冷静分析迪士尼的帝国之路.docx

迪士尼下一盘很大的棋发布:初发布 来源:中国国际动漫网 时间:2011-12-07 23:44:50 阅读:464标签: 迪士尼（迪士尼帝国战略布局一览表）前言：1923年华特迪士尼和他的哥哥在叔父的车库里成立了“迪士尼兄弟动画工作室”，八十八年后的今天这个在车库中诞生的工作室已经成长为全球首屈一指的媒体巨头和电影帝国。不过尽管已经耄耋之年，迪士尼却并未垂垂老矣，近年来它的大手笔、大动作频频，收购皮克斯、关闭米拉迈克斯、买下漫威、与梦工厂合作这只“米老鼠”霸气十足的向人们展示它依然充满活力。人们不仅感到好奇，迪士尼是在下一盘怎样的大棋？它为何要如此布局？这对它的未来又会有怎样的影响？下面我们就将从Pixar、Marvel、Dreamworks以及迪士尼的自家动画和电影几个方面来一一审视这家既古老又年轻的企业的历史、现在与将来。目录：皮克斯：一把尖锐的长矛迪士尼动画：一只寻求复苏的巨鳄漫威：一座等待开采的富金矿迪士尼真人电影：壮士断臂的勇气梦工厂：躲闪不掉的亲密敌人附录：迪士尼重大事件一览表Pixar：一把尖锐的长矛从一个电影特效公司的分支，到如今享誉全球的动画巨头，皮克斯成长的每个脚步几乎都脱离不了迪士尼的影子。迪士尼是在2006年买下皮克斯的，不过他们两家的关系最早可以追溯到约20年前。最初皮克斯主要是和迪士尼动画长片部门（Walt Disney Feature Animation，即现在的迪士尼动画工作室）有合作，那时候皮克斯还主要制作一些广告和短片，尚未涉足电影动画长片，而后者则刚刚凭借小美人鱼实现复苏，在接下来的若干年里他们将迎来自己最辉煌的巅峰，当然，这是后话。1991年经营不佳、刚刚大裁员的皮克斯与迪士尼签订了一份价值2600万美元的协议，约定由皮克斯制作3部电脑动画长片（后来扩展到5部），迪士尼负责宣传和发行工作，双方成本均摊、利润平分。这份协议即是皮克斯神话的开始，从此皮克斯踏上了它走向飞黄腾达的征程。迪士尼和皮克斯的蜜月期迪士尼和皮克斯按照第一份协议制作和推出的首部影片就是玩具总动员，这被已经被载入电影史册的“世界上首部电脑动画长片”在1995年冬上映后取得了巨大成功，在全球赚取了3.5亿多美元的票房。皮克斯也借此成为了一家上市公司，当时股价高达22美元每股。说到这里还有个小插曲，当初皮克斯的老板史蒂夫乔布斯一直想把皮克斯卖掉，因为这家公司在不断的赔钱，甚至在和迪士尼签订协议制作玩具总动员等三部影片后，他依然这么想，甚至还曾打算把皮克斯卖给死对头微软！不过在迪士尼确定将发行玩具总动员后，乔布斯暂时打消这个念头，他决定“再试一把”，看看结果如何，这次皮克斯终于没有让他失望。玩具总动员的空前成功不仅成就了皮克斯，也把这两家公司带进了蜜月期，之后他们又相继推出了虫虫危机、玩具总动员2两部票房与口碑俱佳的作品，此时的皮克斯已经成为电脑动画电影的一块响当当的金字招牌，然而当初他们和迪士尼签下的那份协议却已经为他们日后的矛盾分歧埋下祸根。皮克斯与迪士尼的争端若把时间推回到十几年前，可能还没人会想到迪士尼会买下皮克斯，因为这这两家公司合作得颇为默契，一个专心管制作，另一个全力负责宣传和发行，推出的动画片一部比一部卖座。但在繁荣之下，掩盖的却是双方利益分配不均的事实。皮克斯的前五部影片总共带来了25亿美元的票房，但皮克斯只能分到一半，而且还要承担一半的制作费用，更让他们无法接受的是迪士尼享有全部故事和续集的版权，也就是说皮克斯并不拥有他们自己创造的东西！双方的第一次争执是在玩具总动员2上映后，皮克斯认为这部影片应该算在当初三部影片协议之内（他们希望早日结束那份不平等协议的心情可想而知），但迪士尼则坚称这部影片不再原计划内，最初只是一部直接发行影碟的作品，因此不应算在三部影片协议之内。这次争执虽然最终以迪士尼的胜利而告终，但皮克斯的日益壮大却是不争的事实，这也让他们有了足够的底气与迪士尼讨价还价。收购皮克斯2004年皮克斯提出要和迪士尼重谈协议。新的协议是一份单纯的发行协议，皮克斯将拥有从超人总动员（他们的第六部长片）开始、所创造的故事及角色的所有权利，并独享影片的利润，迪士尼作为发行方只能得到10%-15%的发行费用。可想而知，迪士尼完全不肯接受这份新协议。皮克斯老板乔布斯是个倔脾气，时任迪士尼CEO的迈克尔艾斯纳也不肯屈服，这让双方的谈判更加艰难。2004年中的时候，乔布斯宣布双方谈判破裂，将寻找迪士尼意外新的合作伙伴，这下迪士尼慌了，因为此时的皮克斯一旦离开迪士尼，等于迪士尼自己制造了一个强大的对手。而当时迪士尼已经有了梦工厂这个风头正劲的对手，自家动画又不争气，几年中完全都是靠着皮克斯的动画过日子的。迪士尼，这个强大的媒体帝国终于低下了头，2005年九月随着艾斯纳的离职，新的CEO罗伯特艾格与皮克斯重启谈判，2006年迪士尼宣布将以74亿美元（换股方式）收购皮克斯。同年五月收购完成，乔布斯也一举成为迪士尼最大的个人股东。肥水没有流入外人田，迪士尼总算可以松了口气。皮克斯的现在和将来收购后的皮克斯依然保持独立运营，所受影响不大，倒是迪士尼的动画部门整合、精简，遭遇了巨大的人事变动。皮克斯的元老级人物约翰拉塞特被任命为皮克斯和迪士尼动画工作室的执行副总裁和首席创意官，可以直接向CEO罗伯特艾格报告。乔布斯卸去皮克斯CEO和主席的职务，成为迪士尼董事会成员。除了人事上的变动，皮克斯还积极拓展业务。2010年4月他们在加拿大温哥华占地2000平米的动画工作室开张，今后这里将主要负责皮克斯短片和电视动画的制作。不过皮克斯也面临着一些问题，最主要的就是人才瓶颈，当年缔造皮克斯辉煌的几个导演中，约翰拉塞特事务缠身，除了汽车总动员和玩具总动员系列已经不怎么亲自拍片了；安德鲁斯坦顿（海底总动员、机器人总动员）和布拉德伯德（超人总动员、美食总动员）则跑去拍真人电影约翰卡特和碟中谍4了。如果后继无人，皮克斯可能会重蹈上世纪末本世纪初迪士尼动画衰败的老路。所幸的是皮克斯也意识到这一点，一直在有意识的培养新人，像2012年的勇敢的导演Mark Andrews和2013年的怪兽大学的导演Dan Scanlon就都是没拍过长片的后起之秀。皮克斯的下一站：真人电影?皮克斯是靠电脑动画发家的，但这是否就意味着他们会一直把自己禁锢在动画这个框框里呢？答案显然是否定的，皮克斯一直信奉“动画只是种表现形式”，他们的作品和真人电影比没有丝毫逊色甚至还要更好。2008年，皮克斯首次在自家动画片里打破动画与真人的樊篱，运用了真人演员出演片中的广告片。皮克斯的导演安德鲁斯坦顿和布拉德伯德也不满足于在动画电影中施展拳脚，他们相继担任了约翰卡特、碟中谍4两部真人电影的导演。如果皮克斯要拍真人电影，最先吃螃蟹的可能还是皮克斯自己的导演，布拉德伯德就说过，他很喜欢皮克斯的工作氛围，因此即使拍摄真人电影也希望和这里的同事合作。事实上，他很早就在计划一部旧金山1906年地震的真人电影1906，如果这部电影投入制作，可能会是皮克斯的首部真人电影作品。（迪士尼动画工作室）迪士尼动画：一只寻求复苏的巨鳄迪士尼的动画有着悠久的历史，它曾是整个迪士尼帝国的核心，今天也依然是迪士尼最重要的部门。然而自从上世纪90年代末开始迪士尼动画就陷入了低谷，随着梦工厂、皮克斯以及许许多多其他动画公司的崛起，迪士尼动画似乎已经成为一个远去的梦。历史：曾经一家独大的动画巨头华特迪士尼和罗伊迪士尼1923年在加州成立华特迪士尼动画工作室标志着迪士尼和迪士尼动画的诞生，当时迪士尼还主要是一家制作动画片的公司。1926至1929年，迪士尼动画工作室更名为华特迪士尼工作室，之后又再次更名为华特迪士尼制片公司。此时动画依然是迪士尼公司的主要业务。1986年，随着迪士尼开始制作越来越多的真人电影，迪士尼公司的结构再次进行了重组。公司名改成了华特迪士尼公司，动画部门成立单独的子公司，叫做华特迪士尼动画长片（Walt Disney Feature Animation）。这个名字一直用到2007年，迪士尼收购皮克斯，在那之后迪士尼将这一部门正式命名为现在的名字迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）。不过不管叫做什么名字，这一部门的使命都没有变，那就是专门制作供影院放映的迪士尼动画电影长片。截止今年8月，他们已经推出了51部动画电影长片，其中大部分都是家喻户晓的经典之作，如白雪公主、小美人鱼、美女与野兽等等。由于鲜有强大竞争对手的出现，很长时间以来，迪士尼已经成为欧美动画的代名词。困局：没落之路历史总是在兴盛-衰败的轮回中前进，迪士尼动画也不例外。在经历了90年代动画的黄金期后，迪士尼不可避免的走上了衰退的道路。2001年他们耗资一亿美元的二维动画片亚特兰蒂斯：失落的帝国票房惨败，与之形成鲜明对比的是梦工厂怪物史莱克和皮克斯的怪兽电力公司在全球刮起了一股怪兽旋风。之后迪士尼虽然也有星际宝贝这样成绩还不错的动画作品问世，但整体上迪士尼动画正日渐被市场边缘化，像星银岛、放牛吃草基本上没听见响就已经下线了。此时的动画市场早已被电脑CG动画所吞噬，迪士尼随着二维手绘动画成为了“Out”的代名词。伴随着CG动画的兴起，皮克斯、梦工厂和蓝天工作室已经超越老大哥迪士尼，成为新一代人对动画片的认识。为了跟上时代的发展，迪士尼动画不得不拿出壮士断腕的决心，展开了一系列精简、裁员和收缩动作。2003年他们关闭了巴黎的动画片厂，次年又关闭了美国奥兰多的动画片厂，一夜之间大量的动画师下岗、失业，哀鸿遍野。2004年迪士尼放牛吃草的上映，标志着迪士尼已经彻底向传统手绘风格的二维动画告别了。（迪士尼动画长片）新时代：转型之路迪士尼动画长片部门原先的一大标志就是制作二维手绘动画，这也是他们区别于皮克斯的最大特点。然而为了适应新时代，他们现在也开始主要制作CG动画片了。迪士尼动画长片部门的首部电脑CG动画片是2005年的四眼天鸡（Chicken Little），不过那部影片票房一般，口碑也不好，迪士尼的CG动画第一炮没有打响。2007年他们又推出第二部CG动画未来小子，尽管这次是根据现成的儿童小说改编，但结果仍然不令人满意，整部影片给人感觉乱糟糟的，似乎进入了CG时代的迪士尼一下子不知道该如何讲故事了。这样的局面直到迪士尼收购了皮克斯、约翰拉塞特承担起迪士尼动画部门主管职责后才有所改变，2008年迪士尼动画工作室重组后推出的首部CG动画闪电狗上映了，该片在口碑上打了一个翻身仗，但票房还是不尽如人意。不过总体说来，这部影片标志着迪士尼自家动画复苏的开始。现状与未来：定位不清的尴尬迪士尼动画工作室目前的计划已经排到了2013年，未来两年将推出两部新片破坏王拉尔夫（Wreck-It Ralph）和精灵王（King of the Elves）。然而有一个问题一直困扰着他们，那就是如何为自己寻找到合适的定位。迪士尼动画工作室和皮克斯现在同属于迪士尼，原来皮克斯负责电脑动画片，迪士尼负责传统动画片，双方分工明确，井水不犯河水。但自从迪士尼动画工作室开始制作电脑动画，特别是约翰拉塞特担任主管后，迪士尼动画越来越像皮克斯，两者的动画越来越分不清，迪士尼动画似乎成为了一个多余的存在。这就是定位不清的后果，约翰拉塞特也意识到了这一点，他曾不止一次的说过迪士尼动画应当有自己的特色，而不是简单复制皮克斯的成功。所以他首先重新拾起迪士尼的公主品牌，连续推出了公主与青蛙(动画电影版偶像剧版)和魔发奇缘勾起了许多观众对老迪士尼电影的回忆和向往，接着在今年暑假，他又推出了一部很传统、很迪士尼的小熊维尼，竭力从题材和风格上区分皮克斯和迪士尼动画。不过随着皮克斯涉猎的题材范围越来越广，这种区分最终还是会变模糊，所以迪士尼动画的当务之急是在新的形势下找准自己的定位，打造出鲜明的特色，否则他们只能永远生活在皮克斯的阴影下（漫威漫画影业(Marvel Studios)）Marvel：一座等待开采的富金矿2009年的最后一天，迪士尼以40亿美元（股票换购与现金两种方式）的价格买下了漫画业巨擎漫威公司（Marvel Entertainment,Inc.），从而拥有了包括“蜘蛛侠”（Spider-Man）、“钢铁侠”（Iron Man）、“X战警”（X-Men）在内的5000多个Marvel漫画角色资源。这在当时成为了一颗重磅炸弹，震惊了电影业和漫画业。很多迪士尼的竞争对手感到了恐慌，如索尼、派拉蒙等，因为他们手里最卖座的电影系列基本都是根据漫威公司漫画改编的，迪士尼的此番收购将断了他们的财路。漫威漫画迷们也很担心，在他们眼中迪士尼是给小孩看的玩意，迪士尼买下漫威可能会让漫威的角色都变得低龄化，他们所喜欢的超级英雄甚至可能成为米老鼠的跟班当然，现在看来这些担心有的是多余的，而迪士尼收购漫威和他当年买下皮克斯一样，都是真正的精明之举。收购：性别失衡是主因长期以来，迪士尼成为了女孩们的专宠，尤其是公主系列更让迪士尼贴上了粉红色的标签。尽管在家庭市场方面，迪士尼也一直是业界的翘楚，但男孩们的排斥让迪士尼还是非常头疼。为了避免自己在男孩市场被边缘化，迪士尼一直在努力寻求解决之道，收购漫威就成为了最便捷快速的一个选项。这是因为大部分美国男孩都喜欢漫画英雄，而这些漫画英雄几乎有一半都属于漫威漫画公司。有了漫威，迪士尼就可以让自己在他们的心目中变得更酷。目前，迪士尼已经在日本、欧洲和拉美的部分国家开通了DisneyXD有线电视频道，这是一个专门面对男孩的频道，每周播出25小时左右的漫威漫画卡通节目。一次强强联手的双赢迪士尼收购漫威看中的是长线投资，尽管有些漫威的漫画角色（如蜘蛛侠）被他们授权给了第三方，但毕竟版权还是漫威的，所以迪士尼也并不着急，更何况漫威手里还有另外5000多个角色没有被拍成电影，他们虽然目前还没有很大名气，但迪士尼向来有造星的传统。漫威家族里藏龙卧虎，只要找对了角色进行成功的改编，就有可能创造点石成金的奇迹。对漫威来说，卖给迪士尼也不亏。迪士尼是好莱坞几大电影公司之一，他们在开发角色周边授权商品方面的能力超强。根据国际授权（License! Global）杂志的数据，迪士尼2008年的旗下角色国际授权产品零售额为300亿美元，遥遥领先于其他公司，漫威在那一年虽然排在第四名，但仅有57亿美元。漫威成为迪士尼的一部分后，漫威漫画的角色将有机会乘着迪士尼的大船，进入更多的地区和国家。此外迪士尼在跨平台的整合营销这方面也比别的公司做得好得多，一旦某个电影、电视剧获得成功，就能带动公司其他业务也取得成功。这就是汉娜蒙塔娜、歌舞青春系列为迪士尼在全球挣了几十亿美元的原因，也是汽车总动员（Cars）能够在加州迪士尼乐园拥有自己的游乐项目、加勒比海盗（Pirates of the Caribbean）能够从迪士尼乐园的一个游乐项目变成全球大卖的系列电影的原因。皮克斯当初卖给了迪士尼，也是看中了这一点。合作：才刚刚开始迪士尼收购漫威才不过两年时间，但已经不声不响的把钢铁侠、雷神等漫威交给派拉蒙发行的影片的续集给收回了，明年我们就将看到由迪士尼发行的漫威漫画英雄大集合的电影复仇者联盟了，虽然派拉蒙的logo仍然将出现在电影片头，也能分得一部分电影票房，但这部影片是一部完完全全的迪士尼电影，宣传和发行工作全部是由迪士尼独立做的。而这还只是个开始，加入了迪士尼大家族的漫威以后会不可避免地打上更多迪士尼的烙印。比如，去年底迪士尼创：战纪上映前，漫威就专门推出过一组“Tron”专题的特别版漫画，让自家的漫画英雄都穿上了“Tron”标志性的发光服装。此举自然招到了铁杆漫威迷的不满，但不容置疑的是，这种联动在将来只会越来越多。未来：电影、电视全面发力“嫁”给迪士尼之前，漫威主要在电影方面发力，但现在漫威将在电影、电视、长片、短片等方面一起发力。迪士尼CEO罗伯特艾格是电视人出身，他曾说过：“与其把2亿美元赌在一个漫画英雄的身上，不如多制作几部电视剧或试播集。”他的话代表了今后漫威的一个发展方向，迪士尼将效仿汉娜蒙塔娜（Hannah Montana）、歌舞青春（High School Musical），把漫威漫画改编成电视剧或电视电影，在小荧屏获得成功后再进军大银幕，这样可以省钱和有效的降低风险。目前，漫威和迪士尼已经有四部漫画电视剧在筹备，分别是ABC家庭频道的杰西卡琼斯（Jessica Jones）和知更鸟（Mockingbird），以及ABC电视台的绿巨人（Hulk）和斗篷与匕首（Cloak & Dagge）。相信观众不久就可以在荧屏上欣赏到漫威英雄的风采了。（迪士尼影业）迪士尼真人电影：壮士断臂的勇气迪士尼真人电影主要是由迪士尼影业（Walt Disney Pictures）、试金石影业（Touchstone Pictures）、好莱坞影业（Hollywood Pictures）和迪士尼自然（Disneynature）这四大部分构成的。他们各自有不同的分工：迪士尼影业是迪士尼最主要的电影部门，大部分迪士尼真人电影都是在这个品牌下发行的；试金石影业则主要负责面向成人观众的有一定深度的电影（不适合挂迪士尼名字的电影）的发行；好莱坞影业发行的是一些低成本类型片（如第六感）；而迪士尼自然专门发行纪录片。2009年迪士尼影业主席迪克库克因业绩下滑辞职，取而代之的是原迪士尼频道的主管瑞奇罗斯，新官上任三把火，迪士尼影业也开始了重新战略布局。（米拉迈克斯（Miramax）出售Miramax，关闭Image Movers瑞奇罗斯上台首先做的就是精简迪士尼过杂的电影品牌，把焦点重新放回到家庭电影产品上来，砍掉了那些对“迪士尼品牌”没有什么贡献的部门。2010年1月，迪士尼决定关闭旗下专门出品独立和艺术电影的独立电影公司米拉迈克斯（Miramax）。该公司于1979年由鲍勃温斯坦（Bob Weinstein）和哈维温斯坦（Harvey Weinstein）兄弟成立，他们坚持低成本独立制作，和昆汀塔伦蒂诺、安东尼明格拉以及凯文史密斯等电影人合作，在世界范围内带动了独立电影的风潮。然而自从2005年温斯坦兄弟离开迪士尼，自立门户成立了新公司“温斯坦公司”（The Weinstein Company）后，米拉迈克斯就一日不如一日，最终成了迪士尼的包袱，在2010年7月以6.6亿美元被卖给了Filmyard控股公司。（Image Movers）紧接着，迪士尼又决定关闭他们与罗伯特泽梅基斯合作成立的Image Movers Digital公司，这家公司是他们在2007年共同建立的，总共雇佣了450名员工，重点开发制作赞米基斯的动作捕捉技术电影。不过该公司的首部作品圣诞颂歌（A Christmas Carol）即遭遇票房滑铁卢，不免让迪士尼感到失望。再加上泽梅基斯在迪士尼的坚实后盾迪克库克“下马”，Image Movers的结局也叫可想而知了。不过这家公司后来又在环球公司旗下重开了，那就是另外一个故事了。在经历了这些变动后，迪士尼真人电影方面业已形成以迪士尼影业为主，试金石、好莱坞影业和迪士尼自然为辅的格局。（迪士尼自然）目标：今后只重点开发两类影片瑞奇罗斯和罗伯特艾格（原来是电视天气预报员）一样是电视人出身，因此深得后者信任。他把自己在电视频道的许多做法也带进了迪士尼影业，比如拍板制作了低成本校园片舞会（Prom），想再造歌舞青春的辉煌，不过这部电影还没掀起多大的浪花就被同期上映的电影给淹没了。不过瑞奇的有些想法还是很有效的，比如他很注重一部电影能否产生联动效应，能否带动迪士尼的其他产业。这一点，为迪士尼拍摄伟大的奥兹（Oz: The Greatand Powerful）的导演萨姆雷米（Sam Raimi）恐怕深有体会。他曾面对200名迪士尼员工介绍他这部新片的早期构想，这200名迪士尼员工分别来自音乐、消费品、电视等不同部门，他们要从电影制作早期就介入，为日后推出电影相关的产品做准备。所以有人开玩笑的说，这虽然是萨姆雷米的电影，但却是迪士尼的产品。（试金石影业）把电影当作产品来做的，迪士尼不是唯一的一家，但他们可能是做得最极致的。今后，在瑞奇罗斯掌管下的迪士尼只会重点开发两类电影：第一类就是像加勒比海盗那样的商业大制作，投资超过1.5亿美元，这类影片一旦成功往往能带来一系列的赢利增长点；第二类就是成本特别低的小制作，这类小制作成本低、风险也不大，一旦成功还可以小兵立大功带来超额回报，所以也在迪士尼真人电影未来的开发计划之内。不过不管是大手笔还是小成本，都还得对迪士尼的周边产品、乐园业务等其它版块有贡献，否则依然是红灯。这样的变化已经初步显现，明年的约翰卡特以及2013年的游侠传奇，其成本都超过了2亿美元。（好莱坞影业）平稳之中寻求突破不管是大刀阔斧的砍掉子公司、裁员，还是今后只制作两类电影，迪士尼影业的这些举措都是为了改善公司的经营业绩、寻求突破。最近这几年迪士尼的真人电影业务基本上处于一个四平八稳的状态，每年的电影总票房排在第三第四的位置。相比华纳、派拉蒙和索尼的咄咄逼人，迪士尼显的有些过于保守。不过电影这个行业充满了各种偶然因素，有时候一部影片的成功就足以让人咸鱼翻身。所以，对迪士尼这家老店，不被过去的辉煌所束缚，知道该保留什么、该舍弃什么，新的大发展指日可待。梦工厂动画梦工厂：躲闪不掉的亲密敌人铁甲钢拳是迪士发行的第二部梦工厂电影，第一部是今年早些时候的关键第四号。迪士尼是在2009年与梦工厂影业签订发行协议的，这份协议为期五年，迪士尼在此期间将通过试金石品牌发行梦工厂的30部影片（不包括印度地区，不包括梦工厂动画）。对于很多熟悉迪士尼和梦工厂过往故事的影迷来说，听到这个消息的第一感觉是“世界和平了吗”、“为什么两家死对头的公司会达成这样一个合作”？的确，这样的联手是有些超现实，不过在这样一个现实的世界里，能够出现这样一个局面也是有很多实际因素促成的一个情理之中的结果。带着怨气诞生的梦工厂梦工厂的诞生就是反迪士尼的，梦工厂由斯皮尔伯格、杰弗瑞卡森伯格和音乐巨头大卫葛芬三个人共同建立，其中关键人物杰弗瑞卡森伯格原来是迪士尼动画部门的主管，因为和当时迪士尼CEO迈克尔艾斯纳不合，离开了迪士尼。他成立梦工厂是带着对迪士尼的怨气的，从怪物史莱克中对迪士尼经典的种种恶搞就可以看得出。梦工厂短期之内在动画领域迅速建立起了自己的口碑，埃及王子、怪物史莱克一部接一部票房与口碑俱佳的作品不仅为它从迪士尼那里“偷走”不少粉丝，也让好莱坞动画业出现了迪士尼、梦工厂、皮克斯三足鼎立的局面。（这种局面直到迪士尼收购皮克斯才改变）（梦工厂影业（DreamWorks Pictures）2004年10月梦工厂分拆为梦工厂动画（DreamWorks Animation）和梦工厂影业（DreamWorks Pictures）两家公司，梦工厂动画成为一家独立的上市公司，并且拥有梦工厂商标，梦工厂影业需要得到梦工厂动画公司的授权才能够使用这一商标。曾经两度濒临破产梦工厂创始人大卫葛芬透露，梦工厂曾两度濒临破产。第一次是因为动画片辛巴达七海奇航（Sinbad: Legend of the Seven Seas），这部影片让梦工厂亏损了1.25亿美元，自那之后梦工厂就再也没有碰过二维动画片；第二次是在2005年，那一年迈克尔贝的票房哑弹逃出克隆岛再次把梦工厂拖到破产的边缘，并最终导致梦工厂影业把自己出售给了派拉蒙公司。梦工厂影业在派拉蒙的屋檐下寄居到了2008年，为了重新成为一家独立运营的电影制作公司，斯皮尔伯格四处为梦工厂影业筹资，最终他找到了印度的一家投资公司Reliance ADA集团。现在梦工厂影业已经成为Reliance ADA集团的子公司。不过Reliance ADA集团毕竟是一家印度公司，它对好莱坞电影业并不熟悉，为此梦工厂影业不得不为自己寻找一家好莱坞的电影公司作发行。就这样，命运与机缘促成了迪士尼与梦工厂这对老冤家的牵手。未来：还能牵手多久说到梦工厂与迪士尼的合作，还是要厘清一些概念。首先迪士尼只是发行梦工厂影业的电影，梦工厂动画的电影仍然由派拉蒙发行；其