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引导把握艺术语言，提高学生欣赏能力朝阳二小 何蔚现在的小学生见多识广，一个个都能说会道，其语言交流能力令大人刮目相看。但是在欣赏美术作品时，假如请他们来说一说美术作品的基本表现方法及作品的内涵时，就没那么自信了，显得束手无策，闪烁其词，吞吞吐吐。不知如何运用恰当的语言来描述和评价作品，艺术语言贫乏，由此也可见其欣赏能力比较差。在当今这个充满人文气息的环境中，这个视觉文化凸显的时代里，引导学生理解基本的艺术语言，从而提高欣赏能力显得尤为重要。那么，作为一名小学美术教师，应如何培养小学生的基本艺术语言呢？我认为，可从以下三方面实施：一、引导赏析感知艺术语言这是欣赏美术作品的前提。真正意义上的作品欣赏并不是人人都会的，何况是小学生。所以，感知与了解艺术语言应从低年级抓起，从平时的美术课上重视起来，落到实处，这样点点滴滴地积累，艺术语言也在不断地丰富和完善。因为我们知道，美术作品使用的是一种特殊的语言，这种语言是指美术独特的表现方式和表现手段，和人类自然语言具有相似的性质，它们都是一种符号语言，但又不同于严格的语言学意义上的逻辑语言的特点。由于东西方的文化背景和社会人文条件不同，在美术上使用的创造法则不同，历史地域的不同，形成了各自的传统。另外，由于美术家表达的情感不同，选择的语言不同，也会形成不同的语言风格。但是，小学生开始接触“艺术语言”这名词，是不明白具体指什么的，“艺术语言”在他们的脑海中只是个抽象的名词，这就需要教师特别注重这方面的引导，帮助学生来理解艺术语言的含义。我在上美术课时，除了教材上的内容外，还会有机地结合一些中外名作帮助学生理解“艺术语言”。我们知道，艺术语言的基本语言要素包括线条、色彩、形状。对于一、二年级的小学生来讲，这些要素的概念不是很清晰。我在讲解“线条”时，及时结合一些举世闻名的国画名作，如齐白石的八虾图，徐悲鸿的群奔，张大千的山水等，一起讲解：在八虾图中，八只虾描绘得姿态各异，栩栩如生。除了水墨的巧妙运用外，线条起着十分重要的作用，它是塑造形的关键。尤其是虾的触须和爪子，直线和弧线相结合，线条流畅，粗细有变化，形态各异，简直令人叹为观止；徐悲鸿的群奔，把马逼真的外形动态表现得淋漓尽致。同样注重了线条立体感的表现；张大千的山水图，初看线条不明显，似乎只看到画家对水墨的灵活运用，但细细分析，发现青山绵延不断，层峰叠峦，靠的还是生动的线条。学生在这样图文并茂的感受中，不但没有厌倦，反而更激发了他们想要了解的兴趣。 在讲解色彩时，我找来一些西方的油画名作图片，结合画中的色彩来让学生更真切地从视觉上充分感受色彩的丰富。如凡高的向日葵和莫奈的日出印象。向日葵是一幅静物画，但是它却用色彩强烈地表现出这种激动人心的效果：八月的阳光色彩在画面上大放光芒，每朵花都是一团火，细碎的花瓣和饶旋的葵叶象火苗，它们在画面上燃出激情的火焰；日出印象却注重于对光与色的观察与表达上，这种大自然的色彩给人留下了深刻的印象。“形状”也是艺术语言的基本语言要素之一。我在引导学生了解“形状”时，结合西班牙画家毕加索的油画作品亚维农少女们，讲解形状在画中的重要作用：在这幅画中，人物的身体都用各种几何形来表现，乍看只看到各种各样的几何形，再仔细观察，发现这些夸张的几何形构成了一个个少女，有种抽象的、夸张的感觉。学生在欣赏这些名作时，只要教师进行恰当的引导，学生完全能够感受到“形状”在画中的作用。二、通过实践理解艺术语言从理论上讲，学生对艺术语言有了概念，但要对它们进行深入地理解，需要学生从实践中去亲身感受，并不断探索出新的语言，引导学生从抽象的文字理论了解进入形象直观的美术作品创作过程中去验证，在观察、实践、寻找、对比中体会美术作品中基本语言要素的表现于交流作用和表达的方式方法，通过由知觉到感性再到理性的认识过程，使学生对艺术语言有一个较清晰和巩固的认识。在艺术语言中，“肌理”这个名词对于二年级小学生来讲比较抽象，一点感觉都没有。我在上苏少版第三册感觉肌理时，把欣赏和实践紧密结合，使学生对“肌理”有了充分的认识。（一）感觉肌理。让学生把双眼蒙起来，用手去摸物体（我在课前已准备好石头、木板、棉花、粗布、砂纸、瓦楞纸等多种不同质地的材料），并把感受告诉大家。通过亲手触摸，学生能够凭触觉感觉到不同物质的肌理，有效地激发学生的兴趣。（二）寻找肌理。引导学生发现生活中物体上的肌理，并小组交流；（三）制作肌理。围绕“制作某一种肌理，可以运用哪些与众不同的方法？”展开讨论，然后请各组阐述方法。在这个环节，我欣喜地发现，学生的方法各种各样，而且非常精彩：有的把一张纸盖在树皮上，用铅笔轻轻的磨，很快就把树皮那粗糙的纹路印到了纸上；有的把水粉颜料涂到一片树叶的反面，再印到一张纸上；有的把颜料涂到羽毛和粗布上，在压印到另一张白纸上最后我又出示法国画家莫奈的日出印象，引导学生仔细观察这幅油画的笔触，深入理解“肌理”。“空间”这名词，低年级小学生对它很陌生，因为他们的认知能力有限。我认为，对于一、二年级的学生，早些让他们接触，对“空间”有个大概的了解，而对于三、四年级的学生，应该是学习和理解“空间”的重点。因为这个年龄段的学生，随着认知能力的逐步提高，对“空间”这个概念容易理解和接受。在小学美术教学领域，“空间”也可以理解为“透视”，但是“空间”的含义更广更深。透视教学是小学美术教学中的一个难点。小学生年龄小，认知水平低，空间感和观察力较差，这些往往形成透视教学中的障碍。这就需要我们根据小学生的年龄特征和认知能力，采取适当的教学方法，循序渐进地进行教学。 小学一二年级主要以感性认识为主进行绘画教学，不接触透视方面的知识，允许在作业中出现与透视规律不符的现象。这是根据低年级学生认知特点而定的。但是到了三年级，学生认识能力有所提高，已经初步具有观察能力、造型能力及表现能力。我们从这时就应该向他们渗透最简单的透视常识。如“近大远斜的现象。在绘画过程中，让学生观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不养成错误透视的习惯，基本上表现出这种现象，形成透视教学的粗浅的概念，为以后的教学做好铺垫。 透视教学是一个较为抽象的问题，要使小学生真正掌握这方面的知识，还需要一个认识过程，那么这个过程就是变抽象为具体，再由具体到抽象。1、实景观察。在新课讲授之前，先让学生进行实景观察。我在上苏少版小学美术第七册第十一课近大远小一课时，先把学生带出课堂观察实景，记录下各种现象。如：近处的路面和远处的路面是什么样的；近处的树木和远处的树木有什么不同；近处的和远处的建筑相比较，又有什么变化。回到课堂后，我提出：你所观察到的这种现象是什么现象？然后学生讨论。2、充分利用教具理解。我出示复合投影片进行分步演示。第一步出示：现实中的路面是同样宽的，路两旁的树木基本上是等高的。第二步演示：我们会看到近处的路面宽，远处的路面窄，这是我们所观察到的现象。物体在人的视觉中会产生近大远小的现象。然后我播放课件，让学生欣赏：在一望无垠的蒙古大草原上，有一群雪白的绵羊从远处走来，刚开始在远处我们几乎看不到，慢慢地，它们越走越近，向眼前移动，它们的形象就会越来越大。我们就把这种现象叫做透视现象。然后让学生欣赏挂图和课本上的图片，学生和我一起归纳总结：景物的近大远小现象就是透视现象。这样教学，学生很容易接受，而且师生在愉快的教学气氛中完成了这一教学任务。3、实际操作，学用结合。学生具备了一定的透视知识之后，重点还是实际运用。以人教版美术教材第七册第12课窗外的景色为例，这一课就是景物近大远小透视现象的运用。我把学生带出课堂写生，学生往往又以感性支配他绘画。路和房屋树木这种透视现象极其明显的景物不易出现问题，而房屋上的窗口，房前的台阶以及砖瓦这种细节就不注意了。这时我及时指导学生，用学过的“近大远小透视知识”对所画的所有景物进行衡量。同一类景物近处的和远处的要进行比较，是不是近大远小，如果是，透视现象就对了，反之就有问题。对待学生绘画中出现的透视问题，教师不应一味的讲解，要引导学生进行观察比较，发现错误，自觉地进行修正。三、运用艺术语言评价作品对于小学五、六年级学生而言，要逐步尝试运用简单的艺术语言来评价美术作品。为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的雅典学院时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。再如，在欣赏古希腊雕塑掷铁饼者时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次，还要尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲高山流水，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水面的意境。这样有利于学生加深对作品内涵的理解，使学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。学生在开始欣赏、评价作品的时候，会很紧张，有的学生会不知所措，这时我们教师要多鼓励，耐心地启发学生尝试运用简单的艺术语言来评价。学生在进行美术欣赏时，引导学生侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如我们学校利用学校建筑中的走廊、教室等场所展示学生作品，这样既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生欣赏、评述美术作品的能力；如欣赏现代建筑艺术时，可直接让学生到校园中走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。如果有条件，还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆，或参观当地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民居，也可以是现代城市建筑。美