关注生命成长构建和谐音乐课堂.docx

关注生命成长，构建和谐音乐课堂 摘要：新时代呼唤全新的音乐教育，新课程改革呼唤和谐生命音乐课堂，现行音乐教育体系的很多方面已不能适应素质教育发展的要求，改革与创新势在必行。本文是笔者在长期的音乐教学实践中探索总结的几点体会，希望在此能得到专家的重视和认可。 关键词：关注生命成长构建和谐音乐课堂 近年来，随着素质教育的大力实施，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育体系的很多方面还不能完全适应素质教育发展的要求。新时代呼唤全新的音乐教育，新课程改革呼唤和谐生命音乐课堂，为适应社会发展的需要，我们教师应该与时俱进，更新观念，优化音乐教学模式，探索好的教学方法，构建生命和谐课堂，使我们的课堂教学更加适合学生的发展。下面结合本人的教学实际，就中学音乐课堂教学模式、教学方法等方面的改革与创新作些探讨，以期引起大家的共鸣。 一、 转变教学观念，强调自主意识 长期以来，由于受“师者，传道、授业、解惑也”这一思想的影响，教师始终把自己摆在一个高高在上的“教者”的位置，由于这种思想的根深蒂固，“满堂灌”、“填鸭式”等旧的传统教学模式就成为长久以来的课堂状态，教师不自觉地变成了课堂的主人，学生自然而然地变为被动地“接受者”。实际上，这种课堂教学忽视了学生的主体地位，与“坚持以人为本，促进学生全面和谐发展”的素质教育是背道而驰的。 现如今，新的构建主义理论给音乐课堂带来了新的活力。构建理论特别强调以学生为中心的构建和谐课堂教学思想，要求学生由被灌输的对象转变为信息加工的主体和知识意识的主动构建者，而教师的角色则有“传授知识者”转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”。 要变“演员”为“导演”，把学生由学习中的“配角”变为学习中的“主角”。把课堂还给学生，让学生成为学习的真正主人。这个观念的转变，实际上是给现有的音乐课堂教学带来了一场革命。这就要求音乐教师的教学思想要紧跟时代，加快教学理念的更新。 二、优化教学模式，完善目标教学 教学模式是指在一定的教学思想指导下建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。巴班斯基指出：“课堂教学任务确定之后，教师就应当着手选择最合理的课堂结构。”可见，探索确定优化课堂结构，对于搞好目标教学极为重要。传统的教学模式是以教师为中心，把学生当作接受知识的机器，它严重地遏制了学生的想象力和创造力，极不利于学生学习能力和创新能力的培养和发展。所以，我们必须打破传统的思维方式，对教学模式做出新的定位。为学生创造一个自主学习的舞台。只有这样，学生才能成为学习的真正主人。面对科学技术高度发展的信息时代，新的教学模式又应该是怎样的呢？笔者认为：它应该是一种以教师为主导、学生为主体的，师生民主平等参与的，实践性、创造性很强的自主、合作、体验、探究式的教学模式。这种教学模式使学生兴趣常存，使他们自始至终地处于探索、发现、创造艺术形象及表现、享受音乐情感的活动之中。 在歌曲教学中，笔者采用情景陶冶、参与体验的方式来让学生感受歌曲，启发学生在积极体验参与的状态下，充分展开想象与联想。例如在学唱歌曲鼓浪屿之波时，笔者首先运用多媒体技术，给学生展示一个阳光灿烂、波光粼粼的大海的画面，将音乐、影像、文字相结合，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对故乡、祖国的挚爱和思念之情，接着，在教唱歌曲时，笔者又启发学生在积极体验、参与的状态下，充分展开想象与联想。如：“你仿佛看到了什么？”“想到了什么？”“应该用什么样的速度、力度、情绪、声音来表现歌曲的内涵”等。这种教学模式使抽象的音乐形象化，使虚幻的形象变得直观、具体，使学生能全身心地投入到画面的意境中去，在情景交融中感受音乐，激发内在情感，增强审美意识。 在欣赏教学中，笔者采用引导、参与、讨论相结合教学模式，培养学生积极参与音乐体验、鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解。利用这种模式可以抓住“音乐情感”这条主线，使学生有感而发，有话可谈。例如在欣赏交响音画在中亚细亚草原上的主题音乐时,欣赏之前，我首先引导学生结合音乐和多媒体画面去感受各部分主题音乐的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪等音乐要素。学生在欣赏的时候很投入地沉浸在优美的音乐和画面意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐融为一体。反复听赏几遍之后，再让学生小组合作讨论、交流自己的体会和感受。学生积极参与，畅所欲言，大胆说出了自己的感受:“我在欣赏音乐的时候脑海里浮想联翩,浮现出一幅幅生动的画面：仿佛从寂寥荒漠的中亚细亚草原上，传来平静的俄罗斯歌曲，紧接着马和骆驼的脚步声伴随着古老的东方音乐由远而近地传过来，一支商队在俄罗斯士兵的保护下无忧无虑地在广阔无垠的草原上长途旅行，渐渐远去”此时，因为学生已掌握了乐曲欣赏的主动权，积极性与注意力也早已被他们的自信心调动起来了，随着音乐一段地展开，笔者稍加点拨，同学们对音乐的理解便会步步深入。 当然，教学模式绝不是固定不变的，在教学过程中还要注意灵活运用，要遵循实事求是、因地制宜的原则，根据教学实际情况在动态中把握，始终把培养学生的创新精神和审美能力放在首位。 三、探索教学方法，重视创造与表现 国际上将21世纪称为创造教育的世纪，在国际竞争日益激烈的当今社会，创造教育已被提到了前所未有的高度。罗曼罗兰说：“我创造，所以我生存。生命的第一个行动是创造的行动。”音乐课程标准中也指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。”那么，如何在音乐教学过程中实施创造教学呢？笔者认为采用“讨论参与式教学法”、“启发式教学法”、“类比欣赏法”、“发现教学法”、“问题教学法”、“开放式教学法”等先进教学方法，将会成为音乐创造教学的有效手段。 （一）诗乐交融，创作音乐 音乐是一种艺术，更是一种文化，它就像一个极其活跃的“氧分子”，与文学、诗歌、戏剧、美术等学科之间存在着许多相通或相似的地方。在创作歌曲的教学过程中，笔者首先让学生背诵他们熟悉的五言、七言诗句，学生背出了咏梅、山行、阳关三叠、春晓等许多作品，之后笔者又和学生一起讨论分析了这些诗句的意境与结构，同学们兴趣盎然，纷纷用精炼生动的语言、大胆新颖的想象描绘了一幅幅或清丽或凄迷或壮观的画面。这时，笔者又让学生吟唱一些熟悉的四句体歌曲，接着，引导学生思考并讨论诗句与这些歌曲的相通之处。有许多同学说它们具有相同的文字结构，都是四句。笔者又进一步地启发，他们又总结出了歌曲的旋律也同样为四句。通过这样的结构分析，学生再度演唱时，笔者能明显地感受到他们在情绪上有了起、承、转、合的渗透性把握，即他们在读懂语言的基础上，也逐步开始读懂音乐，并且很自然地将音乐与语言和谐地统一到一起。笔者抓住这一兴奋点，不失时机地引导学生为四句体旋律配诗词或为诗词创编风格统一、流畅上口的四句体旋律等，提高学生的创作能力。 （二）自由想象，表现音乐 在教学过程中，笔者灵活运用多种教学方法，启发学生展开联想与想象，用语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受表现出来。如在欣赏牧歌时，笔者向学生提出要求听完音乐后，用语言或图画表达对音乐作品的感受。结果学生创作的即兴诗韵味十足，意境深邃；图画作品色彩绚丽，景色迷人，有蓝天白云，草原羊群，洁白的毡房，欢乐的牧民笔者进一步启发学生用肢体动作和舞蹈来表现乐曲的意境、用音乐的形式表达个人的情感，学生在音乐实践活动中和艺术的强烈感染下自由想象，大胆创作，表演潜能及创造潜能得到充分的发展，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。 （三）直观激发，自由创作 直观性教学使学生通过具体事物直观形象感知，构成鲜明、确切的表象。在教学过程中，笔者注重利用实物、挂图、影像、歌舞、游戏相结合的综合手段进行直观教学，激发学生的创作潜能。例如：引导学生利用身边的日常生活用品（碗、碟、桌子、瓶子等）演奏乐曲，为乐曲配打击乐伴奏等，使学生在民主、宽松、愉快的氛围中主动参与，积极创作，自由想象，尽情表现，充分发挥学生的主体意识，使学生都能在表现中得到满足，在创作中体验成功的快乐，激发了学生强烈的学习愿望和创新灵感，培养了他们的自信心和合作意识。 四、改进教学形式，培养实践与合作 音乐课程标准强调：“音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。”独木难支，林多叶茂。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，构建师生合作教学、生生合作教学，让学生在充满合作精神和群体交往中学会沟通、学会互助、学会分享；在玩中增强学生之间的合作意识和群体中的协调能力。因此，笔者认为小组合作的教学组织形式，将会使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到充分的锻炼和发展。比如在欣赏音乐的过程中，建立课堂学习小组，小组成员有男有女，有好有差，这样的构建具有互补性作用。可以让学生小组讨论、交流体验或扮演欣赏作品的不同角色。还可以将诗词、歌曲、舞蹈、美术、戏剧、小品等形式合为一体，创设“音乐剧”让学生自己做导演、演员、舞美、配乐等，充分发挥他们的想象力和聪明才智，从而体验合作的成功。这样一方面不仅可以消除个别同学怯场的紧张气氛，互助互利，另一方面也给学生一个自主学习音乐的空间和展现自我的平台，提高全体学生学习音乐的积极性。再如，用竖笛或打击乐为歌曲配伴奏，这就要求小组成员共同合作，积极参与实践，在相互配合中完成演奏，享受集体创作的荣誉与欢乐。 教学是一门科学，更是一门艺术。音乐教学需要不断