈服饰的内涵，就是舞蹈服装与舞蹈装饰两部分综合的原因。（注：关于民族舞蹈服饰的定义，要求写出出处，是谁的定义，出处谁的文章或课题，这种定义是否具有权威性？）2对我国民族舞蹈服饰艺术的研究（注：建议文章加副标题！否则此部分文章太空虚，难道我们对56个“民族舞蹈服饰艺术”都有研究？）2.1我国舞蹈服饰艺术的早期形成对舞蹈服饰的关注，人们都会产生一些梦幻般的感觉和浪漫主义思想，二者交织而成的造型方式对人的视觉有种冲击感。我国先民们对自然景观、人文景观、精神景观等的深刻认识和演绎，几乎都可以用舞蹈服饰中自有的造型语言和造型方式体现。上至自然界的宇宙星辰、山川兽石、花乌鱼虫，下到人类社会的精神世界。比如宗教信仰、审美观念，地位身份等。这些都可以通过舞蹈者的头饰和舞蹈服饰中的色彩绘绣，或者制成的某种形式的衣服图案来表现出来。早在原始社会中，人们为了生存，就会分成形式上的组织来集体获取食物，而最早的集体劳动就是狩猎。这样原始人就从狩猎对象中发现了披戴兽皮兽角、挂饰鸟羽等，装扮成鸟兽模样、做出鸟兽动作所带来的神奇效果。一方面，它使得人类在捕猎时不易被鸟兽所发现，而且还能够起到迷惑猎物的作用，提高狩猎的成功率，获得更多的生存机会。另一方面，五彩的兽皮鸟饰给人以视觉的冲击，又给他们以舞蹈的激情。所以，这种身着兽皮鸟羽的行为，就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服饰。之后，经过许多年的演化，原始人类的生活水平渐渐提高，开始有了自己的信仰和崇拜。由于当时生产力水平极度低下，一些动植物等自然体，就被看做是与某氏族有着亲属或其它特殊关系的存在，被尊崇为本氏族的图腾神、保护神，从而有了图腾崇拜。而原始人对图腾的崇拜往往是以“原始宗教舞蹈”为表现形式的宗教祭祀仪式。为了感应和召唤神灵以降，仪式的展开总是伴随着带有自觉角色意识特征的对各路神灵以及与神灵有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷和借助神力打鬼驱疫的种种舞蹈情节。就在这种明确的、有意识的角色扮演中，舞蹈服饰不仅悄然兴起，形成了自己的原始造型特征，并且这些原始造型特征，还将舞蹈服饰引向了创造发展之途。后来的舞蹈服饰就是在它的基础上，跟随着社会历史的发展步伐，滋润着舞蹈文化的阳光雨露，而逐渐成长为舞蹈服饰的参天大树。（注：此段写“我国舞蹈服饰艺术的早期形成”，不如写“我国舞蹈服饰艺术的发展”，特别要体现近代舞蹈服饰艺术怎样发展与演变！我国近代舞蹈服饰艺术有什么变化？主要体现在那些方面！总体来说这段是抄袭的！）2.2我国舞蹈服饰的实际应用（注：此段应突出我国舞蹈服饰的艺术应用，而不是舞蹈服饰的实际应用！）对舞蹈服饰的穿着必须要适应舞蹈作品中要表达的艺术形象，为表演者营造一个赖以生存的艺术空间，提供一个真实的外部形象。舞蹈服饰也必须具备与舞蹈作品相适应的众多信意，如角色造型、时代特征、民族特点、年龄经羽、社会关系等等，它既是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的重要组成部分。对于大家都特别熟悉的女子三人舞金山战鼓，他作为中国古典舞中的一朵奇葩，被众多舞蹈爱好者所熟悉。在1980年大连举行的全国舞蹈比赛中获得创作、表演、作曲、服装、舞美等五个一等奖，在1994年被评为“中华民族20世纪舞蹈经典”作品。该作品取材于距今约900多年前的南宋时期韩夫人梁红玉亲自擂鼓助战的故事。在抗击金兵寡不敌众的危机时刻，粱红玉一身衣裤式红装，亲自擂鼓督战，士气大振，终于以少胜多，大败金兵。舞蹈以流畅的短打精干服装，醒目的服装造型，再配以舞蹈者高超精湛的技艺，将梁红玉率其二子作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法，也不拘泥于戏曲的表现形式，给女主角以充分的舞蹈表现。其身披鲜红色长披风，力如松、动如风的英豪气盖给观众留下了深刻的印象。而且，金山战鼓还以其独特的舞蹈形式立于我国艺术界，并占据了重要地位。（注：此段重点写舞蹈服饰在角色造型、时代特征、民族特点、年龄经羽、社会关系等应用研究，不是举一个“金山战鼓”就能全覆盖！如果要举“金山战鼓”这个例子，在角色造型、时代特征、民族特点、年龄经羽、社会关系等方面，该舞蹈服饰是怎么体现的？这才是本文的重点内容！）2.3我国舞蹈服饰的设计特点舞蹈服饰作为一种艺术文化形式的外在体现，其包含了众多的特点：首先，舞蹈服饰的设计和应用必须要最大程度地适应舞蹈表演的需要，轻便合体，舒适便捷，能够适应各种大小幅度的动作。其次，能通过造型手段，用不同的形式和色彩为人物形象做渲染，烘托出不同舞蹈形象的不同感情色彩。再次，还要根据舞蹈表现方法中夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须果敢特殊装饰随和，避免与日常生活款式相近。强调服装结构和用色的变化，使之与舞蹈表演相协调，提高其审美价值。这些特点在金山战鼓中就有较为明显的体现。服装的设计适应了舞蹈动律的需要，以及审美价值的要求，并有效的结合了宋代战服样式的基本结构，对演员服饰的艺术形态进行了简化和重构。比如，其服饰的设计抛弃了沉重的金属盔甲，大范围的采用轻便干练的衣裤式行装，还为各套战服加上了装饰效果，荧光捧和护胸镜构成形式美的呼应。另外，设计者还在主人公的战服膝盖处加饰了与其服装颜色相同的护膝。这些装饰形象在真实的宋代战服中是不存在的，现代人的设计就是为了达到舞台效果与整体效果的融合。（注：此段太简单，这部分内容应包括我国舞蹈服饰的设计特点和近期变化，有几个设计特点要一一列举并举例说明，特别是大型演出活动上的体现，如春晚或运动会等）3.民族舞蹈与舞蹈服饰的融合艺术（建议文章加副标题！才有可能写民族舞蹈与舞蹈服饰的融合艺术。建议写一至两个民族舞蹈与其舞蹈服饰的融合艺术，否则太泛了！）舞蹈的存在形式和舞蹈服饰是相辅相成、相得益彰的。舞蹈中的内涵是需要借助舞蹈服饰来得到表达，而舞蹈服饰也只有在经过舞蹈的演绎后才能尽显光彩，两者相互融合，相互依托，构成了完整的舞蹈艺术形式。3.1舞蹈人物形象的塑造需要舞蹈服饰的烘托舞蹈服饰的应用可以更加鲜明的塑造人物形象。对于舞蹈服饰的应用，最为突出的就是我国藏族的舞蹈母亲，它的舞蹈形式摒弃了以往舞台的色彩光鲜夺目，大胆的应用了人物内着白色粗布大衣，外套色彩沉稳，质地厚重的藏袍的设计形式，塑造了人物外在的形象。这一舞蹈服饰不仅介绍了舞蹈中人物的身份、年龄、性别，还向观众表达了舞蹈的时代特征和民族风俗。另外，秋瑾这一舞蹈剧也鲜明的表达出了其特点，舞者所穿的服饰让观众一下子就准确地定位人物生活的时代环境和人物的坚贞不屈的性格特点。而服饰的色彩、款式也帮助演员更好的表达了角色的意义。对于舞蹈演绎者而言，一套合身的舞蹈服饰更能展示舞蹈者的动态美。就像我国传统舞蹈中的“袖舞”，其飞舞的长袖就充分的表现出了演员双臂的动态的美。表演者完全可以通过挥动长袖来夸张似的把外部的动态表现出来，并利用这些动作来展现人体的动态效果。有时候，恰当服饰的应用还会给人以创作的灵感，表演者通过对服饰的应用，实际的感受到其夸张的表现形式，可能会产生意想不到的效果。舞蹈龙凤呈祥中的“龙飞凤舞”，这段舞蹈就是要表现龙凤欢欣的情景，所以它的服饰设计在整体上就显得喜庆的感觉，并随着表演者的舞动而呈现出动态美。但是，服装的设计也不缺乏人物的性格，服装的图案是从中国古老的龙凤图形中提取的，那些纹饰处处点缀着演员，动作起来就会很显眼。（注：建议用“龙凤呈祥”舞蹈并加以拓展，用三个例子显得多而杂！要说出舞蹈服饰这样设计的原因，要写的更具体，包括要与舞蹈服饰定义的相关内容挂钩，包括装饰等。）3.2舞蹈意向需要通过舞蹈服饰来深化著名舞蹈理论家扎哈罗夫曾经说过：舞剧中的服装就是舞剧重要的表现手段之一，其色彩及样式对舞蹈的演绎都有着重要的意义。舞蹈服装的每一各微小的变动都会引起色彩结构的变化，造成美妙动人的色谱。所以，舞蹈服饰色彩的变化是深化舞蹈动作的前提。女生独舞孔雀之灵就成功地将中国古典舞蹈、音乐和绘画相融合。从其色彩上分析，它就是一幅淡雅空灵的水墨孔雀画。孔雀夺目的蓝绿色占据了观赏者的全部视野。舞蹈者一身纯净洁白的素装，加之纵贯于周身的孔雀汶麟，犹如一只欢呼的孔雀在翠竹草丛中翩翩起舞。在古老音乐的伴凑下，使观者既欣赏到中国传统舞蹈的拧、倾、曲的外化动作，还能从中领略到中国传统舞蹈刚柔并济的内在精神，形象地表现出了拥有深厚底蕴的中华民族传统文化，使观众在感受视觉冲击的同时留下无限的想象空间，深化舞蹈的意向。（注：要标出文章出处，包括其他部分也一样。另什么是舞蹈意向？文章内容与题目不符！此部分的主要内容是写“舞蹈意向”与“舞蹈服饰”的关系！）3.3舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的融合没有感情的舞蹈始终是空洞的表演，可以毫不夸张的说，情感就是舞蹈的灵魂，舞蹈也是情感的一种寄托形式。舞蹈的情感就是要表现人们的喜、怒、哀、乐等思想活动，释放内心的感受。而舞蹈服饰色彩的定义却正好是情感的第一反应。一般来说，红色就是热烈、黑色就是恐怖、黄色就是明朗 而这些特殊的颜色也会间接的使人产生不同的心理性反应和情感反应。于是，舞蹈服饰就充分的抓住了这一点，在舞蹈表演过程中，用整体的缤纷色调来加强作品的渲染力，在适当的舞蹈动作中应用恰当的色彩。如秋之歌，当表现农民丰收的喜悦时多用金黄色和火辣的红色。同时舞蹈作品中的色调也会和人物的内心情感特征相结合，就象京剧中不同的服饰颜色一样，红色一般被用来代表忠义之士，白色被用来表示奸诈阴险心理等。所以说，舞蹈服饰的色彩和舞蹈表演的融合，就是整个舞蹈作品情感的补充和再现。（注：要标出文章出处，包括其他部分也一样。另“红色就是热烈、黑色就是恐怖、黄色就是明朗”应该是不同民族具有不同的象征意义吧！此部分内容要进一步研究，否则文章内容会有问题！）3.4舞蹈动作与舞蹈服饰结构的融合不同的舞蹈形态受到地域、文化和宗教信仰的影响而表现出不同的形式。舞蹈是一种动作性的艺术，其以人体作为艺术表现工具，在充分运用舞蹈者全身的每一个部位及每一块肌肉。舞蹈者按照一定的节奏有规律的、流畅的表演。对于不同的地域而言，一方水土培育了一方的舞蹈文化，这在我国体现在南北差异上。北方舞蹈表现出了他豪放的特点，南方舞蹈却以婀娜多姿为基本特点。而不同的舞蹈特点对舞蹈服饰结构的要求也不同，舞蹈的表演最重要的是四肢和腰部，为了使舞蹈的效果达到最佳，舞蹈服饰的设计业必须根据人体工程学和动作的幅度，将结构进行合理的处理。例如，可以采用衣裳连属或上衣下裳、无袖、大摆等设计方法来适应肢体动作的幅度。如傣族的舞蹈一般是比较拘谨的，舞蹈者都穿着窄摆的筒裙，这就形成了傣族舞蹈中特有的蹲提步和送胯步。由此可见，舞蹈和舞蹈服饰的结构是相辅相成，相互融合的。（注：要标出文章出处，包括其他部分也一样。此段没有体现舞蹈动作与舞蹈服饰结构的融合的关系，“舞蹈服饰的设计业必须根据人体工程学和动作的幅度，将结构进行合理的处理”，怎样处理，包括几个方面？没有体现。）3.5舞蹈艺术形象与服饰造型的融合舞蹈从产生以来就是表现人类情感的，这也就有了舞蹈创作过程中的感情化。创作者为了表现内心的理想和愿望，常常会借助于景物来抒发感情，应用拟人化的方法来夸张的展现心中的澎湃，将自然界中的鸟、鱼、花、虫等飞禽走兽美好化，拟人化。另外，舞蹈艺术