中国近代音乐史1.doc

“鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。 在乐谱方面，主要有不同时期来华传教的传教士们编印出版的各种宗教“圣诗谱”。 欧洲乐器和器乐作品的大量传入是在20世纪前后，在此基础上我国出现了用西洋乐器组成的管弦乐队。如管弦乐队、军乐队。 本世纪初，簧风琴开始在我国的学校和社会生活中得到广泛应用，并出现了专供中国人学习使用的风琴教科书。 这一时期，钢琴也开始在中国流行，并在一些师范学校、教会学校和某些私人的教学中使用，并出现了钢琴谱； 我国学校教育中也开始注意了对中西音乐的学习。如1900年南京两江师范学校开办就聘请了日本教师教授音乐课；1903年，清朝政府对在刚刚兴起的“新式学堂”中设置“乐歌”一课予以认可；1906年清政府颁布的女子小学堂章程中正式把音乐列入了“随意科”；1912年中华民国教育部公布的中学校令实施细则中规定了中学开设“乐歌”一课，每周一学时，在中国教育史上第一次把音乐作为学生的必修课程。 随着西洋音乐的传入，作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。 这一时期还出现了一些音乐社团，如1914年前后，曾志忞等人曾在北京创办“中西音乐会”；1916年，“北京大学音乐团”（1919年改组为“北京大学音乐研究会”），会长蔡元培，会员共有三十多人。“北大音乐研究会”于1920年在北大创刊音乐杂志，这是我国最早出版的音乐杂志，它为“五四”以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。 这一时期，我国开始出现由中国人或外国人举办的“音乐会”，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行创作的尝试。近代西洋音乐的传入对我国音乐文化的发展具有重要的意义：它向我国介绍了西洋音乐的理论、体裁，扩大了中国人民的音乐视野， 我国的音乐家学习和运用了西洋音乐理论和技术，在发掘整理我国丰富民间音乐宝藏等方面作出了许多有益的工作，许多反帝、反封建为内容的的优秀作品在这种背景下创作出来，从客观上为新民主主义音乐文化的创造和发展准备了条件。“学堂乐歌”的兴起 背景 19世纪末以来，帝国主义列强对我国的瓜分日益加剧。中日“甲午战争”惨痛失败和帝国主义瓜分中国的严重危机，促使了我国知识分子觉醒。他们提出了“抵御外侮”、“进行改革”、“救亡图存”、“力图自强”等口号。“戊戍变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人极力鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，并积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。当时，废除科举、兴办学校、学习西方科学文化已成为不可阻挡的社会潮流，全国各地建立了很多“新式学堂”。一部分留学生把日本以及欧洲、美国的流行歌曲曲调，填上新词，编成大批新歌曲在国内各“新式学堂”中教唱，这种形式被人们称之为“乐歌课”。西洋音乐的各种演唱形式，如“进行曲”、“少年儿童歌曲”、“舞蹈游戏歌曲”、“摇篮曲”等由此时传进我国，独唱、重唱、齐唱和简单的合唱也为我国人民所熟悉和掌握。不仅如此，在国内及日本，唱歌书也陆续得到刊行。“学堂乐歌”是后来音乐界对这些在“新式学堂”中所设音乐课及所唱歌曲的称呼。 内容 “学堂乐歌”的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题，在一定程度上符合了当时人民群众反帝、反封建的要求，如中国男儿、何日醒、惟我同胞、抵制美约、国耻、劝用国货、黄河、扬子江、十八省地理历史歌等，宣传了爱国思想，对学生进行了爱国主义教育。 “学堂乐歌”中还有一部分宣传妇女解放思想的歌曲，如女子体操、缠足苦、勉女权歌等。同盟会女英雄秋谨（18751907）曾写过很多诗文和弹词精卫石等来宣传妇女解放、男女平等的思想。她还利用“学堂乐歌”宣传革命，所填词乐歌勉女权歌用“简谱”刊印在她主编的中国女报第 2期（1907年2月）上。这首歌号召妇女勇敢地摆脱封建压迫的精神枷锁，投身到社会革命中去。并希望妇女们要为“恢复江山劳素手”，在当时曾起到了一定的宣传鼓动作用。 在“学堂乐歌”中，有一首号召“少年努力咸自爱”，“近学日本远欧美”的歌曲勉学，这首歌曲号召青年学生要发奋学习来挽救祖国危机。我国著名画家和音乐家丰子恺先生曾在艺术趣味一书回忆他在学校读书时演唱此歌的情形说： “我们学唱歌，正在清朝末年，四方多难，人心动乱的时候，先生费了半个小时来和我们讲解歌词的意义，慷慨激昂地说，中国政治何等腐败，人民何等愚弱，你们倘不再努力用功，不久一定要同黑奴红种一样。先生讲时声色俱厉，眼睛里几乎掉下泪来。我们听了十分感动，方知道自己何等不幸，生在这样危殆的祖国里。我们唱到东亚大陆将沉没一句，惊心跳胆，觉得脚底下这块土地果真要沉下去似的。” “学堂乐歌”中还有一部分热情赞扬“辛亥革命”的歌曲。如1912年刊印的共和国民唱歌集中就有光复纪念、女革命军、庆祝共和、共和国民、爱国歌等。其中的光复纪念是一首具有叙事性歌曲，作品叙述了1911年10月10日（农历是8月19日）湖北革命党人在武昌起义时的情景。 “学堂乐歌”中也有一些宣传封建思想和鼓吹“君主立宪”的作品，如忠君、尊孔、颂立宪等。可见“学堂乐歌”包含的内容十分复杂，它从一个侧面反映了在世纪交替时新旧两种思想的斗争。但“学堂乐歌”主流是积极、进步的，应该给予肯定。 学堂乐歌的历史意义 “学堂乐歌”是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国的“新音乐”运动的兴起与发展具有十分重要意义。 “学堂乐歌”介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，对我国“新音乐”的出现具有“启蒙”意义。通过“学堂乐歌”的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。不仅如此，“学堂乐歌”还对“五四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用。学堂乐歌的一些作者沈心工人物简介 沈心工学堂乐歌作品的内容可分三类： 儿童歌曲：兵操、竹马等； 宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的作品：何日醒、革命军、美哉中华等； 自己的作：革命必先革人心、军人的枪弹、采莲曲、黄河等。其中的黄河，以中华民族形象的象征“黄河”为题材，进行曲的曲调雄壮、豪迈，给人以战胜敌人之后凯旋而归之感，表现了作者强烈的爱国主义热情。 李叔同人物简介 早期作品中表现了他的爱国主义热情和对祖国存亡的忧虑。如他在1905年所写的祖国歌就是一例。 大部分作品是以描写自然景物为主要内容的抒情歌曲，这些歌曲文词秀丽、富于韵味，在当时是一位很有修养和造诣的艺术家。所选配的春景、送别、西湖等受到当时知识青年的喜爱和欢迎。 除填词外，他还进行了不少创作的尝试，现存有春游、早秋和隋堤柳片断等。其中以春游一曲较为突出。3“新式音乐社团”的兴起和“专业音乐教育”的建立背景 “五四”时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文艺学术社团”以及出版发行各种报刊和出版物的风气。新式音乐社团的主要工作通过举办各种“音乐讲习会”等活动，组织有关中西音乐理论的学习。更广泛地传播中外音乐知识；进行有关西洋音乐理论的介绍和翻译，介绍世界著名的音乐家以及关于传统民族民间音乐的整理和研究，并通过出版各种音乐书刊进行交流和推广新音乐活动；组织和进行了许多音乐创作活动和各种音乐演出活动； 比较重要的音乐社团“北大音乐研究会”（北京）“中华美育会”、（上海）“北京爱美乐社”（北京）“国乐改进社”（北京）“大同乐会”（上海）等。特别是上海的“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，是这些音乐社团中规模最大、历史最长的一个民族音乐社团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家，在挖掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方面也做过许多有益的尝试。音乐社团性质：业余性质，但其宗旨基本接受了蔡元培提出的有关“美育”的主张，在当时对反对封建文化和旧思想的束缚，对推动新音乐的传播和促成我国学校音乐教育的发展起了很大的作用。音乐社团的作用：是我国早期的一批音乐“学校”。这些“学校”对于介绍、传授现代音乐知识技能，对于活跃城市知识分子的音乐生活和对于音乐人才的培养，起到了启蒙和奠基的作用。 我国早期的专业音乐学校和音乐科、系 1920年 9月在北京成立的北京高等师范学校的音乐科1922年成立的北京大学音乐传习所1920年成立的上海专科师范学校音乐科（1922年改名为上海艺术师范学校）1926年在北京成立的北京艺术专门学校的音乐系，上海美专的音乐系，上海艺术大学的音乐系1927年在上海建立的上海国立音乐院（1929年改名为“上海国立音乐专科学校”）办学体制和教学内容：基本因袭了北京大学音乐研究会所提出的“兼容并包”的方针，但主要还是参照欧、美的专业音乐教育体制，以传授西洋音乐的知识和技能为其主要教育内容。 上海国立音乐专科学校 萧友梅简介 “上海音乐专科学校”的学制和课程设置，基本上仿照欧洲音乐院校的办学体制，其建院章程中提出了“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨；到1928年秋，设预科、本科、专修科等。专业有理论作曲、钢琴、管弦乐器、声乐、国乐等。教师大多是从欧美留学归国的音乐家。为上海国立音乐专科的建设作出巨大贡献的除萧友梅外，黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年，历尽苍桑，在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家，同时也培养了一批优秀的音乐教师，为我国的专业音乐教育作出了很大的贡献。延安“鲁艺”1938年，在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。音乐系的主任先后由吕骥、冼星海担任。“延安鲁艺”汇集了来自全国各地的优秀青年，他们按照毛泽东题写的“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训和“抗日的现实主义，革命的浪漫主义”的题词在恶劣的战争条件中办学。在毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的精神指引下，课堂教学与深入群众、参加生产劳动相结合，创作、演出与开展群众音乐活动相结合，并在学习、收集民族民间音乐等方面做出了很大的成绩，逐步积累了适应在战争条件下进行专业办学的丰富经验，为中国人民的抗日战争和全国的解放培养了许多优秀的人才4声乐创作 这一时期的歌曲创作体裁形式多样，题材紧密围绕着我国人民所进行的新民主主义革命斗争，具有强烈的时代特点。在创作技法和水平上有了很大提高。比较突出的有“城市小调”、“群众歌曲”、“艺术歌曲”、“少年儿童歌曲”和“合唱”等。 1 城市小调这一阶段初期出现了一部分“城市小调”和“艺术歌曲”，特别是为古诗词谱曲的歌曲从形式上还保留了我国古代“艺术歌曲”和“民歌”的痕迹，但在内容和所反映的思想感情上却和“五四”精神结合得非常紧密。如满江红（宋岳飞词，杨荫浏曲）、苏武牧羊（佚名曲）、爱国男儿唱新春（佚名曲）等。 2 群众歌曲 “五四”前后的歌曲我国专业音乐创作队伍尚未建立起来，因此，歌曲创作基本延续了学堂乐歌填词的创作办法，出现了一部分反映当时人民群众革命斗争的歌曲。 安源路矿工人俱乐部部歌、京汉罢工歌、北方吹来十月的风和工农兵联合起来向前进、国民革命歌以及用孟姜女填词的五卅运动等，在工农革命运动中发挥了战斗的作用。 我国现代专业音乐创作，到“五四”运动以后才出现并有所发展。这一时期的音乐创作很好地继承了“学堂乐歌”传统，并在运用西洋作曲技法来创作具有“中国风格”音乐作品方面取得了初步的进展，其内容主要反映了“五四”运动反帝、反封建的时代精神，在一定程度上符合了人民群众反帝、反封建的进步要求。卿云歌、华夏歌、民本歌、五四纪念爱国歌、国民革命歌、从军歌（萧友梅）；卖布谣、织布、尽力中华、平民学校校歌、劳动歌、呜呼三月一十八（赵元任）等。 萧友梅和赵元任的歌曲创作的意义：改变了我国歌曲创作以填词为主的状况，开创了我国歌曲创作的新时代，把我国现代音乐文化向前推进了一大步。红色革命根据地的歌曲：歌曲创作还是以填词为主，如共产儿童团歌就是一首用苏联歌曲填词的歌曲。这些填词歌曲通俗易唱，受到群众的欢迎，在革命战争中发挥了很大作用。 30年代前后的歌曲：我国专业歌曲创作进入到一个新的阶段，其主要标志是一批新的、专门音乐创作和演唱（奏）人才相继出现，特别是“上海国立音乐专科学校”等专业院校的建立，为我国专业音乐创作和表演培养了一批优秀的人才，并为我国现代音乐的建设奠下了坚实基础，产生了极为深远的影响。1931年爆发的“九 。一八”事变，揭开了中国人民反抗日本帝国主义侵略的序幕，1937年“七 .七”芦沟桥事变爆发后，中国人民开始了全面抗战。抗战歌曲概述： 优秀歌曲有热血歌、睡狮（黄自）、冲锋号、上前线（陈洪）、吊吴凇（应尚能）、抗日歌（周淑安）、民族战歌（老志成）、哀挽一位民族解放战士（陈田鹤）、长城谣（刘雪庵）、勇士骨（陆华柏）、歌八百壮士（夏之秋）、打长江、前进歌、毕业歌、义勇军进行曲（聂耳）、保卫国土、战鼓在敲、洪波曲、芦沟问答、壮丁上前线（张曙）、抗敌歌、打回老家去、新四军东进曲（任光）、马儿真正好、大刀进行曲、游击队歌（麦新）、牺牲已到最后关头（孟波）、中华民族不会亡、武装保卫山西、毕业上前线、抗日军政大学校歌（吕骥）、救亡进行曲（孙慎）、八路军进行曲、八路军军歌（郑律成）、武装上前线、军民合作（舒模）、游击队歌（贺绿汀）、巷战歌（陈田鹤）、红缨枪（向隅）、到敌人后方去、游击军、救国军歌、青年进行曲、打倒汪精卫、热血（冼星海）等。 进入到40年代以后，随着中国人民抗日战争步步深入和胜利，我国的歌曲创作也进入到了一个崭新阶段。这一时期，在国民党统治区的歌曲创作主要围绕着“坚持抗战、反对投降”、“争取民主、反对独裁”和“反对内战、争取民主”而展开，出现了许多揭露性、讽刺性和战斗性的作品。而革命根据地和解放区的歌曲创作则以直接反映解放区军民英勇抗战、进行土地改革和支援解放军解放全中国为主，同时也出现了一批歌颂党、歌颂领袖和歌颂人民的歌曲。这些歌曲题材、体裁多样，形式灵活，从不同的方面反映了我国人民的思想、感情、生活和斗争。5抒情歌曲和艺术歌曲 从1919年至1949年的30年中，我国的作曲家在继承我国民族民间音乐光荣传统基础上，大胆采用西洋作曲技法，创作出了一大批优秀作品。这些作品不仅结构复杂，有的作品还富于很强的戏剧效果，从各个侧面反映和抒发了我国人民群众的内心世界和愿望。如问、南飞之燕语（萧友梅）、卖布谣、织布、教我如何不想他、也是微云（赵元任）、我住长江头、大江东去（青主）、吊吴凇（应尚能）、采桑曲、山中、秋天的梦（陈田鹤）、九一八、玫瑰三愿、花非花、春思曲、思乡、南乡子、点绛唇、雨后西湖、西风的话、燕语（黄自）、春晚、静境（江定仙）、春夜洛城闻笛、飘零的落花、长城谣、红豆词（刘雪庵）、声声慢（张肖虎）、渔父词、玉门出塞歌（李惟宁）、梅娘曲、塞外村女、铁蹄下的歌女（聂耳）、农夫苦、日落西山、丈夫去当兵（张曙）、月光光、渔光曲、采莲曲、采菱曲（任光）、春天里、秋水伊人、四季歌、嘉陵江上（贺绿汀）、松花江上（张寒晖）、延安颂、延水谣（郑律成）、江南三月、夜半歌声、莫提起、黄河之恋、战时催眠曲（冼星海）、晋察冀小姑娘（赵洵）、南泥湾（马可）、歌唱二小放牛郎、忘不了（李劫夫）、纺棉花（莎莱）、思乡曲（夏之秋）、柳条长（赵启海）、淡淡江南月（汪逸秋）、控诉、苦味之怀（马思聪）、别离（谭小麟）、别让它遭灾害（董源）、苦命的苗家、读书郎（宋扬）、农作舞曲（庄严）等。现代艺术歌曲创作中以古诗词作为题材的作品：都能比较深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻划。在诗词的韵律与曲调的处理方面，这些作品都有细致考虑和处理。其中以周淑安的纺纱歌（明裴彼词）、黄自的点绛唇（宋王灼词）、南乡子（宋辛弃疾词）、青主的我住长江头（宋李之仪词）、大江东去（宋苏轼词）等尤为突出。 对民歌进行改编和新创作的歌曲： 民歌是我国民族民间音乐重要组成部分，是音乐创作的源泉。在这一时期，我国部分音乐家开始注意对民歌进行学习和研究，如1939年3月“鲁艺”在延安正式成立了“中国民间音乐研究会”，后来在各抗日根据地也相应成立了“民间研究会”的分会。“中国民间音乐研究会”和各分会曾对大量的民歌、小调和民间歌舞进行加工、改编，产生了边区十唱（张寒晖编曲）、拥军花鼓（安波）、军民大生产（陇东民歌，张寒晖词）、妇女自由歌（阮章竞编曲）等； 上海国立音乐专科学校的“山歌社”，在这一时期也对一部分民歌进行了创造性地技术加工，出版了中国民歌选等民歌集。这些工作对探索歌曲创作的民族化方面作出了初步尝试，不仅具有很高的学术价值和学术意义，同时也是对中华民族丰富的文化宝藏进行了高层次地建设。其中有些作品如康定情歌（江定仙编曲）、在那遥远的地方（王洛宾词曲）、绣荷包（谢功成编曲）等，不仅受到当时广大音乐爱好者的喜爱和欢迎，还被作为音乐会的演唱曲目经常演出，成为我国音乐百花园中的一朵瑰丽的奇葩。4 少年儿童歌曲 我国少年儿童歌曲创作在以填词为主的“学堂乐歌”时期就有了很好的基础，虽然在中国现代社会特殊的历史情况和条件下，少年儿童歌曲创作数量与群众歌曲相比还显得非常薄弱，但也创作出一部分优秀的作品。如聂耳的卖报歌、小野猫、雪花飞；麦新的马儿真正好、勇敢的小娃娃、儿童哨；冼星海的只怕不抵抗、谁来跟我玩、祖国的孩子们；吕骥的没有祖国的孩子；贺绿汀的谁说我们年纪小；沙梅的小朋友和李劫夫的歌唱二小放牛郎等。6在20年代初比较有成就的作品有别校辞、春江花月夜（萧友梅）；海韵（赵元任）等； 进入30年代后，创作出了抗敌歌、旗正飘飘（黄自）、歌八百壮士（夏之秋）、上前线（陈洪）、生产大合唱、黄河大合唱、牺盟大合唱、九一八大合唱（冼星海）、垦春泥（贺绿汀）、为了祖国的缘故（江定仙）、抗战到底（李维宁）、吕梁山大合唱（马可）、八路军大合唱）（郑律成）、七月里在边区（安波等）、工人大合唱（刘炽）、淮海战役组歌（沈亚威等）、岁寒曲（费克）、南洋伯返唐山（李凌）、凤凰涅盘（吕骥）、民主大合唱、春天大合唱、祖国大合唱（马思聪）等。 海韵简介冼星海简介 黄河大合唱完成于1939年3月21日，1941年在苏联进行了重新整理和修订，是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。 背景这部作品以黄河为背景，热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，歌颂了勤劳勇敢、不屈不挠的中华民族，描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活所发生的巨大变化，痛诉了日寇的残暴和人民所遭受的深重灾难，并向全中国和全世界人民发出了民族解放的战斗警报，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国，反抗日寇侵略的壮丽情景。作品自始至终围绕着表现中华民族解放斗争这一主题展开，充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。内容全曲由9个乐章组成，每个乐章的开始均有配乐朗颂，分别是：序曲（乐队）；黄河船夫曲（合唱）；黄河颂（男声独唱）；黄河之水天上来（配乐诗朗诵）；黄水谣（女声合唱）；河边对口唱（对唱、合唱）；黄河怨（女声独唱）；保卫黄河（齐唱、轮唱）；怒吼吧，黄河（合唱）。在音乐布局上，作品通过序曲呈示基本主题，首尾合唱呼应，中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，在音乐上形成了统一。作品基本建立在三个主导动机上：黄河船夫曲的主导动机（象征着斗争和力量）；黄水谣的主导动机（象征着中华民族精神的宽广崇高和自由奔放）和怒吼吧，黄河的主导动机（表现了中国人民的苦难）。民族风格方面黄河大合唱在引用了民间曲调（如黄河船夫曲）的同时，创造了许多富有民族特点的旋律，如黄水谣、河边对唱、保卫黄河等，整个作品简练明快，通俗易解。与此同时，作者还成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，丰富的合唱手法运用与交响性乐队的发挥，使全曲气势宏伟，成功地塑造了中华民族能战胜一切敌人的英雄气概。黄河大合唱的历史意义创造了富于战斗性的、新的音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式；高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻地反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，成为中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。大型声乐体裁 在大型音乐体裁作品有：民歌联唱七月里在边区（安波、马可、刘炽、张鲁、关鹤童集体创作）、淮海战战役组歌（沈亚威、张锐等人集体创作）、民主大合唱（端木蕻良词马思聪曲）、祖国大合唱、春天大合唱（均为金帆作词马思聪曲）等。 大型“清唱剧”：长恨歌（黄自）、河梁话别、桃花源（陈田鹤）、汨罗江上、牛郎织女（陆华柏）等。长恨歌是我国现代音乐史上第一部这种体裁的作品。清唱剧长恨歌取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题，在剧情结构与段落布局方面，还参照了洪升的传奇长生殿。全剧共分10个乐章，但作者只完成了其中的 7个乐章，其中的第4、7、9三个乐章因故未能完成。黄自创作这部清唱剧，一方面是为了填补当时我国合唱教材中“中国作品”的缺乏，另一方面，则通过对唐明皇李隆基和贵妃杨玉环二人爱情的描写，对李隆基和杨玉环的爱情悲剧寄予了深切的同情，同时也对李隆基“只爱美人醇酒不爱江山”进行了批判，有“针砭时弊”的积极倾向，反映了作者对国民党政府“不抵抗主义”的不满，具有强烈的民族意识。 长恨歌是中国现代音乐史上一部具有很高艺术价值的清唱剧，作品的主题形象和艺术构思清晰集中，场景音乐的设计方面也比较细致，各乐章之间的对比也比较鲜明，特别是合唱部分中对音乐民族风格和复调的处理具有很高独创性。其中第2乐章-“七月七日长生殿”用扩大了的“二部曲式”写成；第3乐章-“渔阳鼙鼓动地来”用“三部曲式”、“变奏曲”和“分节歌”写成，描写了边关警报；而第8乐章“山在虚无飘渺间”是采用“二部曲式”写成的女声三部合唱。器乐创作 1 刘天华、阿炳的二胡、琵琶曲创作 刘天华简介 刘天华的二胡曲刘天华的创作共计有二胡曲10首，琵琶曲3首，民乐合奏曲2首。在他的创作中，二胡曲创作是他艺术创作中最有成就部分，这部分作品也概括了他对当时社会生活的认识和他对“国乐改进”的理想、见解和抱负。在题材内容方面规纳起来有以下二个方面： 揭示了处在“五四”到30年代初期我国许多知识分子对反动统治不满和当时阴暗重重的生活现实。其作品有病中吟、苦闷之讴、悲歌、独弦操等。病中吟可以说是这方面的代表作； 借描写自然景物来抒发他的思想感情，从中流露出他迫切渴望从自然景物中寻求心灵上的慰藉。其作品有月夜、空山鸟语、闲居吟等。而在光明行、良宵、烛影摇红、歌舞引（琵琶曲）等作品中则比较明确地表达了他对光明和幸福的憧憬，说明了他对社会前进、对生活寄予了无限的希望和信心。光明行可以说是他全部创作中色调最明朗、情绪最乐观的一首作品，它在我国当时整个民族器乐创作中也是比较有特色的。 刘天华二胡创作的特点和尝试： 在创作上，这些作品主题都富于鲜明的标题性； 乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇； 充分发挥了二胡的表现力和特点； 借用了其它民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力； 在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台。 总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上音乐独奏舞台争得了一席地位，成为可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。 阿炳简介 阿炳的音乐 被记录下来只有6首乐曲：二胡曲3首：二泉映月、听松、寒春风曲；琵琶曲3首：大浪淘沙、昭君出塞、龙船。 二胡映月在阿炳双目失明之后创作出来，我们从乐曲中可以看出阿炳是在用形象来描绘他过去曾亲眼目睹过无锡惠泉山二泉秀丽的风景，充满了江南泥土气息，抒发了作者对祖国山河的热爱。但面对处在灾难深重的祖国，这就使他在婉转优美的族律中，时时流露出伤感怆凉的情调来，也可以说他是在这里倾诉自己悲惨的命运。 总之，阿炳是我国现代杰出的民间艺术家，他善于吸取和运用我国民间音乐养料，善于用民间音乐语言抒发他内心无限深邃的感情。他的创作和演奏，感人肺腑，动人心弦，其作品不仅是中华民族音乐文化宝库中一颗耀眼明珠，同时也为世界乐坛增添了光彩。 除此而外，这一时期的民族器乐创作还有二胡曲怀乡行（陆修棠）、江汉潮、小花鼓、前进操、流芳曲、千里淮北赛江南（均刘北茂曲）等。 2 钢琴和其它器乐独奏音乐 钢琴独奏音乐本世纪初期至“五四”以前，创作极少，只有赵元任的和平进行曲和李荣寿的踞大缸等几首小品，演奏水平也很低。20年代后，在萧友梅创办的北京女子高等师范音乐科等学校开设了钢琴课，至1927年萧友梅在上海创办的“国立音乐院”和上海艺术大学音乐科等学校均设立了钢琴专业课，为我国钢琴艺术的发展奠定了基础，我国钢琴音乐创作也开始了初创阶段。 在钢琴音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但其质量却很高，出现了新霓裳羽衣舞、哀悼引为黄兴、蔡锷逝世作（萧友梅）、创意曲（黄自）、牧童短笛、摇篮曲、晚会（贺绿汀）、序曲、血债（陈田鹤）、中国组曲（刘雪庵）；北京万华集、钢琴叙事诗“浔阳月夜”、五首素描、三首舞曲、断章小品16首（江文也）；摇篮曲（江定仙）、牧童之乐（老志诚）、c 小调变奏曲（俞便民）、春之旅组曲、中国民歌主题变奏、序曲（丁善德）、浔阳古调、农作舞变奏曲（陆华柏）、花鼓（瞿维）等。1934年，由俄罗斯著名作曲家亚历山大车列浦宁个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中